Sunday, July 26, 2009

Dub Stories documentary (Nathalie Valet 2006)






Mad Professor and Lee Perry


Lee Perry


Mad Professor

"Dub music is musical meditation."
Kush Aurora

“...your`e free with dub music…”
Nick Manasseh

“ Dub is a space where we put our mind,that ´s what the dub essentially is something that can be interpreted by different people in different times because the power of the interpretation back with the audience”
Brother Culture

“La palabra “dub” proviene del idioma hindú, alude a una hierba de la cual se alimentan los animales de pastar”
http://www.duborigen.com.ar/

Creador de atmósferas y sonidos expansivos de esencia onírica y alucinógena provenientes de los “sound systems” (consistentes en un inicio de un dj y un mc) de los guettos jamaiquinos, a partir de su nacimiento el dub se ha convertido en un género muy importante para la cultura musical en el mundo , desde los años cincuenta a la fecha este tipo de música ha sabido sobrevivir gracias a exponentes como Jah Shaka y King Tubby grandes influencias para posteriores interpretes y algunos pioneros como uno de mis favoritos Lee “Scratch” Perry.

“Dub Stories” es un estupendo documental francés que nos narra la historia del dub desde los puntos de vista de iconos tan importantes del genero como Lee “Scratch” Perry ,Mad Professor, Zion Train, Zenzilé, High Tone, Improvisators Dub, Adrian Sherwood (On U Sound), Aba Shanti I, Disciples, Bush Chemists, Manasseh, Iration Steppas, Brain Damage, King Shiloh Sound System, Cultural Warrior Sound System, Weeding Dub, Ashanti 3000, Hammerbass, Frederic Peguillan et David Katz además de darnos una visión global de cómo ha crecido el movimiento de dub en todo el mundo y las fusiones que lo han transformado en parte de otros movimientos.

Vinyl documentary (Alan Zweig 2000)





“Cada deseo me ha enriquecido mas que la posesión siempre falsa de ese objeto de mi deseo”
Andre Gide


El mundo del coleccionismo implica una forma de vida, en la que la persona involucrada invierte mucho tiempo y dinero, la característica principal de un coleccionista es su patología obsesiva compulsiva que lo lleva a tratar de obtener el objeto de su deseo muchas veces a cualquier precio, esto derivando en un apego emocional o fetichismo por los objetos coleccionados .

Alan Zweig, es un tipo soltero de edad adulta, amante de la música que ha pasado gran parte de su vida recopilando una gran colección de discos de vinyl de diferentes géneros (jazz,rock,clásico, contry etc…)esto lo lleva a una crisis existencial que documenta haciendo sus reflexiones frente a un espejo filmando con su cámara de video en la que intenta encontrar una justificación convincente a sus crisis y su gran colección de discos. Es por eso que decide armar un documental independiente en el que entrevista a personas con colecciones que van desde los veinte mil hasta un millón de discos de vinyl y que cuentan con ejemplares muy difíciles de encontrar.

“Vinyl” es un documental divertido e irónico que explora el mundo de los coleccionistas de discos de vinyl de una forma mas reflexiva y en el que se desatan varias teorías de lo mas diverso por parte los entrevistados como por ejemplo comparar el coleccionismo con el consumo de drogas o el de llenar un vacío en la vida.

Es así como desfilan personajes tan diversos como Harvey Pekar (creador del comic “American splendor” sobre su propia vida) o el cineasta independiente canadiense de culto Guy Maddin quién también posee una colección de discos importante.

Este documental es muy interesante para comprender algunas cosas sobre todos aquellos que nos gusta la música (en lo particular también compró discos de vinyl todavía para mi el mejor formato en donde puedo escuchar música por cierto hoy compre uno doble de Lou Reed jeje) y para las personas que suelen coleccionar algunos otros objetos.

The Devil and Daniel Johnston documentary(Jeff Feuerzeig 2005)




Kurt Cobain con Flea de los Red Hot Chilli peppers en la entrega los premios MTV con la playera de Johnston


“Trying to remember, but my feelings can’t know for sure.Try to reach out,But it’s gone...Lucky stars in your eyes...I’m walking the cow... I really don’t know how I came here...I really don’t know why I’m stayin’ here...Oh, Oh, Oh. I’m walking the cow...”

“Walking the cow” by Daniel Johnston

“The Devil and Daniel Johnston” narra la extraña historia de un fanático de los Beatles, de Brian Wilson (Beach boys), pintor y compositor desde muy pequeño, que siempre se destacó por ser diferente, por hacer videos alocados en los que su familia eran los protagonistas, por dibujar viejos personajes de comics y sobre todo por hacer música, sin tocar de manera virtuosa pero escribiéndola de forma directa y desnudando su alma en cada letra.

Diagnosticado como maniaco depresivo y considerado por muchos como un genio , Daniel Johnston el cual trabajaba en un Mcdonalds, tuvo la suerte de toparse con uno de los vjs de Mtv al cual entregó su primer demo llamado “Hi How are you?” con el cual se daría a conocer en su primera etapa musical en la década de los ochentas, esto lo llevaría a ser un personaje famoso en su pueblo en Texas y convertirse en una pequeña celebridad de la música folk local.

Posteriormente empezó una época de drogas y experimentó con la marihuana para después de varios problemas con su claro desorden bipolar (que se vieran agudizados por una gira con los Buthole Surfers en donde Johnston consumiría LSD) comienza a desarrollar una obsesión con la religión y en especial con el diablo al que cree que le persigue y tiene que combatirlo ,es recluido en un hospital para enfermos mentales.

Pasa algún tiempo para que Johnston comienze de nuevo a componer acostumbrándose a las fuertes medicinas con las que tiene que controlar su problema, pero es vuelto a descubrir por los miembros de Sonic Youth (Steve Shelley y Lee Ranaldo) y es llevado a la ciudad de New York para colaborar con ellos y dar algunos conciertos a la comunidad undeground newyorkina, desafortunadamente esto detona otra vez su problema y tras varios incidentes donde se pone agresivo es nuevamente hospitalizado.

A principios de los años noventa Kurt Cobain lider de Nirvana comienza a utilizar una playera que tenía la imagen del primer demo de Johnston y este sencillo detalle explota en un nuevo boom por el compositor que es buscado por los grandes sellos disqueros (Elektra records) para nuevas producciones, esto lo lleva a ser famoso de nuevo pero una vez mas los incidentes con su salud mental se interponen y es hospitalizado.

Actualmente las canciones escritas por Daniel Johnston han sido covereadas por bandas como Pearl Jam, Jad Fair, Eels, Bright Eyes, Calvin Johnson, Beck, Death Cab for Cutie, Sparklehorse, The Flaming Lips y Tom Waits entre muchísimos otros, esporádicamente da conciertos con su nueva banda si su salud se lo permite y sus dibujos han sido expuestos en muchísimos lugares en el mundo entre ellos Londres,New York,Los Angeles, Australia, Tokio etc…

http://www.hihowareyou.com/
http://www.sonyclassics.com/devilanddaniel/blog.html

Thursday, July 23, 2009

When the road bends tales of a Gipsy caravan documentary ( Jasmine Dellal 2006)






“You cannot walk straight when the road bends…”
romani proverb

“Long long ago ancestors of the Rom left nothern India and headed west on a jorney that has lasted a thousand years, musicians and millionaires, paupers and poets,slaves,professors and advisors kings..

The Rom became know as “Gypsies” a name given by “outsiders”today about 10 million on Rom still share a language and culture and are settled all over the World”

"How do you praise the magnificent? ...the most amazing Gypsy troubadours of our time... musical fire... Depth of soul and immortal passion..."
Eugene Hutz (Gogol Bordello)

¿Que tienen en común un grupo musical hindú, una cantante de macedonia, un grupo rumano y unos cantaores españoles? …que poseen la magia y el duende que tienen los gitanos.

“When the road bends” es un increíble trabajo cinematográfico que documenta una caravana gitana que dura seis semanas en un tour por USA, todos juntos en un camión Maharajá, Fanfare Ciocarlia, Taraf de Haidouks, Esma Redzepova, y Antonio &Juana

Johnny Deep aún recuerda los meses que pasó filmando “The man who cried” al lado de sus amigos los rumanos de Taraf de Haidouks , “… compartíamos el camper como18 tipos con sus instrumentos, bebían y rolaban la botella de vino sin parar de tocar por horas fue increíble…”.Las historias particulares y las raíces de algunos de ellos como la increíble cantante macedona Esma Redzepova o Nicolae Neacsu violinista octagenario de Taraf desafortunadamente fallecido .

Últimamente la música gitana ha tenido un gran boom mundial, lo hemos podido atestiguar con la visitas a este país del serbio Goran Bregovic, los israilies de Balkan Beat Box, Emir Kusturica, y los mismos Taraf de Haidouks.Aunque todo esto parezca una estúpida moda pasajera está música viene de raíces mas profundas que resulta interesante y vale la pena conocer mejor para entender lo mismo musicalmente que culturalmente.

“When the road bends” es un documental fantástico que muestra que ha pesar de que para los gitanos la vida en la India , en Rumania , en Macedonia , en España o en cualquier parte del mundo siempre ha sido difícil , no hay motivo suficiente para dejar de tocar, cantar y bailar.

http://www.gypsycaravanmovie.com/


Monday, July 20, 2009

HACE CATORCE AÑOS (Alex de la Iglesia)





Ahora que el cine español está en sus manos , esperemos que se le de el reconocimiento que merece a este guarro, gamberro, genial y perturbado cineasta vasco que se ha caracterizado por su humor negro, sarcástico y mordaz, al cual he seguido durante su larga trayectoria , todos estos años desde "Acción Mutante"(1993) hasta Los Crímenes de Oxford (2007)

La novela ,"Payasos en la Lavadora" la pude descargar hace ya algún tiempo del sitio web de Alex de la Iglesia antes que la reeditaran porque era gratis, ahora solo se puede descargar un capítulo.

"...Había olvidado que mi abuela prendía fuego a su piso y paseaba desnuda..."
Alex de la Iglesia

Madrid - 27/03/2009


Hace catorce años escribí una novela que se llama Payasos en la lavadora. Ahora se vuelve a editar, y eso me ha dado la oportunidad de releerla. Todo ha cambiado mucho. Ya no hay pesetas, y no sabéis cómo las echo de menos. Me da la impresión que las cosas han perdido su valor. Las ideas parece que también se han devaluado, ya nadie cree en nada que no se pueda traducir en euros. Yo me incluyo. Yo no soy yo, soy más hipócrita, más cínico, peor persona. Antes no tenía miedo de hablar, esa novela lo acredita. Ahora me aterra opinar. Probablemente por ignorancia, pero sobre todo por cobardía. La corrección política consiste en hablar sin decir nada, no vaya a ser que haya represalias. Es importante que no se entienda lo que dices, pero es esencial que tus palabras parezcan verdades como puños.

La novela transcurre en Bilbao, y tampoco es el mismo. Por la noche el cielo se teñía de rojo como en el infierno, porque en Altos Hornos se hacía la colada del metal fundido. La margen izquierda ardía en llamas, cubierta por gigantescas columnas de fuego que harían palidecer a la ciudad de los Los Ángeles del año 2016. Como en un ritual primigenio infame, brindábamos por el diablo con nuestros katxis de kalimotxo en las manos, durante la semana Grande. Quemar un cajero o tumbar un autobús en medio de la calle se creían deportes populares, la ría parecía chocolate caliente. Recuerdo Bilbao como un Berlín en ruinas tras la guerra, acribillado de agujeros por las obras del metro.

Ahora Bilbao es una maravillosa ciudad residencial. Puppy, el enorme foxterrier hecho de flores reina en la villa, y el Guggenheim brilla resplandeciente sobre los turistas. Cuando yo iba a la universidad teníamos que esquivar los tornillos que silbaban a nuestro alrededor. El puente de Deusto dividía la batalla entre Euskalduna y la policía. Coleccionábamos pelotas de goma. Todo eso parece que no ha ocurrido. La geografía es distinta. Las grúas son piezas de museo, las parejas pasean carritos de niño donde antes se amontonaba la escoria.

Payasos en la lavadora la concebí después de El dia de la Bestia y antes de Perdita Durango, en un período particularmente abrupto de mi vida, inmerso en un estado alterado de conciencia y abrumado por el mundo que giraba a mi alrededor, como en un maelström inabarcable. Así me sentía, como un payaso girando y girando en el interior una diabólica máquina colosal, un instrumento de tortura que pretendía limpiar mi alma de sus manchas, de su extraño pecado original.

Desgraciadamente siento que los colores de nuestro traje de payaso no se han perdido tras la colada, siguen vivos, relucientes como Puppy, gracias al esfuerzo de muchos. Pero las manchas no se van, no conseguimos limpiar los lamparones de dolor y angustia que ensucian nuestra camisa. La mentira sigue instalada en el lenguaje cómodamente, y no podemos desenchufar la maldita lavadora, no somos capaces de sentarnos un momento y hablar con sensatez. Sólo podemos emborracharnos y olvidar, hundirnos en la comedia infernal de la semana grande, como el protagonista de la novela, y brindar por el caos, intentando que nuestras carcajadas tapen el sordo y grave sonido de esa lavadora satánica que no para de dar vueltas y
vueltas

Fragmento reproducido por el periódico El País

http://www.alexdelaiglesia.com/

Para descargar primer capítulo de "Payasos en la lavadora"
http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/obra_payasos.htm


Diario de un Neurasténico
http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/alexpresentabase.php?id=117

Sunday, July 19, 2009

THE LIMITS OF CONTROL (Jim Jarmusch 2009)



El nuevo film de uno de mis directores favoritos habrá que esperar para verlo...



http://www.imdb.com/title/tt1135092/

Friday, July 17, 2009

Genghis Blues Documentary (1999 Roko Belic)





Fotos tomadas del sitio del film http://www.genghisblues.com/


"..., que la música sea el alimento del amor..."
Kurt Cobain

Paul Pena , es un “bluesman” ciego de la calles de San Francisco que colaboró con figuras tan relevantes del mundo del blues como T-Bone Walker , B.B. King y Muddy Watters. Escuchando el radio, específicamente un programa de radio Moscú, se hizo aficionado al “troathsinging” ,canto con sonidos guturales hecho solo con la garganta , (muy similar al que hacen tibetanos y Mongoles) originario de un antiguo país llamado Tuva ,ubicado entre las fronteras de China, Rusia y Mongolia.

Su nueva afición lo llevaría a aprender el idioma de aquel país asiático traduciendo en braile, primero al ruso y posteriormente al idioma de Tuva, todo esto solo para comenzar a cantar las canciones tradicionales de aquel antiguo y lejano país asiático, al
estilo “Kangyraa” uno de los mas graves.

Kondar ol –ondar el mas famoso interprete de este tipo de música viaja a U.S.A y da un concierto en donde Paul esta presente junto con una asociación norteamericana llamada “ amigos de Tuva” quienes tras conocer a Paul y deciden hacer un viaje a aquella recóndita parte del mundo para la realización de este increíble documental.

“Genghis Blues” es un viejo documental nominado al premio de la academia y multipremiado mundialmente, que narra no solo la travesía y las múltiples presentaciones de Paul Pena un “bluesman” norteamericano hacía un lugar y una cultura diferentes, es también una historia de amistad en donde el lenguaje universal llamado música puede unir almas en todas partes del mundo no importando el idioma ,el origen o la cultura.


http://www.genghisblues.com/

Hoffman´s Potion documentary (Connie Littlefield 2002)






“The characteristic property of hallucinogens, to suspend the boundaries between the experiencing self and the outer world in an ecstatic, emotional experience, makes it posible with their help, and after suitable internal and external perparation... to evoke a mystical experience according to plan, so to speak... I see the true importance of LSD in the possibility of providing material aid to meditation aimed at the mystical experience of a deeper, comprehensive reality. Such a use accords entirely with the essence and working character of LSD as a sacred drug”.


Durante la segunda guerra mundial en la búsqueda por una cura para el dolor de cabeza y algunas otras enfermedades, experimentando con substancias químicas alucinógenas, el doctor suizo Albert Hoffman creó una substancia experimental que hace que el cerebro se estimule para lograr un efecto psicodélico alucinógeno llamado LSD (Lisergic Acid Diethylamide).

“Hoffman´s Potion” es un interesante documento que narra la historia de esta poción mágica, transformada para algunos en todo un ritual , que en sus inicios formo parte de un tratamiento para la esquizofrenia y posteriormente se volvería de suma importancia para la contracultura de los años sesenta, en donde según algunos autores se desvirtuara y vanalisara la experiencia .

Con algunos testimonios de su creador el Dr. Hoffman , quién muriera recientemente el 29 de Abril de 2008 y de algunos de sus principales precursores como el brillante estudiante de Harvard Timothy Leary y el escritor Aldous Huxley autor del famoso libro “the doors of Perception” que habla sobre algunas experiencias con el LSD.

“Hoffmans Potion” es para todos aquellos quienes creen fehacientemente en los viajes alucinógenos como una forma de encontrar un vínculo con el universo.

http://www.imdb.com/title/tt0439611/
http://www.hofmann.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Hofmann



Wednesday, July 15, 2009

AVANT GARDE Experimental cinema (20s,30s,28-54) varios, KINO





Marcel Duchamp

Man Ray

Orson Welles

Sergei Ensestein

“Cinema is a language.It can say things, big abstract things.And I love that about it”

“When I catch an idea for a film , I fall in love with the way cinema can express it”
David Lynch

“El cine de vanguardia o avant garde ha sido descrito como: personal, independiente, amateur, alternativo, underground, concreto e incluso experimental.Como quiera que se desee etiquetar a esta práctica lo que realmente lo define es una actitud personal donde el autor(cineasta o artista) busca establecer la interacción entre el entorno y las circunstancias que rodean su trabajo, el discurso del mismo y el público .De alguna manera todas las distintas categorías en que pudiéramos dividir al cine de hoy en día, incluyendo el cine más comercial y las prácticas mas convencionales y establecidas, son el resultado de lo que en su momento fue un experimento.”

Fragmento del texto “Apología del cine Experimental” de Eduardo Thomas publicado en la revista Dia siete

Definitivamente una de las partes fundamentales en la vida, lo mismo que en todo proceso creativo es la parte empírica de las cosas y el mantenerse abierto al mar de posibilidades que esto conlleva .La importancia de la experimentación no solo como forma de viajar por los caminos menos transitados del arte , sino como una vanguardia innovadora para la creación de nuevos caminos, ha hecho que el quehacer cinematográfico se transforme en un canal alternativo de suma relevancia para distintos artistas de diversas disciplinas(música,plástica,literatura etc…).

Hace ya varios años, tuve la oportunidad de tomar un curso de cine experimenal en lo que fue mi primer acercamiento con la manipulación directa del celuloide,las distintas técnicas de intervención del negativo y la importancia de trabajar con materiales externos que modifiquen el material filmado.

Este año tuve un nuevo acercamiento al cine experimental a través de mi colaboración en la sección “Injerto”(curada por Eduardo Thomas) del festival de documentales “Ambulante” que se llevó a cabo en el Museao Universitario de Arte Contemporáneo, donde se llevó a cabo un simposio muy interesante llamado:¿Afirmar la realidad? , en la que distintos artistas mostraban su trabajo (filmado en cine digital en su mayoría) y críticos, curadores, galerístas, museógrafos y otros artistas discutían sobre cada uno de ellos y la relación que tenían con “la realidad”.

En este caso “Avant Garde Experimental Cinema” es una estupenda recopilación de connotados visionarios como Man Ray, Jean Epstein, Sergei Einsestein, Orson Welles o Marcel Duschamps entre muchos otros, pioneros de la experimentación en el séptimo arte, que posteriormente retomarían en sus trabajos personajes como Andy Warhol, Peter Greenaway o Mathew Barney.

Sorprendente recopilación en la que se puede admirar lo variado de las técnicas cinematográficas llevadas a un nuevo campo, en el que no existen las reglas y el juego de lo absurdo es parte de la narrativa.

http://www.kino.com/
http://www.kino.com/video/item.php?film_id=759
"Anemic Cinema" Marcel Duschamp


"Le retoir á la raison" Man Ray

Saturday, July 11, 2009

The Power of Salad and Milkshakes (Lightning Bolt Tour) (Peter Glantz 2003)







Fotos tomadas de su sitio (http://laserbeast.com/)


“…Awesome , thats pretty fucking loud…”
Lightning bolt fan

“We just wanna rock , we don´t wanna be smart”
Brian Chippendale

“I dont love big crowd, I dont like go in the shopping malls, I definetly dont like be the center of attention in a big crowd “
Brian Gibson


Brian Chippendale (baterista) y Brian Gibson (bajista) son dos “weirdos” con cara de “geeks” ,de ropa rota y actitud anarquísta que forman un duo de noise increíblemente devastador llamado “Lightning Bolt”, con cinco discos en su carrera como son:
(Lightning Bolt (Load) (1997, re-released in 1999 with Zone)Zone 50-minute companion cassette (Load) (1997)Ride the Skies (Load) (2001)Wonderful Rainbow (Load) (2003),Hypermagic Mountain (Load) (2005)

"The Power of salad and milkshakes" es un salvaje documental que atestigua la gira de estos dos enfermos nativos de Rhode Island, quienes con un bajo roto con tres cuerdas y una batería muy desgastada, destruyen ferozmente con su sonido demoledor cualquier lugar donde se les permita tocar, sus conciertos caracterizados por pequeñas audiencias en áticos, salas de casas o lugares improvisados hacen de la experiencia de ver a Lightning Bolt algo realmente lleno de adrenalina que difícilmente se olvidará.

Aunque no creo que lleguen con un buen oído a los 40 años , con secuencias de drum&bass a veces con beats que podrían tener un ritmo bailable ,definitivamente estos dos desquiciados saben muy bien hacia donde van y como quieren sonar , este magnífico documental es NOISE puro y sin pretensiones.

http://en.wikipedia.org/wiki/Lightning_Bolt_(band)
http://laserbeast.com/
http://www.myspace.com/laserbeast



)

Friday, July 10, 2009

VIDEOS





Octopus Project
http://www.theoctopusproject.com/


NASA "a Volta"
http://www.anti.com/artists/view/63



Animal Collective
http://www.myspace.com/animalcollectivetheband


Lightning Bolt
http://laserbeast.com/


Gogol Bordello
www.gogolbordello.com/

STREET ART

Banksy vs Bristol Museum

www.banksy.co.uk/

www.banksy.co.uk/


Space Invader
http://www.space-invaders.com/


Above

EARS, TEARS, & FEARS. from ABOVE on Vimeo.


Tuesday, July 7, 2009

ZZIERRARREZIA CREW (Intervención ZZierra se entierra en Tenochtitlán)


CASCABEL








Benus trabajando en la pieza

Stencil Revoluzzionario




Graffiti de ZZierra en el centro histórico

Fotos Ernesto Rivera Planter

Como parte de una intervención llamada "La ZZierra se entierra en Tenochtitlán" el colectivo de arte callejero
ZZIERRARREZIA utilizó los materiales de una construcción para crear una serie de cascabeles al rededor de "la Plaza de la Aguilita" en el centro histórico, lugar en donde la cultura azteca encontró el símbolo que les indicaría donde deberían fundar su imperio (el águila devorando una serpiente).

http://www.rrevoluzzion.blogspot.com/

Sunday, July 5, 2009

WHERE THE WILD THINGS ARE (Maurice Sendak)





Where the wild things are, es el cuento de Maurice Sendak que el director norteamericano Spike Jonze decidió adaptar para
realizar su nuevo largometraje.

Thursday, July 2, 2009

ELEMENT SKATEBOARDS DOCUMENTARIES




Dos interesantes proyectos documentales de una de las marcas mas importantes del skateboarding.






http://www.elementskateboards.com/