La semana pasada de manera fortuita adquirí un vinyl recopilatorio de 1988 de la disquera independiente de seattle Sub Pop llamado“Sub Pop rock city”, con bandas como Green River,Tad, Blood Circus, Nirvana, Soundgarden ,The Fluid entre otras y se desató mi nostalgia noventera sobre todo cuando en la portada y dentro del album se pueden apreciar las fotografías de Charles Peterson.
Conocí a Peterson cuando adquirí su libro fotodocumental para Sub Pop “Screaming Life” (1995), un registro de la escena musical (en esa época todavía undergound) de Seattle , tomas en lugares como el mítico Off Ram café lugar donde dio sus primeros conciertos bandas como Alice in Chains y Soundgarden, tomas de bandas como Mudhoney,Mother love bone o Nirvana y algunas otras no de Seattle como Sonic Youth, The Melvins o Hole. Posteriormente pude adquirir el “Place and Date”(1997) libro fotodocumental sobre varias giras de Pearl Jam, con esto Peterson se convirtió en uno de los fotógrafos mas importantes del rock independiente como el mismo lo menciona dando su testimonio en el documental “Hype” de Doug Pray que aborda la escena musical en Seattle y la parte depredadora de los medios como Mtv , la industria musical con los grandes sellos trasnacionales inventando un nuevo género llamado “Grunge” y estereotipando todo para vender miles de copias. Con dos libros mas “Touch me Im sick” nombre de una canción de Mudhoney y con un libro fotodocumental llamado Cypher con fotos sobre Hip Hop , Charles Peterson todavía de manera análoga sin los privilegios de la era digital logra estar en el lugar y moménto perfecto haciéndo de sus imágenes joyas ya clásicas en blanco y negro. http://www.charlespeterson.net/
En la época de los ochenta un grupo de cineastas y artistas underground entre los que se encontraban Nick Zedd, Richard Kern y Tommy Turner procedentes del Lower East Side de Nueva York deciden formar un movimiento basado en el surrealismo y que rompa con todas las reglas cinematográficas y temáticas haciendo de este una forma transgresora de hacer cine, paralelo al “No wave” (movimiento musical newyorkino que se caracteriza por su nihilismo, el ruido y la experimentación)
La temática de este cine es por demás provocadora , agresiva, sexual, experimental y poco digerible, es por ello su carácter underground y su difícil distribución en salas comerciales.Este es el Manifiesto en el cual basaban su trabajo como posteriormente lo harían movimientos como el Dogma
Manifiesto del cinema de la Transgresión “Nosotros, que hemos violado las leyes, mandamientos y obligaciones de la avant-garde; es decir, aburrir, tranquilizar y oscurecer a través de un desgraciado proceso dictado por la conveniencia práctica, nos declaramos culpables ante los cargos.
Nosotros abiertamente renunciamos y rechazamos el establecido esnobismo académico que levantó un monumento a la haraganería conocido como Estructuralismo y procedió a encerrar a los cineastas que poseían la visión para ver más allá de esta farsa.
Nosotros nos rehusamos a tomar su fácil acercamiento a la creatividad cinemática; un acercamiento que arruinó el underground de los sesenta cuando el castigo de la escuela de cine se hizo cargo.
Legitimando cada descerebrada manifestación de realización de película sosa obligada por una generación de mal guiados estudiantes de cine emulando los fallos de profundamente inútiles mediocres como Brakhage, Snow, Frampton, Gehr, Breer, etc.; los lamentables centros de artes mediáticos y los críticos seniles han totalmente ignorado el innegable entusiasmo de los de nuestra clase - los "invisibles" del underground como Zedd, Kern, Turner, Klemann, DeLanda, Eros y Mare, y Direct Art Ltd., una nueva generación de cineastas que se atreven a desgarrar la paralizante camisa de fuerza de la teoría cinematográfica en un ataque directo sobre cada sistema de valores conocido por el hombre.
Nosotros proponemos que todas las escuelas de cine sean dinamitadas y que nunca se vuelvan a hacer todas esas películas aburridas. Nosotros proponemos que un sentido del humor es un elemento esencial descartado por los temblorosos académicos y más, que cualquier película que no cause un shock no vale la pena ser vista.
Todos los valores deben ser desafiados. Nada es sagrado. Todo debe ser cuestionado y confirmado para liberar nuestras mentes de la fe de la tradición.
El crecimiento intelectual demanda que se tomen riesgos y que los cambios ocurran en los alineamientos políticos, sexuales y estéticos no importa quién los desapruebe.
Nosotros proponemos ir más allá de todos los límites puestos o pre-establecidos por el gusto, la moralidad o cualquier otro sistema de valores que inmovilice las mentes de los hombres.
Nosotros vamos más allá de y pasamos por arriba las ataduras de los milímetros, pantallas y proyectores hacia un estado de cine expandido.
Nosotros violamos el mandamiento y ley de aburrir a las audiencias hasta la muerte en rituales de redundancia verbal y proponemos romper todos los tabúes de nuestra edad pecando todo lo posible. Que haya sangre, vergüenza, dolor y éxtasis, de una clase que nadie aún ha imaginado. Nadie saldrá ileso.
Ya que no hay vida posterior, el único infierno es el infierno de rezar, obedecer leyes y rebajarse ante las figuras de la autoridad, el único paraíso es el paraíso de pecar, rebelarse, divertirse, coger, aprender cosas y romper tantas reglas como sea posible.
Este acto de valor se conoce como transgresión.
Nosotros proponemos la transformación a través de la transgresión -convertirse, transfigurarse y transmutarse hacia un plano más elevado de la existencia para llegar a la libertad en un mundo lleno de esclavos ignorantes.”
Basados en este manifiesto el movimiento del Cinema Transgresor fue cuna de uno de mis fotógrafos favoritos Richard Kern quien ahora trabaja como freelance y está especializado en fotografía erótica y de moda.Hace poco pude conseguir un par de recopilaciones de su trabajo la Underground y la Hardcore collection con lo mejor de su trabajo de aquella época en las que se incluyen actuaciones de personajes como Henry Rollins (Black Flag), Lydia Lunch y sonic youth entre otros.
“LLIK YOUR IDOLS” es un increíble documental sobre el cinema de la transgresión dirigido por Angelique Bosio
“KILL YOUR IDOLS” es un magnífico documental sobre el NO WAVE movimiento musical underground newyorkino de donde nacieron bandas como: Glenn Branca,Sonic Youth,DNA,Lydia Lunch, Suicide, Swans, Lounge Lizards etc…
El magnífico beatboxer Rahzel explica en una interesante entrevista para Beatboxbattle tv lo que para el significa ser una caja de ruidos. http://beatboxbattle.tv/
"Jon has shown that skateboarding Knows no limits" Tony Hawk
Jon Comer es un skateboarder diferente , el nunca se ha dejado vencer en la vida, cuando hay que ir por lo suyo sobre la tabla o sin ella solo lo hace."Never been done" no es solo un documental sobre patinetas es un ejemplo de vida para todos , sobre todo para los que se quejan todo el tiempo, no encuentran su pasión y dicen "NO PUEDO"
Keizo y Juicy son "HIFANA" un duó brutal japones de djs de hip- hop, improvisación y música tradicional japonesa. http://www.hifana.com/ http://www.myspace.com/nampooh
Dom Minasi Tamez, Maldonado , Minasi Gabriel Lauber William Parker Remi Alvarez
Mexican Vision Trio
Fotos Ernesto Rivera Planter
Como cada año el Festival internacional de jazz de Tlalpan se preocupa por traer buenos músicos del género en este caso en la clausura en el museo de historia se presentaron 2 trios de free para cerrar con broche de oro , músicos mexicanos en colaboración con un par de internacionales para la ocación el gran guitarrista Dom Minasi y el prolífico y sensacional contrabajista newyorkino William Parker. http://www.domminasi.com/ http://www.williamparker.net/ http://www.ollinkan.tlalpan.gob.mx/
La obra de Rene Almanza Sam Flores Fotos Ernesto Rivera Planter
En la galería Upper Playground de la Condesa se inaguraron un par de estupendas exposiciones de dos impresionantes artistas "In Living Color" del artista californiano Sam Flores y MILPA de el artista mexicano Rene Almanza.
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