Wednesday, November 26, 2014
Tuesday, November 25, 2014
ARIGATO GOZAIMASU JAPAN
Aquí algunas de las fotos del viaje y otras curiosidades
http://nonsensegallerie.blogspot.mx/ y muy pronto la reseña.
Monday, October 27, 2014
Monday, October 13, 2014
Wednesday, October 8, 2014
Monday, October 6, 2014
FESTIVAL DEL BOSQUE GERMINAL 26-30 Noviembre 2014
Arto Lindsay | Ken Vandermark +
Chris Corsano + John Russell | Sir
Richard Bishop | William Basinski |
Bill Orcutt | Eugene Chadbourne +
Jorge Servín | Jozef Van Wissem |
Kevin Drumm + Jason Lescalleet |
Jarse | Pete Swanson | Olivia Block |
Michael Nyman’s 1-100 | Zero Point |
Lorelle Meets The Obsolete | Manuel
Rocha | Rogelio Sosa | Iván Abreu |
Juanjosé Rivas | Malcisne | Terror
Cósmico | Ensamble Germinal
https://www.facebook.com/pages/FDBgerminal/1492055764384702
Wednesday, September 17, 2014
Thursday, September 11, 2014
Free The Jazz documentary ( Czabán György 2014)
It's hard to describe what the word JAZZ means. Yet, when someone listens to jazz music almost instantly recognizes what it is, even if he never heard anything from that band before, or never encountered that type of jazz before. What makes jazz being jazz, who makes jazz being jazz. Who are these people who communicates with this extraordinary language? Can we even call jazz a language, or a form of expression; or is it more than that?
Our film does not intend to answer all these questions, it only wants to show you the vast number of things that jazz is involved with, and we tried to get you closer to the fertile process that keeps only jazz alive from the various styles established in the twentieth century.
The world-class musical life of Budapest gave us the opportunity to get in conversation with the key members of the contemporary jazz scene. Some names of the interviewees without being exhaustive: Courtney Pine, Mats Gustaffsson, Matthew Shipp, Peter Brötzmann, Paal Nilssen-Love, Soil & Pimp Sessions, Ken Vandermark, Joe McPhee, Conrad Bauer, Trevor Watts.
Title: Free The Jazz
English title: Free The Jazz
Year: 2014
Director: Czabán György
Interviews, consultant: Végső Zoltán
Length: 72 perc
Producer: KVB http://www.kvb.hu/index.php/en/
Founder: Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság http://nmhh.hu/
We have to deliver a huge thanks to the crew of A38 Ship for their immense help in making this documentary.
Wednesday, September 10, 2014
Monday, September 8, 2014
Investigación y prácticas en torno al evento sonoro
¿Algo resuena? Investigación y prácticas
en torno al evento sonoro
Encuentro público integrado por charlas y actos sonoros que invita a problematizar colectivamente temas relativos a la práctica de la improvisación, la electroacústica, el ruido y el arte sonoro.
El objetivo principal es incorporar perspectivas e interlocutores a reflexiones surgidas del Seminario de Investigación de Arte y Sonido llevado a cabo a lo largo de 2014 en el Museo Universitario del Chopo.
Algunas de esas reflexiones son:
La oposición entre el sonido y el ruido, anclada en una arqueología sonora eurocéntrica que privilegia el primero sobre el segundo.
La vieja y aún vigente idea de que el oído es el órgano predilecto a través del cual percibimos los estímulos auditivos.
La relación entre la tecnología, la sobre-mediatización del mundo y los límites de la escucha.
La posibilidad de una epistemología sonora en el arte.
Por medio del diálogo se busca profundizar nuestra comprensión sobre la configuración actual de las prácticas del sonido en México.
Cabe decir que este encuentro entiende por resonancia el proceso en el que un conjunto de fenómenos autónomos convergen en un espectro determinado y se fortalecen mutuamente. Resonar es dejar oír y en este acto algo o alguien necesariamente se deja oír. La idea de resonar nos invita a pensar la producción y la recepción del evento sonoro más allá de la experiencia individual.
Mesa 1.
Seminario de Investigación de Arte y Sonido:
¿Un ejercicio de resonancia?
Invitados: integrantes del Seminario de Arte y Sonido.
13:00 a 14:30 hrs.
Actualmente, incitar a los visitantes de un museo a utilizar no sólo sus ojos sino también sus oídos se ha convertido en una práctica cada vez más común en las instituciones en las que se presenta arte contemporáneo y se obtiene a cambio cierta experiencia.
El trabajo estético del sonido ha implicado innumerables retos para artistas, espectadores, investigadores y curadores.
Este seminario es un espacio transdisciplinario de lectura, reflexión y discusión en torno de distintas prácticas del sonido como son la improvisación, el ruido, la electroacústica y el arte sonoro.
En esta mesa se hará una introducción breve al seminario. Se presentarán sus objetivos, metodología, inquietudes temáticas, perfil de los integrantes y dinámica de trabajo.
Mesa 2.
Saturación, desecho y reciclaje como estrategias sonoras en torno
a la vida urbana
Invitados: Sergio Sánchez (Ruido Horrible), Marcela Armas y Taniel Morales.
Moderador: Vladimir Flores (Vlax)
16:30 a 18:00 hrs.
Desperdicio, desinformación y saturación, como dinámicas propias del consumo material y mediático de las ciudades, han sido un nodo de reflexión importante frente a los supuestos de la modernidad y el progreso. Esta reflexión ha buscado acudir a lo sonoro y canalizarse a la escucha en propuestas que van desde el noise y el paisaje sonoro a la transmisión radiofónica y el arte electrónico.
Actividades como samplear mensajes a través de medios masivos, hacer instrumentos con materiales de desecho, ser cómplice mordaz del exceso sonoro, crítico de la obsolescencia programada, o promotor de energías alternativas, conllevan posturas y salidas distintas. Sin embargo, todas comparten una inquietud por la saturación objetual y semiótica del mundo contemporáneo como materia de reflexión estética.
En ese sentido, la mesa busca generar un diálogo entre músicos y artistas que comparten esa inquietud como poética sonora y materia de reflexión estética.
Mesa 3.
Arquitecturas aurales y los límites del cuerpo oyente
Invitados: Juan Sebastián Lach, Mónica Nepote, Jaime Lobato y Jorge Solís.
Moderador: Ernesto Rivera Planter.
18:30 a 20:00 hrs.
Toda reflexión sobre el sonido necesariamente se ocupa de la relación entre el cuerpo y el evento sonoro. El cuerpo media todas nuestras experiencias con el sonido; es interpelado y conmocionado por el sonido y al mismo tiempo éste, el sonido, es afectado por el cuerpo. Las ondas sonoras atraviesan y envuelven los cuerpos y éstas se transforman según los cuerpos que golpean en su andar.
En esta mesa se reflexionará sobre el significado del cuerpo como gesto comunicativo y relacional en la improvisación; como medio enunciativo en la poesía sonora y el performance; como detonador de dispositivos sonoros interactivos en las artes multimediales; y como campo donde se exploran los límites de la escucha.
Actos sonoros
20:30 a 21:00 hrs.
Acto 1.
Sergio Sánchez (Ruido Horrible) y Taniel Morales
Acto 2.
Vladimir Flores (Vlax) y Arturo Ortega (RR)
Sábado 27 de septiembre de 2014
Cafetería y Foro del Dinosaurio
Entrada libre
www.seminarioartesonoro.wordpress.com
Coordinadores: Andrea Ancira, Rossana Lara e Inti Meza
Wednesday, August 6, 2014
“Rip it Up and Start Again:Post punk 1978-1984“
“El punk y el postpunk fueron los que me hicieron creer que la música podía importar tanto…. estaré agradecido para siempre con esta época por haberme infundido expectativas tan altas cada vez que escucho música“
Simon Reynolds
Tras leer el conmovedor , “Rip it Up and Start Again:Post punk 1978-1984“ de Simon Reynolds , pude recordar donde surgió esa chispa que lo incendio todo, lo importante que era para mí en la secundaria ponerme esa playera de los Pistols comprada en el tianguis de los jueves o la de Nirvana con estampado de diario japones , las cintas pirata de bandas que aún no tenían grabaciones oficiales, los viejos vinilos de rock sesentero , la información de las revistas y fanzines y sobre todo los conciertos.
Reynolds hace un análisis detallado de seis años de la música que cambiaron su vida.
A partir de la irrupción del punk en la escena musical como estética transgresora e innovadora , pasando por el post punk y su pretensión momentánea de sonar a la música del futuro, hasta la decadencia ochentera del pop y la MTV.
Todos aquellos que no sepan nada de disqueras independientes como Rough Trade, Mute o Industrial, bandas como Cabaret Voltaire , Throbbing Gristle o The Fall , la escena “No Wave “ de New York , el movimiento Manchester, de Devo o Pere Ubu, la 2 Tone de Madness y los Specials , los B52´s y la escena gótica. Deben empezar a preocuparse por no conocer un periodo muy prolífico e importante para la música contemporánea, mucha de mi música favorita salio de las mentes de muchos desquiciados de esta época.
El libro de Reynolds es una mirada muy honesta a distintas escenas musicales que intentaron darle a la música una vez mas esa capacidad de expresar filosofías, innovar, transgredir y tocar las fibras mas sensibles, de la forma en que lo sigue haciendo y lo hará por el resto de los días.
Si algo hay que agradecer a la música es que te acompañe en cualquier momento de tu vida.
Sunday, August 3, 2014
Sunday, July 20, 2014
Thursday, July 17, 2014
Monday, July 14, 2014
Tuesday, July 8, 2014
Monday, July 7, 2014
Subscribe to:
Posts (Atom)
Posts
