Friday, August 29, 2008

KOURTRAJMÉ GANG CREW





Un día en un intercambio musical y cinematográfico en casa de Luca, me mostró el video de “stress” de Justice y me habló del colectivo Kourtrajmé.
Koutrajmé se llama una zona a las afueras de Paris y también es un colectivo francés que involucra artistas de orígenes multiraciales de distintas disciplinas entre los que se encuentran Matheu Kassovitz (director de “La Haine”), Vincent Cassel,Toumani Sangaré, Kim Chapirón (director de “Sheitan” y videoclips de “Bastards of Barbaries” y “Assasins”) y Romain Gavras hijo del director Costa Gavras y director de múltiples videoclips de artistas como The last Shadows puppets,Dj Mehdi,Justice y Simian mobile disco entre muchos otros, todos ellos dedicados a hacer cortometrajes, documentales y videoclips musicales.

Tras la controversia causada por el video de Justice, Kourtrajmé volvió a tomar fuerza con su visión crítica y temática social que habla de los líos raciales en los suburbios parisinos , los últimos motines de estudiantes con la policía parisina, la vida de los ghettos y squats donde se trafica droga, las múltiples problemáticas de la población africana y árabe inmigrante entre otras cosas, con una visión irónica de lo que sucede en el mundo, Kourtrajmé solo es un grupo de locos creativos que se divierte…

www.kourtrajme.com

Aquí algunos ejemplos




Tuesday, August 26, 2008

“FEARLESS FREAKS” Documentary (Bradley Beesley 2005)Flaming Lips history



“There were not normal guys for normal families, youre talking about freaks”
Michelle Vlasinsky

“…are audiovisualpsichodelicpunkrockstravaganzza…”
Gibby Haynes
Buthole surfers singer

“Were just normal guys triying to make interesting music”
Wayne Coyne
Head Flaming Lip


Hablar de los Flaming Lips es hablar de weirdos, familias, drogas, punk,carcel, estrobos, ruido , botargas de conejo, burbujas, mucho confeti , globos, megáfonos, go go dancers topless, psicodelia, caricaturas, animales raros, sangre en la cabeza, baterias en llamas, guantes de puños gigantes, colores, burbujas gigantes donde Wayne Coyne canta, experimentación, pasión por la música etc…

“Fearless Freaks” es el nombre que Wayne Coyne junto con sus hermanos le pusieron a su equipo de football y también es la historia de unos nativos de Oklahoma que como muchos adolescentes se reunían en pequeños “happenings” en el patio y el garage de sus casas a jugar football, drogarse , escuchar Black Sabath y hacer música con influencia punk que posteriormente los llevara a formar su propia banda.

The Flaming Lips comenzaron en 1983 en el underground siendo una versión americanizada punk de The Who con influencias de Led Zepellin, The Stooges, Neil Young, Dinosaur Jr, Black Flag , Melvins y sobre todo sus héroes de los cuales aprendieron casi todo lo que en un inicio hacían The Buthole Surfers.

Wayne Coyne,Michael Ivins y Steven Drozd son los sobrevivientes de una banda que se ha ganado el respeto de miles de fans durante muchos años, desde el underground hasta la fecha, fans que ahora llenan sus conciertos y que disfrutan de las grandes fiestas multicolores, que soportan experimentos de 300 autos reproduciendo una cassette cada uno simultáneamente o como “Zaireeka” disco cuadruple que solo puede ser oído con 4 reproductores al mismo tiempo o películas como “Chrismas on Mars” hecha por Coyne.

La primera canción que oi de los Lips fue “She dont use Jelly” (hit radial jejeje)a inicios de los noventa de uno de mis discos favoritos “Transmissions for the satellite Heart” , después vino Zaireeka, Soft Bolletin, Clouds taste metallic, Yoshimi battles of pink robots etc…

“Fearless Freaks” es un documental maravilloso que muestra a unos punks-acidos de Oklahoma con música ruidosa convertirse en todo un carnaval de sensaciones.
Se acerca el 18 de Octubre… larga vida a los FLAMING LIPS…

Sunday, August 24, 2008

Un sueño llamado BLONDE REDHEAD(TEATRO DE LA CIUDAD (23/08/08)


"All things we love will die twenty three magic if you can change your life
your tainted heart, your tainted heart my tainted love, my tainted love
repent nowHow many times as long as you live How many times
the world will go around"
23

Después de que la leyenda Mike Vallely dijera que por razones de seguridad no podía patinar en un evento patético y las chelas entre mohawks multicolores ,spikes , chamarras de cuero negras con Cesare , me dirigí al teatro de la ciudad para sumergirme en un mundo de ensoñación.

Si alguien clasificó la música de Blonde Redhead como "dream pop para mojar las sabanas" creo que solo pudo describir una pequeña parte de lo que su música puede lograr, creo que son notas que tocan fibras sensibles y estrujan el corazón .

Ayer por la noche el trio neoyorkino hizo su entrada poco después de las 21:00 horas ante un teatro lleno de chicas guapas, hipsters, pseudointelectuales, viejos rockeros y varios despistados, la nipona de voz espectacular Kazu Makino en los teclados y los bailes provocativos, ataviada con una vestidito bastante sugerente y los hermanos Amadeo y Simone Pace en guitarra y batería respectivamente creando las atmósferas ideales para viajar durante mas de una hora por un mundo onírico.

Abriendo magistralmente con Dr.Strangeluv de su último disco y continuando con un sin fin de piezas musicales que poco a poco nos fueron envolviendo en su magia, The dress, Sw, 23,Spring and by,Silently,Equally Damage,In Particular,melody,dolls is minne…de las que me acuerdo jejeje

Una noche de magia… de sueños… de encuentros muy gratos pero confusos,

gracias Blonde Redhead una vez mas.

Thursday, August 21, 2008

SPIN THE BLACK CIRCLE &SLEEVEFACE (VIVA EL VINYL)






Fotos de Sleeveface


“Pull it out...a paper sleeve...Oh, my joy...only you deserve conceit...Im so big...a-my whole world...
Id rather you...rather you...than her...
Spin the black circle”
Pearl Jam


God bless vinyl records…

Definitivamente mi formato musical favorito sigue siendo el vinyl, además de que para muchos expertos es un formato con mejor calidad que la de un disco compacto o un cassette, creo que existe un ritual muy especial alrededor de el, el arte es mucho mas vistoso e inclusive suele durar mas que un CD.

Es cierto que la mayoría de este tipo de discos podrían resultar muy caros ya que casi todos son de importación europea, asiática o norteamericana, principalmente de países como Inglaterra y Japon que se han convertido en las grandes productoras de vinyl en el mundo, ya que el proceso de editar en este formato resulta elevado y que depende mucho de la edición, el año, si está remasterizado, si es edición especial o que tenga algún bonus track,si es single, si es un 8”, si pesa 180 gms etc.. que se pueda cotizar en una pequeña fortuna cada ejemplar.

Hace unos meses me di una vuelta por “Retroactivo” tienda especializada en este formato en la calle de Jalapa en la colonia Roma (Por cierto compré “Kind of Blue” de Miles Davis a muy buen precio jejeje) y me sorprendí de la gran cantidad de grupos y solistas de todos los generos que siguen editando su trabajo en vinyl entre ellos Bjork,Interpol,The Strokes,Yeah yeah yeahs, Queens of the stone age, The Mars Volta,Tom Waits,Pearl Jam, Pixies, Justice, Daft Punk etc… y me vino a la mente la gran bodega de miles de discos que tiene Dj Shadow en el documental de Doug Pray “Scratch”.

Últimamente se ha dado una especie de regreso de este formato, pude platicar con un par de “musical geeks” que trabajan en esa tienda y me comentaron que en México se volverá a producir vinyles, además ideas como SLEEVEFACE (soy fan desde que me lo enseño el Roma) hacen que el arte del LP vuelva a ser revalorizado.

Se que para muchos el no contar con el reproductor adecuado, el tamaño que ocupa mucho espacio y el precio resultan un problema comprendo esos puntos sin embargo creo que el vinyl goza de vida propia no solo como objeto de culto sino como una opción distinta de escuchar musica , es un formato que mientras siga dando vueltas en las tornamesas y mientras la aguja siga surcando su camino… habrá magia.

http://www.myspace.com/retroactivorecords
http://www.sleeveface.com/

Monday, August 18, 2008

TOO OLD TO BE A HIPSTER...


Afortunada o desafortunadamente soy "old school" por default jejeje...

Sunday, August 17, 2008

D.I.Y OR DIE:How to survive as an independent artist documentary ( 2002 Michael W. Dean)


“¿Qué trata de hacer con su música?
Inspirar a la gente…”
Entrevista a John Coltrane

“Haz lo que tengas que hacer porque te encanta, y en un futuro sino llegan los miles de discos vendidos y la fama, por lo menos dirás que siempre hiciste algo que te gusta”
Ian Mackaye

“Nunca pensé que cualquier cosa que haya hecho no es más que un éxito, simplemente por que yo lo hice, si yo y otras personas nos pusimos a tocar música eso ya fue un éxito increíble , si escribí una canción eso también , nunca creí que habría una meta y si llegaba a alguna eso ya era un éxito, he tenido éxito desde el principio, todos lo pueden hacer todos tenemos ilusiones”
Ian Makaye

El tan trillado y de moda, movimiento independiente tiene un trasfondo mas crítico y una historia detrás de él, la ética D.I.Y

Do it Yourself or die es un trabajo que exalta la herencia de la ética punk de los años setenta con una serie de artistas de distintas disciplinas (pintura, fotografía,música, literatura,poesía performance etc…) entre los que se encuentran Mike Watt(minutemen),Ian Mackaye (Fugazi,Dischord records),J Macist(Dinosaur Jr.)Lydia Lunch,Steve Albini,Richard Kern,G WAR,Jim Rose,Ron Saetón entre otros.

La ética D.I.Y involucra un postura mucho más allá del simple rechazo a la parte comercial de la depredadora industria, tiene que ver con un proceso amplio de autoconocimiento, una integridad como persona siendo congruente con razonamientos y decisiones, una honestidad con uno mismo ,tenacidad, resistencia al tiempo y presiones sociales y tolerancia al fracaso.

Si algo he aprendido en la vida, es que no solo existe un camino para hacer las cosas que te gustan o te apasionan y que ha pesar de que muchas veces la sociedad se empeña en mostrarte que todo debe ser de una sola forma, lo importante de esta serie de inspiradores “creativos marginados” es su forma de ver la vida que los hace ser felices con lo que hacen y muchas veces aún mejor vivir de ello.

El camino es muy complicado e implica la inversión de mucho tiempo, la clave es intentarlo una y otra vez sin temor a fracasar tantas veces sean necesarias y seguir trabajando, tomar la oportunidad y hacerla sensacional.

Y usted... ¿Por qué Filma?






Hace ya varios años ,el diario francés Liberation publicó una edición especial que contenía 700 respuestas de cineastas de todo el mundo a la pregunta “¿Por qué filma usted?”, he aquí algunas de las respuestas

Joaquim Pedro de Andrade (Brasil)
“Para joder a los imbéciles. Para no ser aplaudido al final de las secuencias de efecto. Para estar al borde del desastre. Para correr el riesgo de ser desenmascarado por el gran público. Para que los amigos que conozco y los que no conozco puedan deleitarse. Para que los justos y los buenos ganen dinero, principalmente yo. Porque de otro modo la vida no vale la pena. Para ver y hacer ver lo nunca visto, para mostrar lo bueno y lo malo, lo feo y lo bello. Porque he visto Simón del desierto(…)”

Nelson Pereira dos Santos (Brasil)
“ (…) Cuando filmo, quiero decir el acto físico de la escritura, el rodaje, el montaje (allí tocamos la película misma), me creo capaz de cambiar algo en el mundo que me rodea”


Michael Snow (Canadá)
“¿Por qué hago películas? Porque no existían. No me intereso por las películas en general. Las hago para ver las películas que tengo ganas de ver. Ver lo que yo quisiera ver y pensar los que quisiera pensar. Mis películas son para todo el mundo pero sobre todo para mi”

Valeria Sarmiento (Chile)
“Siento un gran placer imaginando una película. Y la realización para mi es una prueba de esfuerzo. Es necesario, es necesario que me mantenga lo más cerca posible del sueño que tuve”

Lars Von Trier (Dinamarca)
“… Para desafiar a Dios y al hombre… la razón por la cual Frankenstein creó a su monstruo. La excitación de combinar trozos de desecho y un cerebro de criminal con las fuerzas de la naturaleza. El resultado tal vez no sea bonito pero poseerá una voluntad propia y podría tener consecuencias nefastas… y ese es el inconveniente”

Jorgen Leth (Dinamarca)
“Porque es mi juego favorito: introducirme en una historia y descartarme; cambiar los lugares donde las cosas pasan, afirmar algo sensato y luego defender el punto de vista opuesto. Murmuro una palabra secreta y el día se transforma en noche. Creo poder hacerlo todo, nada está prohibido. Creo mi propio mundo, sistematizo el caos. Mantengo el equilibrio tanto tiempo como creo que pueda durar. Hago como que el mundo existe; es mi juego favorito”

Manuel Gutiérrez Aragón (España)
“Mi madre me contó la historia siguiente: en los años veinte ella iba al cine de mi pueblo, Torrelaveya, en el norte de España. Había un presentador que explicaba las escenas del filme mudo, con una varita en la mano. “Aquí está la hija del capitán que es perseguida por el bandido…” “Ahora, el muchacho y la chica huyen por el lago…” Hasta que llegó una escena en que la chica y el joven se besan. Según mi madre, el público empezó a gritar: “¡Explique, explique!” El presentador sólo dijo: “Aquí, señoras y señores, no hay explicación”. Es por eso que hago cine.

Woody Allen (Estados Unidos)
“Los problemas constantes y enormemente complicados que supone la realización de películas ocupan el espíritu y no tengo mucho tiempo para reflexionar sobre las terribles realidades de la vida”

Robert Altman (Estados Unidos)
“Es mi “chamba”. Pienso que es una pregunta estúpida. No tengo ganas de responderla”

Michael Cimino (Estados Unidos)
“Si supiese el motivo probablemente no filmaría”

Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
“Hago películas para poder pagar las deudas acumuladas por las películas que ya hice y poder hacer otras nuevas”

André de Toth (Estados Unidos, de origen húngaro)
“Porque es la forma de arte más fácil. Basta con utilizar el material más despreciable –el dinero-, combinar lo visual, lo oral y las pequeñas manías de los que colaboran, para lograr que un sueño se realice. ¿Qué hay de complicado en eso?”

John Huston (Estados Unidos)
“¿Por qué no?

Jim Jarmusch (Estados Unidos)
“Si extraterrestres desde el espacio observaran nuestras actividades verían que el proceso de fabricación de películas es uno de los más ridículos. Primero, celuloide recubierto de plata es expuesto a la luz para registrar una suerte de “re-activación de la vida”. Luego ese material es sometido a procesos en máquinas complicadas, caras y anticuadas. Finalmente, los espectadores se reúnen en una gran sala a oscuras para mirar imágenes luminosas que son proyectadas por otra máquina anticuada, lo que les permite asistir a una “imitación de la vida”. Yo no sé de verdad el motivo por el que hago cine.

Paul Schrader (Estados Unidos)
“Porque es el medio de mi generación”

Steven Spielberg (Estados Unidos)
“No hay otra cosa que yo haga tan bien”

John Waters (Estados Unidos)
“Hago películas porque evita que cometa crímenes”

Robert Bresson (Francia)
“Para vivir”

Claude Chabrol (Francia)
“Las razones por las que filmo no son muy razonables. Deben incluir –no estoy seguro de nada- partes de infantilismo: construir un universo paralelo con sus leyes propias y sus milagros. Una parte de idealismo: moralizar este universo hasta convertirlo en utópico. Una pequeña parte de cinismo: confrontar este universo utópico a supuestos identificables como realistas, y cuanto más brutal es esa confrontación más aparente es el cinismo. Una enorme cuota de humor: todo eso, en definitiva, nos debe hacer reír o al menos divertir. Pero yo no filmaría si no pudiese agregar a este cóctel una pizca de desesperanza indispensable para recalentar el corazón (…)”

Alain Delon (Francia)
“Contestaría con tres palabras: por el público”

Marco Bellocchio (Italia)
“Hacer una película es una búsqueda individual y colectiva de imágenes originales que nadie ha descubierto o creado aún. El realizador debería ser como un científico que tiene al inconsciente como territorio privilegiado de investigación. Hacer cine no es describir lo cotidiano, lo banal, lo repetitivo de la vida, ni limitarse a contarla “tal como aparece en los sueños”. El que vive sólo de sueños no tendrá la capacidad de realizarlos, y el cine es por el contrario un arte que exige una identidad personal vivaz, sexuada, resistente, que permite convertir los sueños en realidad y la realidad en sueños (…)”

Bernardo Bertolucci (Italia)
“Porque no sé ni cantar ni bailar”

Akira Kurosawa (Japón)
“Filmo para establecer una comunicación con el máximo de personas. No estoy dotado para la elocuencia y no sé expresarme plenamente más que en mis películas. Por eso filmo”

Roman Polanski (Polonia)
“Me lo pregunto…”

Ingmar Bergman (Suecia)
“Yo no filmo”

Jean-Luc Godard (Francia)
“Filmo para evitar la cuestión del 'porqué' "

Serguei Paradjanov (Armenia)
“Para santificar la tumba de Tarkovski”

Win Wenders (Alemania)
Por que si , me resulta demasiado increíble no hacerlo… el acto de filmar es un acto heroico en el cual los héroes frente ala cámara y la mirada detrás esta a su servicio, la cámara es el arma de la mirada contra la miseria de las cosas. Desaparecer, ¿por qué servirse de esa arma? ¿por qué filmar? No se le ocurre una pregunta menos estúpida?

Thursday, August 14, 2008

LEGO ART






¿Quién no ha jugado nunca con un Lego?... En los últimos años artistas como Mike Stimpton se han dado a la tarea de recrear momentos históricos o en este caso el arte de varios Lps de la música con las famosas figuras Lego, discos de The Strokes,The Beatles.Velvet Underground,Muse,Kaiser Chiefs ,Bjork,Nirvana,Aphex Twin,Morrisey,Belle y Sebastian ,Offspring,Rush entre otros han sido recreados en este nuevo formato. Esto ha creado una nueva tendencia llamada Lego Art que se ha vuelto todo un suceso mundial he aquí 5 ejemplos y los links.
http://www.thetoyzone.com/20-album-covers-recreated-in-lego/
http://www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?f=142497
http://www.redbubble.com/people/balakov/art

Tuesday, August 12, 2008

FREESTYLE the art of rhyme documentary (Kevin Fitzgerald dj organic 2004)






Dedicado al Proto… arriba bro hay que rapear

“…Rap is poetry, poetry is to express yourself…”

Si existe una herencia importante de las raíces musicales negras es el Hip-Hop, en este caso no el del mainstream que vemos todos los días en MTV, sino ese que evoca a las épicas batallas entre dos guerreros que se enfrascan con las lenguas afiladas en una guerra de palabras improvisadas al ritmo de un beatbox o de un dj, poesía de improvisación callejera, cara a cara en el “cypher” del barrio(ruedas callejeras de Mcs freestylers y beatboxers) en el Bronx,Harlem,lower east side…etc

Freestyle the art of rhyme es un documental que muestra la parte underground de uno de los cuatro elementos del Hip Hop(Djism,Mcs,Graff,Break dancing), Mcs increíbles como Supernatural (lector del diccionario para mejorar sus rimas),Mos Def, Divine Styler,Otherwise,Lord Finesse,Planet Asia,Medusa,Craig G quien ha protagonizado dos de las batallas mas increíbles contra Supernatural, el polémico Juice y sus cuestionadas rimas, el ejército de Freestyle Fellowship o las raíces con Last Poets.Jurassic five etc…

Documento que muestra un estilo de vida que estimula la agilidad mental y motiva la parte competitiva, sin golpes, sin disparos, sin violencia física, todo es rimando mejor que el contrincante, poesía que libera, que cura el alma.

“No esta mal escribir las rimas (Tupac,Notorious BIG,The Roots,Eminem etc..fueron grandes freestylers), sin embargo solo gana las batallas el guerrero que sabe improvisar mejor en el cypher o en la tarima”.

Sunday, August 10, 2008

BOMB IT street art revolution documentary (Jon Reiss 2007)


Dedicado al, Guerrero,Benus o Kid Vendetta por lo que hace…

“I was, after the fashion of humanity,in love with my name, and, as a young educated people commonly do, I wrote it everywhere”.
Goethe
Poetry and Truth (1811)

“We`re not asking to the space we`re taking the space”

Art is a weapon…

El bombardeo subversivo y artístico de unos locos que pueden ser catalogados como punks,ghetto Picassos,taggers, vandalos o misfits, utilizando de lienzo cualquier pared, violentando el entorno, arriesgando el pellejo ,bombardeando…o quizás saltando de las calles a las galerías.

Bomb it es un Increíble documental que narra la historia del graffiti desde los años sesenta comenzando en Philadelphia con uno de los primeros writers(Cornbread), los trenes de New York con Taki 183 y los constantes bombardeos a los vagones (Bomb it is all destruction dice Taki),el wildstyle y las fuentes tipograficas que lo caracterizan, Y el movimiento en todo el mundo Amsterdam, Berlin, Paris, Hamburgo, Barcelona, Londres, Tokio, Cape Town,Los Angles y Sao Paulo.

Con intervenciones de Os Gemeos en Brasil que definen Sao Paulo como una ciudad anarquista que da miedo, la técnica del pichaçao que distingue el estilo brasileño del resto del mundo, Sezao y su galería subterranea, Blek le rat (uno de los mas influyentes mundialmente)en Paris trabajando en un castillo abandonado ,Very One tageando en los barrios de Tokio, Chaz Bojorquez y sus placas chicanas en Los Angeles, Pez y Sixe en los callejones y zonas industriales de Barcelona, CBK y su crew anarquista en Berlin con su Freestyle que consideran un hermoso crimen,Ron English y sus interveciones a los anuncios publicitarios, los graffiteros Sudáfricanos pintando en los barrios mas pobres de Cape Town,Shepard Fairey y su famosisimo OBEY.

El graffiti no es solo vandalismo, el graffiti es un instrumento de esencia rebelde y trangresora con energía que representa la vida.

Algunos de los artistas entrevistados para este documental.
Cornbread, Taki 183,T-Kid-170, Revs, Shepard Fairey, Os gemeos, KRS One, Chino, Revok, Mear one, Tracy 168, Saty High 149, Cope 2, Lady Pink, Zephyr, SKUF, Blek le rat, Daim, Pez, Zosen, Sixe,Pike&Nug, Falco, Faith 47, Scage, Mickey, Zezao, Chaz Bojorquez, Ise, Very One, Belx2, Tribe, Tats cru, Ron English,Claw

Monday, August 4, 2008

The Battle of the album covers & Who`s on stage



ROAD TRIPPING…(jarocho style)






“Escribe para ti así podrás asombrarte y maravillarte”
Jack Kerouac

Viajando con los amigos ,comiendo asfalto por las carreteras nacionales y con destino a un paraje veracruzano casi impronunciable o debería decir difícil de recordar, porque me tarde un buen rato en poder hacerlo, con la única certeza de asistir a un evento, que de entrada no parecía nada atractivo, pero que termino siendo toda una experiencia, definitivamente todo esta en la buena actitud, esa que nos llevó a rockear a la mismísima “CASA DEL ROCK” lugar sumamente pintoresco del cual me volví fan (lo mas roquero que hubo fue un video de Rammstein jejeje) pero con solo ver las caderas de las jarochas moverse y de una que otra francesa no importó nada mas y como solo Veracruz es bello pisando por unos momentos la playa y viendo el mar se olvida el mundo…

Es así como a veces esos pequeños viajes inesperados e impredecibles se vuelven también anécdotas sumamente divertidas y difíciles de olvidar.

Diez rolas para pinchar con el ipod en carretera.
Alphalt Eater (The Bomboras)
Battle Royale (Does it offend you yeah)
Milk Shake (Holy Fuck)
Atlantis to interzone (The Klaxons)
Shake your blood(Probot)
Júpiter room (Digitalism)
You really got me(The Kinks)
He took her to a movie (Ladytron)
Minus (Beck)
Refuse Resist (Sepultura)