Todas las imágenes son de diferentes proyectos y fueron tomadas del sitio de JR (http://www.jr-art.net/)
Desde París el magnífico fotógrafo JR llega con sus rostros monocromáticos para invadir desde las calles en un suburbio parisino, las escaleras de una favela brasileña, un muro en la franja de Gaza y Cisjordania o un pueblo en Kenia , con proyectos como: FACE 2 FACE CARNET DE RUE 28 MILLIMETRES WRINKLES OF THE TOWN WOMEN PORTRAID OF A GENERATION
A veces colaborador del crew de artistas Kourtrajme , Irónico e irreverente , a través de su trabajo, JR no deja de manifestar un discurso político disidente y con muchas otras interpretaciones lo mismo de diversidad de raza,credo, religión o forma de pensar.
http://www.jr-art.net/
JR As an undercover photographer, JR transforms his pictures into posters and makes open space photo galleries out of our streets. An acute observer of our time, as comfortable in cozy neighborhoods as in urban ghettos, he questions pedestrians with the exhibitions he mounts on their everyday commutes.
Using a camera he found once in the subway, JR finds inspiration in informal encounters he makes following his travels and his intuitions.
From 2001, he has been pointing his camera to a number of communities (writers, breakdancer, fresstylers, ...), and worked with popular actors and musicians such as Vincent Cassel, IAM or the Gotan Project.
From 2004, he has been working on the 28 millimeters project, which first part - Portrait of a generation - led him up to the New York Times front page. The large size pictures of the Montfermeil and Clichy-sous-Bois youth have been notably displayed on the walls of the European Center for Photography and the square of the Hotel de Ville, in Paris.
His pictures beginning to sell at Hotel Drouot of Paris, he keeps on planning unauthorized exhibitions of large size pictures such as in Rome or in Wuppertal (Germany). He is currently working on the second and third parts of the 28 millimeters project in Middle East and Brazil.
The 3rd stage of the 28 millimeters project - Women Are Heroes - has already led him to Africa in post-conflicting zones to shoot the women with who he wishes to share painful stories and to testify of their desire to live. Their portraits were already pasted in Sierra-leone and in Liberia. In 2008-2009, JR will develop this project in India and in Asia
Desde tierras parisinas, con la estética hip-hop del guetto llegan Ello y Delphe AKa "Le Quartier Génerál" con sus diseños multicolores. http://www.lequartiergeneral.com/ http://www.myspace.com/lequartiergeneral
Cecil Taylor Herbie Hancock Ornette Coleman John Lee Hooker BB King
"HR-57 Center for the Preservation of Jazz Blues is a music cultural center. We take our name from a House Resolution first passed by congress in 1987. This resolution (H.Con.Res 57) designated jazz as "a rare and valuable national American treasure".
H.CON.RES 57
Passed by the 100th Congress of the United States of America Introduced by the Honorable John Conyers Jr.
Whereas, jazz has achieved preeminence throughout the world as an indigenous American music and art form, bringing to this country and the world a uniquely American musical synthesis and culture through the African-American experience and 1. makes evident to the world an outstanding artistic model of individual expression and democratic cooperation within the creative process, thus fulfilling the highest ideals and aspirations of our republic, 2. is a unifying force, bridging cultural, religious, ethnic and age differences in our diverse society, 3. is a true music of the people, finding its inspiration in the cultures and most personal experiences of the diverse peoples that constitute our Nation, 4. has evolved into a multifaceted art form which continues to birth and nurture new stylistic idioms and cultural fusions, 5. has had an historic, pervasive and continuing influence on other genres of music both here and abroad, and 6. has become a true international language adopted by musicians around the world as a music best able to express contemporary realities from a personal perspective; Whereas, this great American musical art form has not yet been properly recognized nor accorded the institutional status commensurate with its value and importance; Whereas, it is important for the youth of America to recognize and understand jazz as a significant part of their cultural and intellectual heritage; Whereas, in as much as there exists no effective national infrastructure to support and preserve jazz; Whereas, documentation and archival support required by such a great art form has yet to be systematically applied to the jazz field; and Whereas, it is now in the best interest of the national welfare and all of our citizens to preserve and celebrate this unique art form; Now, therefore be it Resolved by the House of Representatives (the Senate concurring), that it is the sense of the Congress that jazz is hereby designated as a rare and valuable national American treasure to which we should devote our attention, support and resources to make certain it is preserved, understood and promulgated.
Passed by the House of Representatives September 23, 1987 Passed by the Senate December 4, 1987
“I ´ve been playing music since I was about 12…skateaboarding since I was 9 , you are what you are and you are always that”
“My style just came about by a lot of the stuff I was listening at the time …a lot of Santa Ana ,Booket T &The MGs ,John Coltrane ,Charles Mingus .I think I´ve kind of found my little voice”.
“I still have the DIY attitude just do it yourself and don´t worry about what everybody thinks or needing to be part of any type of community, clique or anything”
“music and skate… its just part of me , it just make me complete”
Tommy Guerrero
Cuando uno encuentra su verdadera pasión en la vida, es mucho más fácil saber quien eres y hacia donde vas, esto deriva en disfrutar las cosas con mas intensidad y tener menos tristezas, para un nativo de San Francisco, leyenda del skateboarding , músico prolífico y miembro fundador de la legendaria “Bones Brigade” , pandilla ochentera de patinadores auspiciados por la compañía de otra leyenda de la patineta como Stacy Peralta (Powell Peralta), el hacer las dos cosas que mas lo apasionan en la vida lo hace feliz.
Era todavía un niño cuando comencé a ver las acrobacias de Tony Hawk,Steve Caballero, Christian Hosoi y Tommy Guerrero, en los primeros videos de la Powell Peralta como Ban This (1989) y Propaganda (1990).
Ahora escuchando cualquiera de los discos del señor Guerrero como son:
Loose Grooves & Bastard Blues (1998)A Little Bit Of Somethin' (2000),Hoy Yen Ass'n (2000),Soul Food Taqueria (2003)Year of the Monkey EP (2005),From The Soil To The Soul (2006) o Return of the Bastard (2008) So How´s youre war doing?(un vinyl 7 pulgadas que tuve la suerte de obtener con el número .0047 de la Revista Arkitip especial sobre el trabajo de Tommy Guerrero) o los discos de Jet Black Crayon (proyecto alterno de Guerrero): Low Frequency Speaker Test (2000), Experiments In The Space Metal Time Signature (2003), Inaccuracies Of The Mind Machine (2004), In The Interim (2008) revivo los momentos en que subo a la tabla para sentir como el pavimento funde las ruedas de la patineta.
"The Sons of Lee Marvin is a secret organization. I can't tell you much about it other than we have cards, and if you get a card from one of the founding members, you are an honorary member. Some of our founding members are myself, Tom Waits, John Lurie. We inducted at one point (musician) Nick Cave, because if you look like you could be a son of Lee Marvin, then you are instantly thought of by the Sons of Lee Marvin to be a Son of Lee Marvin. I lived in Berlin for almost a year in '87. Nick Cave lived there too and we used to hang out. People would always mistake us as brothers. It all started years ago with an idea I had for a movie where Lee Marvin was a father with three sons who all hated each other, and he was an alcoholic guy and lived in a barn somewhere. It was one of those ideas that gradually became more interesting to me, then Lee Marvin crossed over to the other side."
Jim Jarmush
Recuerdo solo haber visto cuando era niño en el cine Bella Epoca , "Dirty Dozen" y "The Killers" basada en un relato de Hemingway.Los hijos de Lee Marvin son: Jim Jarmush, John Lurie,Tom Waits,Nick Cave,Thurston Moore,Iggy Pop, Josh Brolin,Jeff Bridges,Neil Young,Gary Busey ,Ron Pearlman.
“There are no second acts in american lives…” Scott Fitzgerald
"We had two bags of grass, seventy-five pellets of mescaline, five sheets of high-powered blotter acid, a saltshaker half-full of cocaine, a whole galaxy of multi-colored uppers, downers, screamers, laughers... Also, a quart of tequila, a quart of rum, a case of beer, a pint of raw ether, and two dozen amyls. Not that we needed all that for the trip, but once you get locked into a serious drug collection, the tendency is to push it as far as you can. The only thing that really worried me was the ether. There is nothing in the world more helpless and irresponsible and depraved than a man in the depths of an ether binge, and I knew we'd get into that rotten stuff pretty soon." Raoul Duke Fear and Loathing in Las vegas
“I feel blessed to be able to sit and think, I ve done that ,yeah,I´m an idiot I´m a Fool,I know but Ive been a good read, right?” Hunter S.Thompson
“Football seasons over. No More Games. No More Bombs. No More Walking. No More Fun. No More Swimming. 67. That is 17 years past 50. 17 more than I needed or wanted. Boring. I am always bitchy. No Fun — for anybody. 67. You are getting Greedy. Act your old age. Relax — This won't hurt. Hunter S. T. Suicide Note 20/02/2005
Psicótico, iconoclasta, outsider, renegado, contestatario, romántico, soñador, adicto a las substancias prohibidas en particular el LSD y la mezcalina entre muchísimas otras, amante de las armas (tenía 22 en su casa todas cargadas) , la cacería (solía cazar con ametralladora) , el football americano , la música de Bob Dylan, rock star de las letras, candidato a ser sheriff de Aspen, interesado en la política, por un tiempo se convirtió en un Hell Angel y anduvo en su Harley Davidson atestiguando los aquelarres de la banda de motociclistas, creador del gonzo periodismo, quizás una de las plumas mas importantes para el periodismo norteamericano, mejor conocido como Dr. Gonzo y de nombre Hunter S. Thompson quién comenzó a escribir copiando en su máquina de escribir el “Gran Gatsby” de Scott Fitzgerald y “Adios a las armas” de Ernest Hemingway
“Gonzo” es un increíble trabajo cinematográfico narrado por Johnny Deep que documenta la vida de Thompson, tal vez el mejor escritor que haya tenido la revista Rolling Stone y que gracias a su disparatada y estrambótica narrativa ha inspirado e influenciado a muchos artístas como el director inglés Terry Guilliam para filmar (Fear&Loathing in las vegas 1998) que me llevó a leer su libro y a otros directores para filmar una infinidad de documentales como BBC "Fear and Loathing on the Road to Hollywood" (1978), Breakfast With Hunter (2003) , Hunter S. Thompson: The Crazy Never Die (1998) When I Die (2005),.o Free Lisl: Fear and Loathing in Denver (2006), Buy The Ticket, Take The Ride: Hunter S. Thompson On Film (2006) etc…
Es en Gonzo donde uno de los padres del nuevo periodismo, Tom Wolfe, reconoce en Thompson a un tipo con un don especial en su narrativa, personajes como uno de sus mejores amigos el ilustrador Ralph Steadman (de quien se asegura jamás había tomado una sola droga hasta que conoció a Hunter), su compañero en el viaje a las vegas el abogado Oscar Acosta, el expresidente Jimmy Carter, sus dos esposas, su hijo entre muchos otros, reconstruyen al personaje que jamás logró salir de la vida de Hunter(no era extraño ver a Keith Richards u algún otro personaje famoso en las bacanales interminables en su casa)
Dr. Gonzo, es el personaje que al final lo llevó a una conclusión irremediable, al estilo Hemingway con un tiro en la cabeza, prácticamente ya escrito ,por sus múltiples charlas de quitarse la vida,
Hunter S. Thompson un tipo que siempre será recordado por ir en busca del sueño americano.
"La cultura oficial sale a tú encuentro pero al underground tienes que ir tú" Frank Zappa
Hace tiempo, para ser exactos el 10 de Septiembre de 2006 , tuve la oportunidad de ver en el Foro Alicia el Japanese Music Fest con tres músicos nipones sorprendentes (Yoshida Tatsuya, Makoto Kawabata,y Atsushi Suyama) encontré un pequeño documental producido por Jazzorca(German Bringas) sobre este evento, también adhiero una pequeña reseña que escribí en su momento:
10/Septiembre/2006
Llegamos al Alicia por ahí de las 18:30 ya había tremenda cola de público diverso de amantes del jazz, metaleros, pseudointelectuales, artistas, mars voltas teens, chicas ibero, condechis, morbosos y uno que otro despistado.
Todo comenzó 19:30 con Zero Point , German Bringas en el sax y sus secuaces dieron la bienvenida al nutrido personal que abarrotaba el caluroso lugar, con un poderoso Freejazz , comenzó el noise improvisado que no pararía hasta después de una hora, con un estilo freejazz duro y a la cabeza.
Las primeras palabras de Germán fueron:
Bienvenidos al Japanese Music Fest este es el primero de varios que se tienen planeado, y es un esfuerzo conjunto entre una serie de músicos mexicanos y la embajada de Japon, todo esto para traerles música con propuesta de calidad y sin la mamoneria de que artistas extranjeros no alternen con los nacionales.
Para las 20:30 el público ya lucía un poco inquieto a pesar del sabroso latin jazz que se escuchaba , el olor a mota impregnaba todo el lugar y las chelas corrían de un lado a otro.
Y fue entonces cuando salieron los tres Nipones Kamikases para comenzar con sus 7 proyectos de destrucción masiva, que dejaron a mas de uno con menos decibeles y con los timpanos inflamados.
Sobre el escenario se podían ver una pequeña guitarra eléctrica, un bajo de 7 cuerdas,un violin, una bateria, una caja de ritmos, unas botellas vacías entre otras cosas que serían utilizadas.
A continuación adhiero una sencilla definición a manera de reseña de los 7 Proyectos de los que fui testigo.
ZUBI ZUVA - X : (Yoshida/Tsuyama/Kawabata) Este es un ensamble excéntrico, poli-rítmico a capella. Los cantos Gregorianos, la música étnica, el doo-wop y los gritos hardcore son adaptados a ritmos irregulares y poli-rítmicos. Toda clase de ideas y musicalidad aberrante desploman la imagen de canto a capella. Con sus líricas y sus desesperados performances transportan completamente a la audiencia dentro de una profunda admiración y alegría. Son los creadores del concepto habilidad de cantar en desorden.
AKATEN: (Tsuyama/Yoshida) Formada en 1995 con el lema "vida sin esfuerzo". Fácilmente se liberan de la tradicional seriedad del arte. Utilizan objetos de la casa, botella de plástico, zipper, cámara, tijeras, cepillo de dientes, etc. El nombre de la banda es utilizado una y otra vez como letra de las canciones, mientras el espectáculo se presenta como un concepto de bajo costo y máximo efecto de sonido. Akaten es el discurso experimental de la ideología punk que busca sonido con una vida barata y sencilla.
RUINS ALONE : (Yoshida) RUINS es el pionero del dúo de drum/bass. Los tonos son complicados y misterios, mientras las canciones son cantadas en un lenguaje de su propia invención. El sonido de alta-tensión, salvaje, pesado, rápido, exacto y poderoso nunca habrá sido realizado por solo dos músicos. Desde el ultimo bajista que dejo Ruins, Yoshida ha tocado como Ruins Alone, tocando canciones de Ruins con sampling de bajo.
ZOFFY : (Tsuyama/Kawabata) Formada en 1998. Por medio de improvisados performance de música troubadour y rock tradicional europeo sumerge a ambos miembros de la banda en un profundo conocimiento musical, ese mismo amor profundo al rock los lleva a la creación de covers destructivos de canciones clásicas de rock. El grupo piensa que el humor es esencial en la música y sus performance sin precedentes se alejan de los sonidos trillados y repetitivos.
SHRINP WARK : (Kawabata/Yoshida) Un nuevo dúo improvisador esta inspirado en la banda "THIS HEAT" y el nombre de la banda fue tomado de su canción "Shrink Wrap", el resultado es un sonido químico-cósmico que adquiere un caos multidimensional basados sobre los principios del minimalismo, una perversión anarquista del eje del tiempo y una ultra-acelerada rebelión de elementos del tiempo.
ACID MOTHERS TEMPLE SWR : (Kawabata/Tsuyama/Yoshida) AMT han tenido una rápida aceptación, siendo aclamados como los grandes, es el mas extremo psicodélico del mundo. La excelencia de sus conciertos en vivo ha hecho se hable de estos como legendarios. Sus discos han aparecido del múltiples sellos discográficos del mundo. SWR es la formación mas poderosa de la familia AMT, estos son Tsuyama y Kawabata de la formación original de AMT y Yoshida de Ruins. Su sonido violento y exacto asusta a otros grupos psicodélicos de todo el mundo.
SEIKAZOKU () : (Kawabata/Tsuyama/Yoshida) Formado en 1996. La creciente musicalidad del grupo, indiferente a las referencias del rock progresivo, música étnica, jazz y composición contemporánea, ha impresionado profundamente a la audiencia por su conocimiento musical. Improvisando herejías de la santísima trinidad, la amplia gama de sonidos étnicos, instrumentos eléctricos, estúpidamente primitivos, el sospechoso olor de la alquimia medieval, el poder en bruto del rock, todo queda permitido con un poco de incoherencia cósmica.
Una a una se fueron interpretando las piezas de cada proyecto, un festin de ruido ,propuesta musical arriesgada , destreza instrumental, locura, delirio, debraye, bizarres ironía, anarquía musical y violencia en el escenario.
Una burla a los clásicos del rock (Zepellin,Purple) a los clásicos del jazz (Miles Davis) a lo cerrado de su cultura, un trío de virtuosos underground con actitud punk que se dedican a incendiar los lugares en los que tocan con su energía inagotable, haciendo música hasta con los zippers de sus pantalones o con botellas de pvc vacias.
El concierto terminó a las 23:00 después de que los músicos salieron a agradecer al valiente público que arriesgo sus oídos por ellos siendo vitoreados por unos cuantos sobrevivientes de la masacre auditiva.
El significado de la vida esta de oferta a solo $9.99 y por si fuera poco sabrá que hace usted en esta vida. Basada en pequeñas historias hechas por el premiado escritor Etgar Keret está increíble animación en stop motion coproducida entre Israel y Australia, plantea una vez mas la eterna y filosófica pregunta sobre la vida. Un niño que sueña con un juguete de futbol, una relación rota por la inmadurez e intolerancia, un padre que no escucha, una modelo que busca la perfección y el amor, son algunos de los ingredientes de este increíble largometraje que promete darte la respuesta a todas tus preguntas por solo $9.99.
NOTA:La animación stop motion se caracteriza por ser filmada cuadro por cuadro en serie de fotografías que hacen la sensación de movimiento a 16 o 24 cuadros por segundo, según el tipo de cámara , el diseño de personajes se puede hacer en diversos materiales pero uno de los mas recomendables es la plastilina como en el caso de $9.99
http://www.9dollars99movie.com/
Otras animaciones de mis favoritas
Darkness/Light/Darkness de unos de mis directores favoritos de orígen checo Jan Svankmajer
Persepolis basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi no es stop motion pero me gusta mucho.
http://www.persepolislapelicula.es/
Wallace&Grommit del maestrazo Nick Park siempre una obra maestra
http://www.wallaceandgromit.com/
Esta genialidad animada japonesa me la pasó mi primo Carlos al cual agradezco. Stop Motion with wolf and Pig
"The Junky´s Christmas" animación basada en un cuento de William Burroughs producida por Francis Ford Coppola y narrada por el autor
Un par de clásicos viejitos del maestro de Guadalajara René Castillo, para mí el mejor animador mexicano "Hasta Los Huesos" y "SIN SOSTEN"
Y por último uno de mis primeros cortos, lo hicimos en la universidad, con muy poco dinero y nos llevó a algunos festivales de cine entre ellos el de Morelia, con la dirección de Emilio Gonzalez "El Proto" (si lees esto algún día saludos carnal jeje... Chava pide una revancha) yo tuve el placer de hacer la fotografía, maldita nostalgia que días aquellos jeje...no se vale comparar con los anteriores.
Yo en plastilina con la bolex diseñado por el proto
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