“Veo la musica de falling River como una puerta hacia el mundo de los sueños y la formulación de fantasías”
Anthony Braxton
Término el Radar y con el una estupenda serie de experimentación y sonidos libres de cualquier estructura establecida, para cerrar de forma inédita , uno de los músicos más prolíficos de la escena norteamericana, la leyenda de saxofón nativo de Chicago, Mr. Anthony Braxton y su Diamond Curtain Wall Trio, Taylor Ho en la trompeta y Mary Halvorson en la guitarra.
20:30 horas marcaba el reloj de pulso para que los músicos entraran a escena, Un Braxton ataviado con un sweter y pantalones negros, se alistaba dándole vuelta a su reloj de arena, Tay lor Ho y Mary Halvorson estaban listos para comenzar con una de las sesiónes de free jazz inolvidable para todos los que tuvimos la oportunidad de presenciarla.
Definitivamente si hay un músico siempre en busca de nuevos sonidos es él, con una complejidad sonora que genera música de avanzada, con electrónica basada en procesos de medición del tiempo inventados por el propio Braxton o con geometrías abstractas que se acercarían mucho a un sueño sonoro e inclusive visual , Anthony Braxton el músico leyenda , estremeció con sus saxofones el teatro de la ciudad dando definitivamente un momento de inspiración y alegría para todos los amantes de la música que pudimos presenciarlo.
Monday, April 28, 2008
Saturday, April 26, 2008
Screenplay (Zeena Parkins,Ikue Mori,Elliot Sharp, Juan José Rivas, Hernan Hetch 26/04/08 Palacio de Medicina)
Screenplay:
Cast Credits: Zenna Parkins Electric Harp
Ikue Mori Electronics (Lap Top)
Elliot Sharp Electric guitar &clarinet
Hernan Hetch Drums
Juan José Rivas Electronics (Lap Top)
Producer:Festival RADAR
Directed by Christian Marclay
Place: Antiguo Palacio de Medicina
Date:Palacio de Medicina
FADE IN
Screenplay primera parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage
Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Ikue Mori y Zeena Parkins comienza la función.
Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.
Mori y Parkins interpretando sobre las imágenes editadas por Marclay…Zeena utilizaba de todo un pedal , su arpa eléctrica, papel, una vasija etc…Mori solo con su laptop haciendo ruidos, concentrada e impávida.
APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
FADE OUT
INTERMEDIO
FADE IN
Screenplay segunda parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage
Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Hernan Hetch, Elliot Sharp y Juan José Rivas comienza de nuevo la función.
Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.
Hetch le pega fuerte a su bateria, mientras Juan arremete con los incidentales en el video y Sharp rasga la guitarra y toca el clarinete.
APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
Sharp anuncia palomazo de los cinco.
FADE OUT
FADE IN
Exterior /noche/patio del palacio
Long shot stage
Sharp,Mori,Parkins, Rivas,Hetch
Improvisación …Ruido…MAGIA…ARTE
APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
THE END
Música de fondo y créditos Finales
FADE OUT
Cast Credits: Zenna Parkins Electric Harp
Ikue Mori Electronics (Lap Top)
Elliot Sharp Electric guitar &clarinet
Hernan Hetch Drums
Juan José Rivas Electronics (Lap Top)
Producer:Festival RADAR
Directed by Christian Marclay
Place: Antiguo Palacio de Medicina
Date:Palacio de Medicina
FADE IN
Screenplay primera parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage
Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Ikue Mori y Zeena Parkins comienza la función.
Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.
Mori y Parkins interpretando sobre las imágenes editadas por Marclay…Zeena utilizaba de todo un pedal , su arpa eléctrica, papel, una vasija etc…Mori solo con su laptop haciendo ruidos, concentrada e impávida.
APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
FADE OUT
INTERMEDIO
FADE IN
Screenplay segunda parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage
Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Hernan Hetch, Elliot Sharp y Juan José Rivas comienza de nuevo la función.
Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.
Hetch le pega fuerte a su bateria, mientras Juan arremete con los incidentales en el video y Sharp rasga la guitarra y toca el clarinete.
APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
Sharp anuncia palomazo de los cinco.
FADE OUT
FADE IN
Exterior /noche/patio del palacio
Long shot stage
Sharp,Mori,Parkins, Rivas,Hetch
Improvisación …Ruido…MAGIA…ARTE
APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
THE END
Música de fondo y créditos Finales
FADE OUT
Friday, April 25, 2008
NOISE JAPANESE ANGRY GOD(Yamataka Eye,Atsuhiru Ito,Taeji Sawai,Israel M Palacio de Medicina 24/Abril/08)
La cita fue a las 8 de la noche en un recinto para mi desconocido pero que alberga un interesante museo de medicina, curiosamente cada vez existe mas personas que se contagian o les da curiosidad la música experimental y así se pudo ver por la buena asistencia, mientras esperábamos en la entrada del lugar llega un grupo de extranjeros con gafetes del festival entre los que se encuentran varios japoneses entre ellos el inconfundible Yamakata Eye (sus dreadlocks son larguísimos) y la pequeña Ikue Mori, por otro lado también estában Elliot Sharp y Zeena Parkins un par de invitados de lujo que seguramente venían a ver el lugar en el que mañana darán su performance llamado
“screenplay” pieza del Dj experimental Christian Marclay, una historia que me tocará vivir mañana.
La noche comenzó con un músico electrónico experimental nacional, Israel M, su presentación no fue mala , pero en mi muy humilde opinión no se puede hacer ruido solo con una laptop sin hacer cosas mas orgánicas y caer en lugares comunes de noise poniendo ruidos cotidianos como autos , choques, truenos, cosas rotas etc… , creo que eso está bien para empezar pero todavía le falta , del lado positivo desplegó un par de atmósferas muy bien definidas y fue de menos a mas con un buen cierre.
Llegaría el primer nipon a hacer noise de la mas alta calidad, descalzo con un instrumento de su creación llamado OPTRON que consiste en un pedalera multicanal conectada a un tubo con una lámpara de luz halogena que simularía una guitarra n sus manos, Atsuhiro Ito comenzó a hacer ruidos con los que hacía que la lámpara que tenía en las manos parpadeara creando descargas de beats y sonidos como de rayos laser de la guerra de las galaxias , algo realmente increíble.
La noche no podía terminar mejor, con el plato fuerte, YAMAKATA EYE(Líder de la banda japonesa the Boredoms entre otros muchos proyectos) nos deleitaba con AEO , caos y violencia sonora destacan al oriental, que utiliza unas dreadlocks hasta la cintura, solo con un par de cables que al final tienen dos esferas luminosas y sensores que respondían al movimiento conectados a una laptop comenzó a cimbrar el palacio de medicina, los sonidos eran apocalípticos y las atmósferas iban in crecendo de lo mas obscuro a lo tranquilo y viceversa.
Los gritos de Yamakata lo hacían ver un como un Dios o un demonio oriental enojado descargando su furia a sus súbditos ahí reunidos , como si quisiera destruirlo todo, quien podría imaginar que un hombre de tan baja estatura y que al principio caminaba solitariamente por el recinto sin que nadie se le acercara podría desplegar tanta furia sobre el escenario.
Hasta ahora ha sido un gran festival RADAR …y afortunadamente faltan Mori,Sharp ,Parkins y la mítica leyenda de Chicago el maestro Anthony Braxton.
“screenplay” pieza del Dj experimental Christian Marclay, una historia que me tocará vivir mañana.
La noche comenzó con un músico electrónico experimental nacional, Israel M, su presentación no fue mala , pero en mi muy humilde opinión no se puede hacer ruido solo con una laptop sin hacer cosas mas orgánicas y caer en lugares comunes de noise poniendo ruidos cotidianos como autos , choques, truenos, cosas rotas etc… , creo que eso está bien para empezar pero todavía le falta , del lado positivo desplegó un par de atmósferas muy bien definidas y fue de menos a mas con un buen cierre.
Llegaría el primer nipon a hacer noise de la mas alta calidad, descalzo con un instrumento de su creación llamado OPTRON que consiste en un pedalera multicanal conectada a un tubo con una lámpara de luz halogena que simularía una guitarra n sus manos, Atsuhiro Ito comenzó a hacer ruidos con los que hacía que la lámpara que tenía en las manos parpadeara creando descargas de beats y sonidos como de rayos laser de la guerra de las galaxias , algo realmente increíble.
La noche no podía terminar mejor, con el plato fuerte, YAMAKATA EYE(Líder de la banda japonesa the Boredoms entre otros muchos proyectos) nos deleitaba con AEO , caos y violencia sonora destacan al oriental, que utiliza unas dreadlocks hasta la cintura, solo con un par de cables que al final tienen dos esferas luminosas y sensores que respondían al movimiento conectados a una laptop comenzó a cimbrar el palacio de medicina, los sonidos eran apocalípticos y las atmósferas iban in crecendo de lo mas obscuro a lo tranquilo y viceversa.
Los gritos de Yamakata lo hacían ver un como un Dios o un demonio oriental enojado descargando su furia a sus súbditos ahí reunidos , como si quisiera destruirlo todo, quien podría imaginar que un hombre de tan baja estatura y que al principio caminaba solitariamente por el recinto sin que nadie se le acercara podría desplegar tanta furia sobre el escenario.
Hasta ahora ha sido un gran festival RADAR …y afortunadamente faltan Mori,Sharp ,Parkins y la mítica leyenda de Chicago el maestro Anthony Braxton.
Sunday, April 20, 2008
PUNK NOISE HARDCORE KAMIKAZE=SONIC EXTREME VIOLENCE(Melt Banana&Jamie Saft 19/04/08)
“La única manera de conocer los límites de los posible es aventurarse en los terrenos de lo imposible”
Arthur C.Clarke
MxBx 13,000 Miles At Light Velocity
El Festival Radar , definitivamente se ha convertido en mi festival favorito gracias a él he tenido la gran oportunidad de ver a músicos y bandas increíbles como:PAINKILLER (John Zorn,Bill Laswell,Yoshida Tatsuya), FANTOMAS(Mike Patton,Trevor Dun,Buzz Osborne,Dave Lombardo),Thurston Moore (Sonic Youth),Tom Surgal,William Winant,Kanto Horio,Joelle Leandre, Lauren Newton,Fred Frith,Jamie Saft, Mike Pride,Melt Banana y en los siguientes días Yamatzuka eye(Boredoms),Atsuhiro ito, Zeena Parkins,Ikue Mori,Elliot Sharp, Anthony Braxton ,Taylor Ho Bynum y Mary Halvorson.
Ayer definitivamente disfrute de un de los conciertos más violentos e increíbles de mi vida, llegue a el Lunario que se encuentra a un costado del auditorio nacional pocos minutos antes de comenzar el performance, en el lobby del lugar se podía observar una gran cantidad de material de bandas de noise y música experimetal de disqueras independientes y ahí estaba Yasuko Onuki “Yako” y Rika mm, vocalista y bajo respectivamente de Melt Banana vendiendo su propia mercancía antes de tocar.
El Aquelarre Sonoro comenzó con las invocaciones y rasguños del extraordinario músico judío Jamie Saft que en esta ocasión trajo su proyecto “Klashnikov” dejando atrás el virtuosismo de otros proyectos como Masada y en conjunto con el batería Mike Pride , empezó con las invocaciones satánicas y agresiones improvisadas , un Saft que hacía sonar el bajo y un par de teclados, mientras Pride devoraba los cueros y gritaba desaforadamente luciendo una playera con un pentagrama y una cabra, el aperitivo no podría ser mejor definitivamente, 60 minutos de ruido sin interrupciones.
Pasaron 20 min y como salidos de un Manga , con un aire de violencia equiparable a cualquier película de Takashe Mike, Melt Banana subió al escenario para descargar su furia noise,trash,punk,death , Yako vocalista del conjunto nipón devoró un par de plátanos y lanzó las cáscaras al público para comenzar a blasfemar sin tregua sobre el escenario , una guerra sin lugar para esconderse, slam de inmediato e imparable, contagioso, en pocos minutos me ví envuelto en él, hace años que no lo hacía (ya estoy viejo para volver a hacerlo).
Una a una y sin detenerse para respirar interpretaron canciones de sus 9 discos que los han consagrado como una de las bandas más importantes del noise mundial, Yasuko Onuki ,Ichirou Agata,Toshiaki Sudho y Rika mm' , masacraron el silencio y perturbaron la paz del lugar ,creando el CAOS, la velocidad y violencia sonora.
Arigato MELT BANANA por el caos y los daños auditivos.
Ernesto Rivera Planter
Arthur C.Clarke
MxBx 13,000 Miles At Light Velocity
El Festival Radar , definitivamente se ha convertido en mi festival favorito gracias a él he tenido la gran oportunidad de ver a músicos y bandas increíbles como:PAINKILLER (John Zorn,Bill Laswell,Yoshida Tatsuya), FANTOMAS(Mike Patton,Trevor Dun,Buzz Osborne,Dave Lombardo),Thurston Moore (Sonic Youth),Tom Surgal,William Winant,Kanto Horio,Joelle Leandre, Lauren Newton,Fred Frith,Jamie Saft, Mike Pride,Melt Banana y en los siguientes días Yamatzuka eye(Boredoms),Atsuhiro ito, Zeena Parkins,Ikue Mori,Elliot Sharp, Anthony Braxton ,Taylor Ho Bynum y Mary Halvorson.
Ayer definitivamente disfrute de un de los conciertos más violentos e increíbles de mi vida, llegue a el Lunario que se encuentra a un costado del auditorio nacional pocos minutos antes de comenzar el performance, en el lobby del lugar se podía observar una gran cantidad de material de bandas de noise y música experimetal de disqueras independientes y ahí estaba Yasuko Onuki “Yako” y Rika mm, vocalista y bajo respectivamente de Melt Banana vendiendo su propia mercancía antes de tocar.
El Aquelarre Sonoro comenzó con las invocaciones y rasguños del extraordinario músico judío Jamie Saft que en esta ocasión trajo su proyecto “Klashnikov” dejando atrás el virtuosismo de otros proyectos como Masada y en conjunto con el batería Mike Pride , empezó con las invocaciones satánicas y agresiones improvisadas , un Saft que hacía sonar el bajo y un par de teclados, mientras Pride devoraba los cueros y gritaba desaforadamente luciendo una playera con un pentagrama y una cabra, el aperitivo no podría ser mejor definitivamente, 60 minutos de ruido sin interrupciones.
Pasaron 20 min y como salidos de un Manga , con un aire de violencia equiparable a cualquier película de Takashe Mike, Melt Banana subió al escenario para descargar su furia noise,trash,punk,death , Yako vocalista del conjunto nipón devoró un par de plátanos y lanzó las cáscaras al público para comenzar a blasfemar sin tregua sobre el escenario , una guerra sin lugar para esconderse, slam de inmediato e imparable, contagioso, en pocos minutos me ví envuelto en él, hace años que no lo hacía (ya estoy viejo para volver a hacerlo).
Una a una y sin detenerse para respirar interpretaron canciones de sus 9 discos que los han consagrado como una de las bandas más importantes del noise mundial, Yasuko Onuki ,Ichirou Agata,Toshiaki Sudho y Rika mm' , masacraron el silencio y perturbaron la paz del lugar ,creando el CAOS, la velocidad y violencia sonora.
Arigato MELT BANANA por el caos y los daños auditivos.
Ernesto Rivera Planter
GYPSY NIGHT :AL ATAQUEEEEEEEEEE KALASHNIKOV(Goran Bregovic 18/04/08 Teatro de la Ciudad)
“Entré al cine por necesidad, al estar en París por la guerra tenía que trabajar, así entré a la industria del cine”.
“La música es como la comida y el sexo, sería muy triste dejarla sólo para los profesionales”
Goran Bregovic
La primera vez que ví una película de Emir Kusturica (Tiempo de gitanos) en una muestra internacional de cine quedaría marcada para mí como el descubrimiento de un magnífico cineasta.
Hablar de Kusturica nos lleva sin buscarle mas, a uno de los músicos balcánicos mas extraordinarios que han musicalizado el cine, Goran Bregovic nunca ha necesitado la fama de ninguna película de Kusturica para ser un tipo sencillo y demostrar de que está hecha la música gitana.
El viernes pasado con la alineación mas reducida de su banda para bodas y funerales, que incluían metales como dos trompetas, tres trombones una tuba, un saxofón, un percusionista con bombo y platillos, dos coristas bulgaras ataviadas con traje típico y el mismo Bregovic vestido totalmente de blanco con una guitarra eléctrica ,demostró que sus raíces y su pueblo están mucho más allá que un par de hits de algún soundtrack de películas de su ex-amigo Emir.
El teatro de la ciudad se vió inmediatamente convertido en cualquier taberna en Bosnia, Bulgaria, Rumania,Hungría o Yugoslavía , los ritmos gitanos de Goran hicieron que todo el mundo terminara levantandose de sus asientos y bailando.
La intensidad impresa de los músicos llevaron al serbio a tocar mas de hora cuarenta minutos y la fiesta parecía no términar nunca , con un Bregovic ebrio no solo de alcohol sino por la respuesta del público también agradeció a los asistentes y complació a todos aquellos que iban a escuchar las canciones del soundtrack de la película Underground.
Noche Mágica de fiesta canto , baile y tintes gitanos…noche de …AL ATAQUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
Ernesto Rivera Planter
“La música es como la comida y el sexo, sería muy triste dejarla sólo para los profesionales”
Goran Bregovic
La primera vez que ví una película de Emir Kusturica (Tiempo de gitanos) en una muestra internacional de cine quedaría marcada para mí como el descubrimiento de un magnífico cineasta.
Hablar de Kusturica nos lleva sin buscarle mas, a uno de los músicos balcánicos mas extraordinarios que han musicalizado el cine, Goran Bregovic nunca ha necesitado la fama de ninguna película de Kusturica para ser un tipo sencillo y demostrar de que está hecha la música gitana.
El viernes pasado con la alineación mas reducida de su banda para bodas y funerales, que incluían metales como dos trompetas, tres trombones una tuba, un saxofón, un percusionista con bombo y platillos, dos coristas bulgaras ataviadas con traje típico y el mismo Bregovic vestido totalmente de blanco con una guitarra eléctrica ,demostró que sus raíces y su pueblo están mucho más allá que un par de hits de algún soundtrack de películas de su ex-amigo Emir.
El teatro de la ciudad se vió inmediatamente convertido en cualquier taberna en Bosnia, Bulgaria, Rumania,Hungría o Yugoslavía , los ritmos gitanos de Goran hicieron que todo el mundo terminara levantandose de sus asientos y bailando.
La intensidad impresa de los músicos llevaron al serbio a tocar mas de hora cuarenta minutos y la fiesta parecía no términar nunca , con un Bregovic ebrio no solo de alcohol sino por la respuesta del público también agradeció a los asistentes y complació a todos aquellos que iban a escuchar las canciones del soundtrack de la película Underground.
Noche Mágica de fiesta canto , baile y tintes gitanos…noche de …AL ATAQUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE
Ernesto Rivera Planter
Saturday, April 12, 2008
Alejandro Jodorowsky Conferencia:El Teatro, el Cine y lo Sagrado(Viernes 11 de Abril CCU)
“Me llamo Dios…”
“Uno debe buscar la autenticidad , una de las cosas más importantes es ser lo que tú quieres ser y no lo que lo demás quieren que seas”
“Intenté llevar al arte a otro nivel, a un nivel médico de sanación…”
“El amor es el complemento de los cuatro egos, el intelectual, el sexual, el sentimental y el…”
“Lo más importante es sumergirse en el inconciente…”
Alejandro Jodorowsky
Quiero comenzar diciéndoles lo que es el cine para mí con un chiste:
“Un tipo va caminando por la calle y lleva un pingüino de la mano, en eso se acerca otro tipo y le dice:”Lleve inmediatamente a ese pingüino al zoológico, no debe estar caminando por la calle”, posteriormente este mismo tipo vuelve a observar que el primer tipo sigue llevando al mismo pingüino por la calle y le vuelve a reclamar:”Oiga ¿no le dije que llevara a ese pingüino al zoológico? A lo que el tipo que lleva al pingüino responde:”De ahí vengo, ahora quiere ir al cine”.
Llegue demasiado temprano y ya había un charco que posteriormente se convertiría en un mar de personas esperándolo, el respetable todo un zoológico de los más variado, fans, aduladores, borregos, jóvenes, curiosos, hippies, ancianos, pseudointelectuales, cineastas, estudiantes, maestros, niños, magos, cirqueros, tarotistas,charlatanaes etc…
Interesante escuchar a un tipo que convoca público tan diverso, que habla de cosas sumamente básicas no por ello menos interesantes, que se ríe desparpajadamente de sus adoradores y que ve la vida con sentido del humor.
Aquel soñador, que según sus palabras intentó cambiar al mundo con sus constantes provocaciones gracias a su trabajo teatral, cinematográfico, plástico, tarotista, psicomago y literario, se dio cuenta que lo que debía cambiar era él,
“Un tipo va caminando con una cuchara de te en la mano, otro se acerca y le pregunta ¿Qué vas a hacer con esa cuchara? A lo que el responde ,Voy a mover esa montaña que esta allá, el primer tipo le dice: con esa cuchara de té nunca lo vas a lograr, a lo cual el primer tipo contesta, Lo sé pero alguien tiene que comenzar”.
A veces con una retórica, que para muchos de los presentes resultaría una especie de iluminación , a ratos una charla descafeinada de superación personal, dicho por parte de una figura mesiánica que representa para algunos la imagen de un semi-dios que todo lo sabe, Jodorowsky reconoce que su nombre y apellido son solo una marca y que lo importante son otras cosas y ahora se ríe y cuanta chistes.
Responde a las decenas de preguntas que son echadas al aire (eso sí, solamente a las que escucha) temas muy diversos, arte, psicomagia, cine, teatro, fabulas pánicas, movimiento pánico, etc… , soporta a los que se suben a abrazarlo y a decirle lo grande que es y saluda a sus viejos amigos como su asistente de dirección en Santa Sangre.
La charla transcurrió entre gritos de personas que jamás escucharon una sola palabra, olor a mota, algunas chelas y algunos goyas, sin ningún incidente.
La Conferencia fue todo un circo ni yo mismo se si el calificativo es despectivo o positivo, sin embargo creo que de todo lo escuchado, por lo menos ese viejo chileno y yo tenemos una misma idea en común:
“El mundo siempre es como tu lo percibes o quieres que sea”.
“The World is as you are”
Ernesto Rivera Planter
“Uno debe buscar la autenticidad , una de las cosas más importantes es ser lo que tú quieres ser y no lo que lo demás quieren que seas”
“Intenté llevar al arte a otro nivel, a un nivel médico de sanación…”
“El amor es el complemento de los cuatro egos, el intelectual, el sexual, el sentimental y el…”
“Lo más importante es sumergirse en el inconciente…”
Alejandro Jodorowsky
Quiero comenzar diciéndoles lo que es el cine para mí con un chiste:
“Un tipo va caminando por la calle y lleva un pingüino de la mano, en eso se acerca otro tipo y le dice:”Lleve inmediatamente a ese pingüino al zoológico, no debe estar caminando por la calle”, posteriormente este mismo tipo vuelve a observar que el primer tipo sigue llevando al mismo pingüino por la calle y le vuelve a reclamar:”Oiga ¿no le dije que llevara a ese pingüino al zoológico? A lo que el tipo que lleva al pingüino responde:”De ahí vengo, ahora quiere ir al cine”.
Llegue demasiado temprano y ya había un charco que posteriormente se convertiría en un mar de personas esperándolo, el respetable todo un zoológico de los más variado, fans, aduladores, borregos, jóvenes, curiosos, hippies, ancianos, pseudointelectuales, cineastas, estudiantes, maestros, niños, magos, cirqueros, tarotistas,charlatanaes etc…
Interesante escuchar a un tipo que convoca público tan diverso, que habla de cosas sumamente básicas no por ello menos interesantes, que se ríe desparpajadamente de sus adoradores y que ve la vida con sentido del humor.
Aquel soñador, que según sus palabras intentó cambiar al mundo con sus constantes provocaciones gracias a su trabajo teatral, cinematográfico, plástico, tarotista, psicomago y literario, se dio cuenta que lo que debía cambiar era él,
“Un tipo va caminando con una cuchara de te en la mano, otro se acerca y le pregunta ¿Qué vas a hacer con esa cuchara? A lo que el responde ,Voy a mover esa montaña que esta allá, el primer tipo le dice: con esa cuchara de té nunca lo vas a lograr, a lo cual el primer tipo contesta, Lo sé pero alguien tiene que comenzar”.
A veces con una retórica, que para muchos de los presentes resultaría una especie de iluminación , a ratos una charla descafeinada de superación personal, dicho por parte de una figura mesiánica que representa para algunos la imagen de un semi-dios que todo lo sabe, Jodorowsky reconoce que su nombre y apellido son solo una marca y que lo importante son otras cosas y ahora se ríe y cuanta chistes.
Responde a las decenas de preguntas que son echadas al aire (eso sí, solamente a las que escucha) temas muy diversos, arte, psicomagia, cine, teatro, fabulas pánicas, movimiento pánico, etc… , soporta a los que se suben a abrazarlo y a decirle lo grande que es y saluda a sus viejos amigos como su asistente de dirección en Santa Sangre.
La charla transcurrió entre gritos de personas que jamás escucharon una sola palabra, olor a mota, algunas chelas y algunos goyas, sin ningún incidente.
La Conferencia fue todo un circo ni yo mismo se si el calificativo es despectivo o positivo, sin embargo creo que de todo lo escuchado, por lo menos ese viejo chileno y yo tenemos una misma idea en común:
“El mundo siempre es como tu lo percibes o quieres que sea”.
“The World is as you are”
Ernesto Rivera Planter
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