“I ´ve been playing music since I was about 12…skateaboarding since I was 9 , you are what you are and you are always that”
“My style just came about by a lot of the stuff I was listening at the time …a lot of Santa Ana ,Booket T &The MGs ,John Coltrane ,Charles Mingus .I think I´ve kind of found my little voice”.
“I still have the DIY attitude just do it yourself and don´t worry about what everybody thinks or needing to be part of any type of community, clique or anything”
“music and skate… its just part of me , it just make me complete”
Tommy Guerrero
Cuando uno encuentra su verdadera pasión en la vida, es mucho más fácil saber quien eres y hacia donde vas, esto deriva en disfrutar las cosas con mas intensidad y tener menos tristezas, para un nativo de San Francisco, leyenda del skateboarding , músico prolífico y miembro fundador de la legendaria “Bones Brigade” , pandilla ochentera de patinadores auspiciados por la compañía de otra leyenda de la patineta como Stacy Peralta (Powell Peralta), el hacer las dos cosas que mas lo apasionan en la vida lo hace feliz.
Era todavía un niño cuando comencé a ver las acrobacias de Tony Hawk,Steve Caballero, Christian Hosoi y Tommy Guerrero, en los primeros videos de la Powell Peralta como Ban This (1989) y Propaganda (1990).
Ahora escuchando cualquiera de los discos del señor Guerrero como son:
Loose Grooves & Bastard Blues (1998)A Little Bit Of Somethin' (2000),Hoy Yen Ass'n (2000),Soul Food Taqueria (2003)Year of the Monkey EP (2005),From The Soil To The Soul (2006) o Return of the Bastard (2008) So How´s youre war doing?(un vinyl 7 pulgadas que tuve la suerte de obtener con el número .0047 de la Revista Arkitip especial sobre el trabajo de Tommy Guerrero) o los discos de Jet Black Crayon (proyecto alterno de Guerrero): Low Frequency Speaker Test (2000), Experiments In The Space Metal Time Signature (2003), Inaccuracies Of The Mind Machine (2004), In The Interim (2008) revivo los momentos en que subo a la tabla para sentir como el pavimento funde las ruedas de la patineta.
"The Sons of Lee Marvin is a secret organization. I can't tell you much about it other than we have cards, and if you get a card from one of the founding members, you are an honorary member. Some of our founding members are myself, Tom Waits, John Lurie. We inducted at one point (musician) Nick Cave, because if you look like you could be a son of Lee Marvin, then you are instantly thought of by the Sons of Lee Marvin to be a Son of Lee Marvin. I lived in Berlin for almost a year in '87. Nick Cave lived there too and we used to hang out. People would always mistake us as brothers. It all started years ago with an idea I had for a movie where Lee Marvin was a father with three sons who all hated each other, and he was an alcoholic guy and lived in a barn somewhere. It was one of those ideas that gradually became more interesting to me, then Lee Marvin crossed over to the other side."
Jim Jarmush
Recuerdo solo haber visto cuando era niño en el cine Bella Epoca , "Dirty Dozen" y "The Killers" basada en un relato de Hemingway.Los hijos de Lee Marvin son: Jim Jarmush, John Lurie,Tom Waits,Nick Cave,Thurston Moore,Iggy Pop, Josh Brolin,Jeff Bridges,Neil Young,Gary Busey ,Ron Pearlman.
“There are no second acts in american lives…” Scott Fitzgerald
"We had two bags of grass, seventy-five pellets of mescaline, five sheets of high-powered blotter acid, a saltshaker half-full of cocaine, a whole galaxy of multi-colored uppers, downers, screamers, laughers... Also, a quart of tequila, a quart of rum, a case of beer, a pint of raw ether, and two dozen amyls. Not that we needed all that for the trip, but once you get locked into a serious drug collection, the tendency is to push it as far as you can. The only thing that really worried me was the ether. There is nothing in the world more helpless and irresponsible and depraved than a man in the depths of an ether binge, and I knew we'd get into that rotten stuff pretty soon." Raoul Duke Fear and Loathing in Las vegas
“I feel blessed to be able to sit and think, I ve done that ,yeah,I´m an idiot I´m a Fool,I know but Ive been a good read, right?” Hunter S.Thompson
“Football seasons over. No More Games. No More Bombs. No More Walking. No More Fun. No More Swimming. 67. That is 17 years past 50. 17 more than I needed or wanted. Boring. I am always bitchy. No Fun — for anybody. 67. You are getting Greedy. Act your old age. Relax — This won't hurt. Hunter S. T. Suicide Note 20/02/2005
Psicótico, iconoclasta, outsider, renegado, contestatario, romántico, soñador, adicto a las substancias prohibidas en particular el LSD y la mezcalina entre muchísimas otras, amante de las armas (tenía 22 en su casa todas cargadas) , la cacería (solía cazar con ametralladora) , el football americano , la música de Bob Dylan, rock star de las letras, candidato a ser sheriff de Aspen, interesado en la política, por un tiempo se convirtió en un Hell Angel y anduvo en su Harley Davidson atestiguando los aquelarres de la banda de motociclistas, creador del gonzo periodismo, quizás una de las plumas mas importantes para el periodismo norteamericano, mejor conocido como Dr. Gonzo y de nombre Hunter S. Thompson quién comenzó a escribir copiando en su máquina de escribir el “Gran Gatsby” de Scott Fitzgerald y “Adios a las armas” de Ernest Hemingway
“Gonzo” es un increíble trabajo cinematográfico narrado por Johnny Deep que documenta la vida de Thompson, tal vez el mejor escritor que haya tenido la revista Rolling Stone y que gracias a su disparatada y estrambótica narrativa ha inspirado e influenciado a muchos artístas como el director inglés Terry Guilliam para filmar (Fear&Loathing in las vegas 1998) que me llevó a leer su libro y a otros directores para filmar una infinidad de documentales como BBC "Fear and Loathing on the Road to Hollywood" (1978), Breakfast With Hunter (2003) , Hunter S. Thompson: The Crazy Never Die (1998) When I Die (2005),.o Free Lisl: Fear and Loathing in Denver (2006), Buy The Ticket, Take The Ride: Hunter S. Thompson On Film (2006) etc…
Es en Gonzo donde uno de los padres del nuevo periodismo, Tom Wolfe, reconoce en Thompson a un tipo con un don especial en su narrativa, personajes como uno de sus mejores amigos el ilustrador Ralph Steadman (de quien se asegura jamás había tomado una sola droga hasta que conoció a Hunter), su compañero en el viaje a las vegas el abogado Oscar Acosta, el expresidente Jimmy Carter, sus dos esposas, su hijo entre muchos otros, reconstruyen al personaje que jamás logró salir de la vida de Hunter(no era extraño ver a Keith Richards u algún otro personaje famoso en las bacanales interminables en su casa)
Dr. Gonzo, es el personaje que al final lo llevó a una conclusión irremediable, al estilo Hemingway con un tiro en la cabeza, prácticamente ya escrito ,por sus múltiples charlas de quitarse la vida,
Hunter S. Thompson un tipo que siempre será recordado por ir en busca del sueño americano.
"La cultura oficial sale a tú encuentro pero al underground tienes que ir tú" Frank Zappa
Hace tiempo, para ser exactos el 10 de Septiembre de 2006 , tuve la oportunidad de ver en el Foro Alicia el Japanese Music Fest con tres músicos nipones sorprendentes (Yoshida Tatsuya, Makoto Kawabata,y Atsushi Suyama) encontré un pequeño documental producido por Jazzorca(German Bringas) sobre este evento, también adhiero una pequeña reseña que escribí en su momento:
10/Septiembre/2006
Llegamos al Alicia por ahí de las 18:30 ya había tremenda cola de público diverso de amantes del jazz, metaleros, pseudointelectuales, artistas, mars voltas teens, chicas ibero, condechis, morbosos y uno que otro despistado.
Todo comenzó 19:30 con Zero Point , German Bringas en el sax y sus secuaces dieron la bienvenida al nutrido personal que abarrotaba el caluroso lugar, con un poderoso Freejazz , comenzó el noise improvisado que no pararía hasta después de una hora, con un estilo freejazz duro y a la cabeza.
Las primeras palabras de Germán fueron:
Bienvenidos al Japanese Music Fest este es el primero de varios que se tienen planeado, y es un esfuerzo conjunto entre una serie de músicos mexicanos y la embajada de Japon, todo esto para traerles música con propuesta de calidad y sin la mamoneria de que artistas extranjeros no alternen con los nacionales.
Para las 20:30 el público ya lucía un poco inquieto a pesar del sabroso latin jazz que se escuchaba , el olor a mota impregnaba todo el lugar y las chelas corrían de un lado a otro.
Y fue entonces cuando salieron los tres Nipones Kamikases para comenzar con sus 7 proyectos de destrucción masiva, que dejaron a mas de uno con menos decibeles y con los timpanos inflamados.
Sobre el escenario se podían ver una pequeña guitarra eléctrica, un bajo de 7 cuerdas,un violin, una bateria, una caja de ritmos, unas botellas vacías entre otras cosas que serían utilizadas.
A continuación adhiero una sencilla definición a manera de reseña de los 7 Proyectos de los que fui testigo.
ZUBI ZUVA - X : (Yoshida/Tsuyama/Kawabata) Este es un ensamble excéntrico, poli-rítmico a capella. Los cantos Gregorianos, la música étnica, el doo-wop y los gritos hardcore son adaptados a ritmos irregulares y poli-rítmicos. Toda clase de ideas y musicalidad aberrante desploman la imagen de canto a capella. Con sus líricas y sus desesperados performances transportan completamente a la audiencia dentro de una profunda admiración y alegría. Son los creadores del concepto habilidad de cantar en desorden.
AKATEN: (Tsuyama/Yoshida) Formada en 1995 con el lema "vida sin esfuerzo". Fácilmente se liberan de la tradicional seriedad del arte. Utilizan objetos de la casa, botella de plástico, zipper, cámara, tijeras, cepillo de dientes, etc. El nombre de la banda es utilizado una y otra vez como letra de las canciones, mientras el espectáculo se presenta como un concepto de bajo costo y máximo efecto de sonido. Akaten es el discurso experimental de la ideología punk que busca sonido con una vida barata y sencilla.
RUINS ALONE : (Yoshida) RUINS es el pionero del dúo de drum/bass. Los tonos son complicados y misterios, mientras las canciones son cantadas en un lenguaje de su propia invención. El sonido de alta-tensión, salvaje, pesado, rápido, exacto y poderoso nunca habrá sido realizado por solo dos músicos. Desde el ultimo bajista que dejo Ruins, Yoshida ha tocado como Ruins Alone, tocando canciones de Ruins con sampling de bajo.
ZOFFY : (Tsuyama/Kawabata) Formada en 1998. Por medio de improvisados performance de música troubadour y rock tradicional europeo sumerge a ambos miembros de la banda en un profundo conocimiento musical, ese mismo amor profundo al rock los lleva a la creación de covers destructivos de canciones clásicas de rock. El grupo piensa que el humor es esencial en la música y sus performance sin precedentes se alejan de los sonidos trillados y repetitivos.
SHRINP WARK : (Kawabata/Yoshida) Un nuevo dúo improvisador esta inspirado en la banda "THIS HEAT" y el nombre de la banda fue tomado de su canción "Shrink Wrap", el resultado es un sonido químico-cósmico que adquiere un caos multidimensional basados sobre los principios del minimalismo, una perversión anarquista del eje del tiempo y una ultra-acelerada rebelión de elementos del tiempo.
ACID MOTHERS TEMPLE SWR : (Kawabata/Tsuyama/Yoshida) AMT han tenido una rápida aceptación, siendo aclamados como los grandes, es el mas extremo psicodélico del mundo. La excelencia de sus conciertos en vivo ha hecho se hable de estos como legendarios. Sus discos han aparecido del múltiples sellos discográficos del mundo. SWR es la formación mas poderosa de la familia AMT, estos son Tsuyama y Kawabata de la formación original de AMT y Yoshida de Ruins. Su sonido violento y exacto asusta a otros grupos psicodélicos de todo el mundo.
SEIKAZOKU () : (Kawabata/Tsuyama/Yoshida) Formado en 1996. La creciente musicalidad del grupo, indiferente a las referencias del rock progresivo, música étnica, jazz y composición contemporánea, ha impresionado profundamente a la audiencia por su conocimiento musical. Improvisando herejías de la santísima trinidad, la amplia gama de sonidos étnicos, instrumentos eléctricos, estúpidamente primitivos, el sospechoso olor de la alquimia medieval, el poder en bruto del rock, todo queda permitido con un poco de incoherencia cósmica.
Una a una se fueron interpretando las piezas de cada proyecto, un festin de ruido ,propuesta musical arriesgada , destreza instrumental, locura, delirio, debraye, bizarres ironía, anarquía musical y violencia en el escenario.
Una burla a los clásicos del rock (Zepellin,Purple) a los clásicos del jazz (Miles Davis) a lo cerrado de su cultura, un trío de virtuosos underground con actitud punk que se dedican a incendiar los lugares en los que tocan con su energía inagotable, haciendo música hasta con los zippers de sus pantalones o con botellas de pvc vacias.
El concierto terminó a las 23:00 después de que los músicos salieron a agradecer al valiente público que arriesgo sus oídos por ellos siendo vitoreados por unos cuantos sobrevivientes de la masacre auditiva.
El significado de la vida esta de oferta a solo $9.99 y por si fuera poco sabrá que hace usted en esta vida. Basada en pequeñas historias hechas por el premiado escritor Etgar Keret está increíble animación en stop motion coproducida entre Israel y Australia, plantea una vez mas la eterna y filosófica pregunta sobre la vida. Un niño que sueña con un juguete de futbol, una relación rota por la inmadurez e intolerancia, un padre que no escucha, una modelo que busca la perfección y el amor, son algunos de los ingredientes de este increíble largometraje que promete darte la respuesta a todas tus preguntas por solo $9.99.
NOTA:La animación stop motion se caracteriza por ser filmada cuadro por cuadro en serie de fotografías que hacen la sensación de movimiento a 16 o 24 cuadros por segundo, según el tipo de cámara , el diseño de personajes se puede hacer en diversos materiales pero uno de los mas recomendables es la plastilina como en el caso de $9.99
http://www.9dollars99movie.com/
Otras animaciones de mis favoritas
Darkness/Light/Darkness de unos de mis directores favoritos de orígen checo Jan Svankmajer
Persepolis basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi no es stop motion pero me gusta mucho.
http://www.persepolislapelicula.es/
Wallace&Grommit del maestrazo Nick Park siempre una obra maestra
http://www.wallaceandgromit.com/
Esta genialidad animada japonesa me la pasó mi primo Carlos al cual agradezco. Stop Motion with wolf and Pig
"The Junky´s Christmas" animación basada en un cuento de William Burroughs producida por Francis Ford Coppola y narrada por el autor
Un par de clásicos viejitos del maestro de Guadalajara René Castillo, para mí el mejor animador mexicano "Hasta Los Huesos" y "SIN SOSTEN"
Y por último uno de mis primeros cortos, lo hicimos en la universidad, con muy poco dinero y nos llevó a algunos festivales de cine entre ellos el de Morelia, con la dirección de Emilio Gonzalez "El Proto" (si lees esto algún día saludos carnal jeje... Chava pide una revancha) yo tuve el placer de hacer la fotografía, maldita nostalgia que días aquellos jeje...no se vale comparar con los anteriores.
Yo en plastilina con la bolex diseñado por el proto
"Full of David Lynch-like inversions, haunted lemon orchards and indie rock bands, SLOTH is a tale you read once and immediately read again." US NEWS & WORLD REPORT
"...nerds usually do discover cool stuff before everybody else does..." Lita (Miguels girlfriend)
Difícil vivir para un adolescente en los suburbios de un aburrido pueblo norteamericano donde todo es perfecto y no pasa absolutamente nada extraordinario , haciendo que el tedio cotidiano te lleve al suicidio . Un buen día Miguel se levanta de un estado de coma onírico y premonitorio (en el que siempre llueven limones) que lo ha mantenido inconciente durante un año, solo para darse cuenta de que aparentemente su vida no ha cambiado del todo,y que a pesar de las circunstancias, su novia “Lita”, su mejor amigo Romeo , sus abuelos y su banda de rock SLOTH (como el sería llamado por su nueva forma de hablar y caminar) siguen igual, sin embargo ¿en realidad el entorno sigue siendo el mismo?
SLOTH es una magnífica novela gráfica escrita por Gilbert Hernández para Vertigo, quien hace unos años junto con su hermano Jaime, haría un cómic clásico de los ochentas y noventas llamado “Love & rockets”, con esta su primer trabajo en solitario, de estética monocromática sencilla como fanzine independiente, recuerda una difícil experiencia en la que estuvo apunto de caer en coma.
“Skateboarding is Punk rock and punk rock is skateboarding and hip hop is punk rock and skateboarding is hip hop”
“To just take a snapshot and call it art, that´s bullshit to me…” Glen E.Friedman
Uno de mis fotógrafos favoritos del rock es junto con Charles Peterson, definitivamente el skateboarder, punk , amante del hip hop , activista y siempre disidente Glen E. Friedman , tras una pequeña entrevista hecha por Shepard Fairey (OBEY) que pude leer en la Juxtapoz número 100, me enfoqué en recordar su trabajo con bandas como Minor Treath, Black Flag, Bad Brains, Dead Kennedys , Misfits, Fugazi, Ice T, Run DMC, Public Enemy, Beastie Boys o con pioneros del skate como Tony Hawk,Tony Alva, Jay Adams,Duane Peters,Stacy Peralta , Mark Gonzalez entre muchos otros, que han sido documentados en sus libros “My Rules”“Fuck you heroes” , “Fuck you too”, “Dogtown The Legend of the Z Boys” “The Idealist” , “Recognize” y “ Keep your eyes open” (historia gráfica del grupo Fugazi).
El trabajo de Friedman se puede resumir en la historia de muchos grupos que han surgido del underground para convertirse en estandartes icónicos de movimientos no comerciales como el hip hop, el punk y el skateboarding , subculturas con las que me identifico y donde se han desarrollado futuros activistas y artistas independientes que luchan contra la banalidad del arte y la depredación comercial de la música.
Observando mis viejos y derruidos pares de tenis negros Duff y Etnies recordé mis primeros tenis para patinar unos Vision con calaveras blanco y negro que compré en Bal skate , que orgullosamente portaba en sexto de primaria y que me hacían lucir peligroso cuando me subía con ellos a mi patineta para tratar de hacer algún truco.
“Made For Skate”, es un libro gráfico patrocinado por el museo del skate ,que acompaña una serie de exposiciones en distintos países del viejo continente y narra la historia de los tenis hechos exclusivamente para soportar a un tipo haciendo trucos sobre una pequeña tabla con ruedas, un libro realmente interesante, con estupendas fotos de ejemplares clásicos, campañas publicitarias con patinadores famosos y las marcas mas representativas del skateboard desde los años 60 hasta hoy.
Por otro lado, mi afición hacía el diseño de carteles de rock me llevó a conocer el libro “Art of Modern Rock the poster explosion”, en donde se habla de la historia del cartel y la litografía de los conciertos de rock, este sorprendente documento con la participación de Wayne Coyne de los Flaming Lips , cuenta con los artistas y diseñadores mas representativos de este llamado Low brow art , que se ha vuelto muy representativo para las bandas de rock y su aspecto mercadológico, es así como el trabajo de estupendos artistas famosos como Shepard Fairey, Jorge Alderete y los Ames Bros entre cientos es mostrado en este libro de gráficas increíbles.
“Love is a mixtape: is a story about lost love and music´s unique ability to guide us trough the most important moments of our lives".
“The times you live trough ,the people you shared those times with,nothing brings it all to life like an old mix tape…
Every Mixtape tells a store.Put them together , and they add up to the store of a life.”
Ayer estuve arreglando los viejos kcts, con el único pretexto de haber leído el libro de Rob Sheffield ex colaborador de la revista Rolling Stone , en el que nos narra cómo su primer amor (la música), lo lleva a unir su vida con su nuevo amor su entonces chica Renee , que tras cinco años de compartir sus vidas felizmente, moriría trágicamente dejando como legado los momentos musicales vividos en mix tapes.
Un hobbie que compartían de forma obsesiva con una selección de canciones específicas para todo momento como salir a correr, ir por la carretera , pasear o simplemente para expresar algún sentimiento.
Rob redescubre estos kcts y los ecucha uno a uno, recreando la época en que fueron grabados, contando su propia historia y reviviendo los años noventa con la música alternativa
Por otro lado Luke Shapiro (Josh Peck) joven tagger y drugdealer de NY le regala un mixtape al Dr. Jeffrey Squires (Ben Kingsley) su cliente, psicólogo y finalmente amigo , a quién le hace una selección de la música que a él le gusta.Es 1994 y Shapiro se la pasa flotando por las calles con su walkman escuchando hip hop (Notorius BIG, A Tribe called Quest, De La Soul,WTC,).The Wackness es una película sencilla, romántica, que recrea una vez mas la etapa noventera desde otro punto de vista.
Mixtapes , los noventas y pasan los dias sin poder dejar de escuchar algunos discos como Psychocandy de Jesus and Mary Chain, Sea monsters de The wedding Present, The World according RZA, Hell de James Brown, The best of Isaac Hayes, La mia Vita Volenta de Blonde Redhead,Funeral de Arcade Fire, The finest Hour de Roland Kirk, Mirrored de Battles y sobretodo Chicken Scratch de Lee Perry etc..en fin jeje.
La primera vez que oí una pieza de Jay Hawkins fue en la cinta de 1984”Strangers Than Paradise” de Jim Jarmusch ,una de mis películas favoritas, en la que se oía una y otra vez “I put spell on you” canciòn con la que Eva (Eszter Balin) le explica a su primo Willie (John Lurie) quién es el controvertido interprete de voz aterradora.
Oriundo de Cleveland , abandonado en un orfanato y criado por una tribu de indios Pies Negros se volvería una de las figuras mas controvertidas de la disquera de Fats Domino de la que fue despedido posteriormente por ser tan excéntrico. Mr. Jay Hawkins figura estrafalaria de capa negra, colmillo en la nariz, huesos que salen de su maleta y el famoso Henry (un cráneo montado en un báculo de madera) con la escencia del voodo y la magia negra salía de un ataúd para crear el desconcierto entre los espectadores.
“I put spell on me” es una verdadera joya documental realizada por el director griego Nicholas Triandafyllidis , con pietaje de la última gira de Jay Hawkins que al lado de su grupo los “Chicken Hawks”, tocó en tierras griegas antes de su trágico deceso en Paris. Un Retrato sorprendente con la voz de varios personajes que fueron amigos de Jay como Rudi Protrudi lider de los Fuzztones, amigo y admirador incondicional con el cual compartió escenario varias veces , Frank Ash, Arthur Brown, Eric Burdon de los Animals, Bo Diddley, Diamanda Galas, Monique Hawkins (su ùltima esposa ) y Jim Jarmush con el que participó en películas como Mistery Train y Strangers than Paradise, además la cinta con guión de Barry Guifford, Perdita Durango dirigida por Alex de la Iglesia
Casado siete veces y con mas de 70 hijos según sus propios cálculos, Jay Hawkins sabía que no era un gran cantante sin embargo mas allá de su voz de soprano debía explotar su forma de ser en el escenario y sus gritos frenético que lo distinguían de cualquier otro cantante, definitivamente uno de mis favoritos.
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