Tortoise (23/03/2011 Voila Acoustique)

Fotos Toni Francois (http://www.tono.tv/)

23:15 y directamente desde Chicago, Tortoise, hace su aparición en el escenario, con dos baterías, un teclado moog, un xilófono, bajo guitarra, pandero y demás parafernalia . No pudo haber mejor lugar con una estupenda acústica para apreciar a una de las bandas menos reconocidas y mas influyentes de la música contemporánea.

Y de un modo extraño me encontré dentro del lugar sin la necesidad de comprar boleto y de forma ilegal, difícil creerlo pero las mafias de ese lugar ubicado en Antara operan a la vista de todos, de forma por demás cínica. La concurrencia nutrida y muy variada,los fans, la “hipsterisa“ (imposible no encontrárlos en este tipo de eventos) y los amantes de la buena música..Si hay algo que distingue a la banda de Chicago es lo preciso en las ejecuciones y los cambios de ritmo constantes que hacen de cada uno de los temas , pequeños viajes alucinantes que hicieron el deleite de los que presenciamos el suceso.

http://www.trts.com/splash.php

Dejo el setlist completo


Gigantes
The Suspension Bridge At Iguazú Falls
Minors
Eros
Monica
In Sarah, Mencken, Christ And Beethoven There Were Women And Men
Along The Banks Of Rivers
Salt The Skies
Charteroak Foundation
Dot/Eyes
Prepare Your Coffin
High Class Slim Came Floatin' In

Encore:
Yinxianghechengqi
The Lithium Stiffs / Crest

Encore 2:
Glass Museum
Seneca

Video: Elizabeth Cacho

Tortoise @ Voilà from 2night.com on Vimeo.

“Una vida de Percusión :Billy Martin“ (20/03/2011 Expo Soundcheck WTC)

Foto (www.drumcenternh.com)

“La primera vez que estuve frente a una batería , fue la de mi hermano Keny , que ya no está con nosotros, solía poner los discos de vinyl en el tornamesa de las bandas de rock que me gustaban (Rolling Stones, The Who, Led Zepellin , Frank Zappa) y soñar que estaba tocando con ellas“ confiesa el baterista Billy Martin,mejor conocido por el trio de jazz, Medesky ,Martin &Wood y por tocar con personajes tan importantes como Cyro Baptista y John Zorn.

Después de una asombrosa demostración , Billy continua contando su historia musical , ante un público atento a sus consejos en la primera master class del Expo Soundcheck en el WTC “Posteriormente comencé a estudiar mas en forma, gracias a mi padre que era músico y tocaba el violin, entonces conocí el jazz y la música clásica , en la secundaria tenía mi propia banda de jazz y fué la primera vez que me pagaron por tocar. Poco despúés vino la música negra, de raíz africana, es decir brasileña, afrocubana y yoruba, que dieron un giro total a mi formación musical, por cierto documentada en mi libro y dvd“

Para Martin, parte fundamental de saber crear sus propias composiciones , es primero tal vez copiar un estilo con el que uno se sienta cómodo y posteriormente encontrar su propio estilo , destacando la imaginación y la improvisación. Y remata“Lo mas importante es nunca dejar de aprender, yo siempre he sido un aprendiz de los diversos instrumentos de percusión que hay en el mundo y de las distintos tipos de música, al vivir en New York la diversidad me ha llevado a crear un platillo musical aderezado con ritmos de todo el planeta“.

“The Fire Fingers of Herbie Hancock“ (19/03/2011 Palacio de Bellas Artes)

Foto Blue Note Records

Foto Pablo Espinosa (La Jornada)

"Necesitamos ser parte del proceso y no sentarnos a esperar que otros hagan el cambio"
Herbie Hancok

Llegué corriendo a Bellas Artes para ver a uno de los iconos mas grandes de la música contemporánea, fuente inspiradora de mas de un género, entre los que se encuentran el hip hop , el jazz y el funk por mencionar solo algunos.Debo confesar que “The Imagine Project“, último trabajo de Hancock, Tour con el cual se presentó en este país, no me gusta mucho, pero la trayectoria de Herbie lo avalan como uno de los artístas mas importantes de la historia de la música , que ha compartido con leyendas como Miles Davis y John Coltrane.

Para empezar un primer“ jam“ de acercamiento al jazz, para dejar claro como iba a ser la dinámica, ante un público desquiciado , Herbie presentó a los músicos con los que compartiría la velada, el fantástico baterísta Trevor Lawrence, con un excelente groove ante las exigencias del compromiso y James Genus, en el bajo, aunque discreto se mantuvo a la altura de las circunstancias.

Un mensaje de aliento para Japón y después la incorporación de Kristina Train, quién interpretó las partes de los invitados en el “ Imagine Project“ , es así como escuchamos los covers a “Imagine “ de Lennon que dió el nombre al proyecto y “The Times they are changing “ de Dylan con los que gran parte del público respondió efusivamente.

Pero cuando vino “Round Midnight“ de Thelonius Monk, “Cameleon“ y “Watermelon Man“, el señor Hancock, hizo palpitar mi corazón al oír esas notas. Para la mayoría un concierto tal vez demasiado complaciente y basado en el “Imagine Project“, para algunos otros con destellos luminosos memorables, como la despedida de los músicos bailando al ritmo de “Rockit“

“Caos del Espacio“ Rafael Toral (18/03/2011 Laboratorio Arte Alameda)

Fotos Ernesto Rivera Planter

El lugar, Centro Cultural de España en el centro histórico de la ciudad de México, en una mesa de la terraza a mí izquierda Oscar Adad ataviado con una playera de una de mis bandas favoritas, Velvet Underground (si la de la portada de la banana de Warhol), que de alguna forma poco predecible traía yo también debajo del sweter guinda que me cubría y que jamás me quite para que no pareciera algún tipo de conspiración, aunque no pudimos dejar de reírnos por lo absurdo del suceso, En la misma mesa, frente a mí, el músico portugués Rafel Toral, que lucía tranquilo y expectante en su segunda noche en la ciudad, después de tener su primera presentación en el Museo Arte Alameda.

Según Toral, su música responde a la electrónica con alma de jazz de improvisación, bajo esa premisa parte su propuesta de creación libre , que es única en el mundo y que como acto en vivo lo vuelve una experiencia de lo más estimulante. Para los que no conocen a Toral, el acostumbra a crear sus propios “juguetes musicales“ electrónicos con los que se presenta.

Tuve la oportunidad de ver ambas presentaciones del artista portugues (la de CCE solo el primer set) y debo decir que fueron totalmente diferentes, Toral nos comentó que dependiendo la estructura de el lugar, sus ruidos espaciales varían.

Las 19:30 y Toral se termina su Negra Modelo para dar paso a su segunda presentación en CCE, los comensales lo miran sin saber lo que les espera, Oscar lo presenta como una experiencia sin precedentes en la vida de muchos de los que estén dispuestos a arriesgarse, un momento que puede ir de una guerra sonora espacial (space invaders o star wars), la distorsión estridente semejante a un caos digital, hasta el mas profundo silencio de auto exploración espiritual.

Una buena nota sobre Rafael Toral aquí.
http://voodoonoise.wordpress.com/

http://rafaeltoral.net/

Experimentación a Todo Color :Text of Light (Alan Licht, Lee Ranaldo,Tim Barnes,Ulrich Krieger 17/03/2011 Cineteca Nacional)

Uno de los conciertos más esperados en el Festival Aural, era el de “Text of Light“ (2001), proyecto que nació de la musicalización de improvisación en vivo de los films experimentales del cineasta Stan Brakhage. Este combo de artistas sonoros cuenta entre sus filas con Alan Licht, Lee Ranaldo (mejor conocido por su trabajo con Sonic Youth) , Ulrich Krieger y Tim Barnes entre otros,ya que también forman parte Dj Olive y Christian Marclay que desafortunadamente en esta ocasión no estuvieron en el performance de la cineteca nacional.

Que mejor recinto para presenciar un viaje al mundo de lo experimental, que una gran sala de cine, abarrotada de público .El primer round fue una selección de cortos , curados por Eric Namour de el Nicho (lugar especializado en música experimental y arte sonoro http://www.elnicho.org/) , Para el segundo round Text of Light comenzaría a adentrarnos al mundo abstracto de Brakhage, con una infinidad de colores y capas sonoras que iban de lo contemplativo a lo hipnótico, al final la entrega de los músicos se reflejó en los aplausos de la audiencia que recibieron una vez mas la experiencia de vida de primera mano,las sensaciones en dosis suficientes y la ambientación justa para alejarse por algunos instantes del mundo real.

http://www.sonicurbs.com/textoflight/pag/
http://www.elnicho.org/
http://voodoonoise.wordpress.com/





Fotos Anahí Luna

Catársis Liberada : Evan Parker e invitados(16/03/2011 Teatro de la Ciudad)

Evan Parker&Chris Corsano

John Rusell,Evan Parker,Chris Corsano,John Edwards

Fotos Anahí Luna

“La música, misteriosa forma de tiempo“
Jorge Luis Borges

El Festival de México se ha distinguido por su atinada selección de eventos de distintas disciplinas artísticas. En su sección antes llamada Radar(ahora llamada Aural), siempre se ha destacado por traer músicos involucrados en las escenas de la experimentación, la improvisación y arte sonoro,
Este año para los afortunados que pudimos asistir, se dio uno de los mejores conciertos de free jazz que se hayan dado en nuestro país.

La noche no podía comenzar mejor, Remy Alvarez y Mark Dresser, para calentar los ánimos de los presentes en el Teatro de la Ciudad, se nota la comunicación que tienen entre ambos músicos y lo acoplado que lucen cuando se trata de usar el lenguaje de la improvisación, definitivamente no pudo ser mejor el entremés con tintes de plato fuerte.

El turno tocaba a una de las leyendas del free jazz europeo, Evan Parker, uno de los saxofonístas más prolíficos de la escena de los años sesenta, quien venía acompañado de músicos veteranos, curtidos en el quehacer de la improvisación, como el contrabajista John Edwards , el guitarrista John Rusell y el joven Chris Corsano, mejor conocido por tocar con la islandesa Bjork.

Siempre he creído que la música de improvisación es la mejor analogía para la vida. Solo hay una oportunidad para liberar la catarsis que pudimos presenciar esa mágica noche en el centro histórico.Lo que hizo Evan Parker en conjunto con un tremendo Corsano, un intenso Edwards y un discreto Rusell fue definitivamente conectar sus almas frente a todos nosotros y elevar su lenguaje musical a un nivel divino.

http://evanparker.com/
http://www.mark-dresser.com/
http://www.cor-sano.com/
http://voodoonoise.wordpress.com/

THE MIRRRRROOOOOOOOOR PEOPLE...(The Residents /Lunario/15/03/2011)

En punto de las nueve, tres de los músicos que por mas de tres décadas se han presentado con un concepto lleno de misterio, habiendo creado una serie de especulaciones acerca de sus identidades reales, salieron para dar una presentación llena de historias obscuras, bizarras y con un toque de humor negro que solo una banda de culto como los Residents
puede hacer.

Con una pequeña escenografía que emulaba una habitación con un par de sillones y una t.v. encendida,el frontman y líder de
la agrupación de Avant garde dió la bienvenida al personal que abarrotó el Lunario del Auditorio, el líder de la banda ataviado con un disfraz de viejo con tintes de “Beetlejuice“, contaba historias siniestras , bailaba a un ritmo frenético y con la voz distorsionada,para deleite del público, dicho personaje se encontraba escoltado en ambos lados por unos seres de saco rojo brillante, cabello como estambre, máscara negra y ojos rojos, y entonces escuchamos "Betty´s Body", "Mickey Macaroni", "Satisfaction" y "Nameless Souls" entre otras que hicieron gritar al público por dos horas,en un concierto definitivamente fuera de lo normal.

http://www.residents.com/

Welcome to the Rock&Roll Hall of fame ...Mr.Tom Waits

“She's laughing in her sleeve at me ,
I can feel it in my bones
But anywhere,
I'm gonna Lay my head, boys
I will call my home.“
Tom Waits

Solo una leyenda puede dar la bienvenida a otra leyenda al Salón de la fama del Rock &Roll, el músico canadiense Neil Young a ese personaje viejo y desfachatado, con alma de poeta beatneak y música extraordinaria llamado Tom Waits.





http://www.tomwaits.com/
http://rockhall.com/
http://www.fuse.tv/ontv/shows/rock-hall/

David Lynch Foundation Music

“The thing about meditation , its that you become more and more you“
David Lynch

El multifacético artista y alumno del Maharishi Mahesh Yogui, David Lynch, a través de su fundación a creado un sello discográfico,David Lynch Foundation Music, que funciona de manera altruista,

Este sello ha sido apoyado por grandes figuras de la industria musical , como Paul McCartney ,Ringo Star, Rusell Simmons, Moby,Ben Harper, Tom Waits y Eddie Vedder entre muchos otros, que se han dado a la tarea de donar su música por una buena razón , la rehabilitación psicológica de niños en situación de calle y de veteranos de conflictos armados.


http://dlf.tv/music/
http://www.pledgemusic.com/projects/davidlynchfoundationmusic

“TRAGA“ de Toño Camuñas (Galería Vertigo)

Fotos Ernesto Rivera Planter'

“La pintura de Toño Camuñas es una aberración reflejo de la distorsión que proyecta nuestro mundo y de la angustia rebasada de vivir al límite de las posibilidades de la moral, la falsa moral y definitivamente la no moral.”
Rubén Bonet, escritor.

El artista catalán, Toño Camuñas, presenta su primera exposición en México , en la Galería Vertigo del Dr. Alderete ubicada en Colima 143 Col.Roma

http://www.vertigogaleria.com/
http://www.karmikoko.com/

“La Migra“ Devendra Banhart &“Divinatory Meanings “ Mauricio Limón (24 de Febrero al 27 de Marzo ,Vice Gallery)

Beck

Devendra Banhart

Thomas Campbell










Fotos Ernesto Rivera Planter

El músico norteamericano , Devendra Banhart , es curador y también participa como artista en una exposición llamada “La Migra“ (24 de Feb al 27 de Marzo) en la qeue se pueden encontrar piezas de Beck,Marilyn Manson,Jams Franco y Fabrizio Moretti entre otros .Esta exposición se encuentra en la Galería Vice, Mérida #109 Col. Roma. y comparte espacio con “Divinatory Meanings“ del artista mexicano Mauricio Limón.

http://www.viceland.com/mx/