“Start wearing purple wearing purple,start wearing purple for me now all your sanity and wits they will all vanish, I promise, it's just a matter of time...” (“Start wearing Purple” Gogol Bordello)
Fanático de Manu Chao, Bela Bartok, Yuri Yukanov y The Clash, cuando Eugene Hutz llegó con su familia como refugiado político a NY, de la extinta unión soviética, específicamente de Ucrania, tenía solo 17 años y jamás se imaginó que formaría parte de una de las bandas más emblemáticas de los últimos tiempos del underground newyorkino, Gogol Bordello.
Gogol Bordello, es un combo multirracial musical performático, de esencia gitana-punk que explota de forma catártica cada vez que se sube a un escenario. ”Non Stop” es un estupendo trabajo documental hecho por Margarita Jimeno que registra la historia de esta poderosa banda de gipsy-punk , desde su orígen en el Lower east side en un bar de culto underground búlgaro de música gitana llamado “Mehanata” , hasta los grandes festivales en Europa.
Definitivamente Gogol Bordello me hace recordar la vez que ví a Mano Negra, por ser una banda que una vez que está arriba de un escenario cualquier cosa puede pasar, por cierto el 20 de Noviembre nos visitarán México.
Imagenes del sitio de Alex Grey (http://www.alexgrey.com/)
Artista representativo de la psicodélia , admirador de Albert Hoffman, sanador espiritual, pintor extraordinario, escritor y shaman cósmico, se podrían decir muchas cosas mas sobre Alex grey y su larga trayectoria en el arte, pero que mejor que el mismo personaje creador de proyectos como “Sacred Mirrors” y “Progress of the soul” explique con su propio lenguaje, que lo llevó tras su paso fugaz por la escuela de medicina de Harvard, a volverse uno de los artistas norteamericanos visionarios mas importantes del mundo.
A partir de dos interesantes documentales llamados “Cosm: The Chapel of Sacred Mirrors (Nick Krasnik) y Art mind: the healing power of sacred art (Jay Weidner) en los que el artista nos explica paso a paso su trabajo y la filosofía mística en la que se basa,pude redescubrir y revalorar su trabajo que conocía de forma muy superficial gracias a la música y que pude ver por primera vez en la tapa del disco “In Utero” de Nirvana, las de “lateralus” y “10000 days” de Tool e “Ill conumnucation” de los Beatie Boys.
Grey es un artista que siempre ha experimentado con los viajes del LSD, gracias a ellos no solo lo ha manifiestado su arte sino también encontró el amor de su vida, su inseparable esposa Allyson con quien ha logrado crear un trabajo realmente fascinante.
Ayer como parte del festival de música electrónica Mutek, se presentaron el canadiense Jeremy Shaw aka Circlesquare con su new wave electrónico obscuro y el productor y músico electrónico el ingles Kieran Hebden Aka Four Tet , en un foro poco convencional para un concierto, pero con toda una esencia y vibra histórica muy particular como lo es el teatro Fru Fru en la calle de Donceles.
Circlesquare fue el encargado de abrir el recital de forma obscura, con tintes que recordaban a NIN, Depeche Mode y Joy Division, mientras poco a poco se iba llenando el lugar, después de un set de 45 min aproximadamente tocó el turno al “high light” de la noche ,Four Tet ,quién no esperó para disparar sus beats y hacer que todo el teatro bailoteara felizmente, con un gran set, soportado por visuales multicolores en el fondo, donde pudimos oír,” A Joy”, “smile around your face” y “she moves she” entre muchas otras.
Visiblemente conmovido por la ovación Kieran Hebden regresó para darnos un encore con dos temas mas, aunque con algunos problemas técnicos de audio, logró hacer explotar el teatro, dejando a todos satisfechos y felices con el show.
WURSA(á 180000 km de la terre) Daniel Firman "MISFITS" Thomas Grundfeld Borre Saethre
Maurizio Cattelan "Nanoq Flatout and bluesome" (Snæbjörnsdóttir y Mark Wilson)
Angela Singer Demian Hirst
Fotos de vario autores y sitios
“Con el proyecto del elefante considere a la taxidermia como un “ready made” con propiedades especiales.Es la contextualización lo que permite a la taxidermia ser transpuesta al medio artístico” Daniel Firman
“Nosotros nos sentimos incómodos por el principio de usar cuerpos de animales muertos y esa incomodidad fue sin duda un factor para llevar a cabo “Nanoq”. Mark Wilson
(Entrevistas concedidas al periódico Reforma)
Una práctica cada vez mas recurrente en el arte contemporáneo, es sin duda la utilización de la taxidermia en diferentes rubros, tales como la instalación, la fotografía o la escultura , una nueva oleada de artistas de distintas latitudes rememora los primeros trabajos en los cincuentas y sesentas de personajes como el artista norteamericano Robert Rauschenberg, quién ya incorporaba animales disecados a algunos de sus cuadros.
Aunque un uso polémico (tengo mis reservas sobre algunos criterios utilizados , no estoy deacuerdo con la cacería, ni con ninguna forma de agresión a los animales ) pero al final impactante, experimental y provocador, la vida post mortem de los animales ha venido a enriquecer los trabajos de un sin número de artistas entre los que se encuentran el francés Daniel Firman y su instalación para el Palais de Tokio “Wursa” (a 18 000km de la terre) donde utilizó el cuerpo de un paquidermo, muerto de causas naturales en un circo, para equilibrarlo sobre su trompa o el controvertido proyecto del artista Thomas Grunfel llamado “Misfits” en el que crea unas “bestias híbridas quiméricas” con la utilización de partes del cuerpo de varios animales, si en un principio esto le trajo a su autor problemas con grupos activistas, Greenpeace le pidió algunas fotografías para una campaña de manipulación genética.
Por otro lado cabe destacar algunos otros trabajos de artistas como la canadiense Susan Bozic con su fotografía de dioramas que involucran aves disecadas y la impresionante instalación de Snæbjörnsdóttir y Mark Wilson llamada “Nanoq: flat out and bluesome” que involucra una docena de osos polares en la que intentan revalorar la especie como ellos mismos lo mencionan “Comenzamos a trabajar en el proyecto en 2001, es importante recordar que , en la imaginación del público, el oso polar solía verse como un símbolo de fortaleza y de su hábitat prístino ,blanco e invulnerable.En estos pocos años todo eso ha cambiado. El oso polar , hoy esta en peligro de extinción y se ha convertido en un símbolo de la fragilidad no solo en el entorno ártico sino en el planeta entero”.
Algunas otros como el noruego Børre Sæthre prefiere acrecarse mas a las bestias mitológicas o en el caso del colectivo holandés “idiots” conformado por Bakker y Afke Golsteijn utilizan técnicas mixtas que involucran vidrio,plata,perlas o telas en conjunto con los animales, el italiano Maurizio Cattelan y su trabajo con caballos o el de Angela Singer con algunos otras técnicas son dignos de ser mencionados.
Debo confesar que a raíz de un reportaje sobre el tema y algunas entrevistas en el periódico, me hicieron recordar la primera vez que estuve expuesto frente a frente ante tal expresión taxidérmica, recuerdo que fue realmente impactante y esto fue hace ya varios años con un par de instalaciones del inglés Damien Hirst en el museo de San Carlos.
Todas las fotos y sketches fueron sacadas del sitio de Blu (http://www.blublu.org/)
Uno de mis artistas favoritos del graffiti definitivamente es "Blu". Este increíble artista italiano dedicado al street art y la animación, se ha visto involucrado en varios proyectos interesantes. como el documental "Megunica" dirigido por el cineasta Lorenzo Fonda (quién es gran admirador del trabajo de Blu) . "Megunica" es el resultado de un gran viaje por países de Latinoamérica como México,Nicaragua,Guatemala y Argentina pintando en paredes de cada país y conociendo todo tipo de personas en el camino, es aquí en el DF donde un amigo "Benuz" tuvo la suerte de conocerlo y hacerse camarada de "Blu" mostrándome su trabajo Otro de sus grandes proyectos es "Muto" animación hecha en paredes de la ciudad de Buenos Aires y que se mueve por distintos escenarios con una evolución sorprendente.
The World Wildlife Fund is reportedly condemning a highly controversial commercial featuring images of the 9-11 terror attacks in New York. The WWF says it "strongly condemns" the unauthorized ad, which also makes mention of the 2005 tsunami disaster.
The ad, put together by the Brazilian advertising firm DDB Brasil, shows planes hitting the World Trade Center; moments later several dozen planes can be seen heading toward lower Manhattan. The tagline reads: "The tsunami killed 100 times more people than 9/11. The planet is brutally powerful. Respect it.
Melting Men is a series of art installations from the Minimum Monument project created by Brazilian artist Nele Azevedo. Since 2005, Azevedo has been setting up her Melting Men in various countries around the world. Although originally intended as a critic of the role of monuments in cities, environmentalists around the world are adopting her work as climate change art. We caught up with Nele Azevedo to ask her for a bit more information about her popular art installations.
"The installation is part of an urban intervention project, called Minimum Monument. The project is a critical reading of the monument in the contemporary cities. In a few-minute action, the official canons of the monument are inverted: in the place of the hero, the anonym; in the place of the solidity of the stone, the ephemeral process of the ice; in the place of the monument scale, the minimum scale of the perishable bodies.
The project started with solitary figures, later a multitude of small sculptures of ice were placed in public spaces of several cities. The memory is inscribed in the photographic image and shared by everyone. It is not reserved to great heroes nor to great monuments. It loses its static condition to gain fluidity in the urban displacement and in the change of state of the water. It concentrates on small sculptures of small men, the common men". Nele Azevedo
Complete interview with Nele Azevedo here: http://www.greenmuze.com/news/recent-news/641-nele-azevedo-interview.html
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