“Do the people have the right to protest…” Cooper Moore
Después de bailotear y aplaudir con el señor Cyro Baptista en un taller musical, llegamos al festival de jazz de Tlalpan para presenciar el acto principal de la noche.
El pequeño recinto se había convertido en una iglesia cristiana nortamericana y el reverendo Cooper Moore desde New York llegaría para evangelizarnos con sus cantos Godspel y su música y ruidos hechos con instrumentos inventados y basura.Moore es un tipo que toma su auto y va a todo aquel lugar en donde le den hospedaje y lo inviten a tocar.
Una noche increíble en la que solo se oyó una canción, la cual entonamos los ahí presentes a ritmo de palmas del reverendo. IM SO HAPPY, HAPPY TO BE ALIVE, IM SO HAPPY HAPPY TO BE ALIVE…WE ARE SO HAPPY HAPPY TO BE ALIVE Alabado sea reverendo
Ayer caminando por la colonia Roma tuve la fortuna de conocer a Magda Sayeg de “Knittaplease”, colectivo Texano de artístas que se encargan de llenar la ciudad de tejidos multicolores increíbles, forrando de una especie de sweteres, bufandas y gorros por todos lados.En este caso trabajan con la galería el Laboratorio de la Condesa en un proyecto en el que están interviniendo con una especie de sweter un autobus, que por todos lados tiene tejidos multicolores
Este Colectivo se formó por distintas personas que se encontraban frustradas por no haber podido terminar muchos de sus trabajos tejidos y está formado por personas de distintas edades aquí unos ejemplos.
Visitando la World Press photo de este año que como siempre es garantía de imagenes increíbles, en el museo Franz Mayer , me topé con una foto del sueño de cualquier patinador "SKATOPIA" un skatepark anarquista ubicado en Ohio en el cual puedes llegar e irte en el momento que quieras, quedarte a acampar y hacer lo que quieras pero sobretodo patinar o morir jeje , tengo un pequeño documental sobre este tan interesante parque. Por otro lado la World Press Photo como cada año cuenta con un increíble mosaico de imágenes impactantes de todo el mundo bastante recomendables.
Después de que los “Beautiful Losers” me dejaran impresionado con sus exposiciones, hace algunos meses tuve la fortuna de adquirir el libro de Sean Cliver “Dissposable” en donde viene la historia del “skate art” con testimonios y cada uno de los diseños que han hecho famosos, a figuras del diseño como Jim Phillips, Ed Templeton, Pushead, Mark Gonzalez, Marc Mackee o el propio Cliver.
Quién iba a decir que en tan poco tiempo iba a poder ver una exposición precisamente con algunas de las tablas que se pueden ver en el libro.
CONCRETO es una pequeña exposición que le da lugar al skate art y al graffiti como verdadero arte callejero .Consta de dos salas en donde se puede apreciar un par de documentales “STYLE WARS” sobre los inicios del graffiti y “Dogtown &Z-boys” de Stacy Peralta sobre los inicios del skateboarding, también es posible apreciar fotos de leyendas del skate como Duane Peters , Mark Gonzalez y Ed Templeton entre otros , mas de 20 tablas con los diseños originales de los artistas, y un par de tenis en los que Niké le rinde tributo a Jim Phillips, varias explicaciones sobre la historia de ambos tanto skate como graffiti y una extensa bibliografía con mas de una docena de libros que van desde el graffiti de New Cork, Los Angeles hasta todo el mundo.
Al ver está exposición no pude dejar de emocionarme porque siempre me he identificado con esa cultura y creo que siempre es bueno que todo el mundo conozca mas sobre ella, CONCRETO es una pequeña exposición altamente recomendable.
(Groovy movie Picture house,Rotterdam Sustainable dance club,Colectivo Wochenklausur,Guerrilla gardening, Surfrider Foundation, Ha Shult,Cultura 21) Fotos de varios autores
“Mai abassare la guardia” Códice Samurai
“En la naturaleza no existen ni premios ni castigos solo existen consecuencias” Robert Green
El cuidado del medio ambiente y la naturaleza debería ser una prioridad para todos los seres humanos. A raíz de los evidentes problemas con el cambio climático, se ha desatado una serie de campañas de información, que intentan influir para frenar la gradual e inminente catástrofe ecológica y que buscan una forma de vida sustentable.
Desafortunadamente muchas personas y empresas utilizan el tema ecológico como una moda o justificación a sus acciones en contra del medio ambiente, ya que el impacto ecológico trae consigo un deterioro ambiental difícil de revertir .
En varias partes del mundo existen grupos de activistas y artistas ambientalistas que han desarrollado distintos proyectos muy interesantes, a partir de algunos proyectos ecológicos en los que he tenido la oportunidad de participar y asistiendo a un curso de arte y medio ambiente me he topado con ellos.
-El primero es un antro holandés, el “Rotterdam Sustainable Dance Club”, lugar en el que la pista de baile adquiere movimiento conforme las personas bailan y las paredes cambian de color mientras estas lo hagan con mas intensidad.
-El siguiente es el “Groovy Movie Solar Cinema” festival ambiental de cine que genera todas sus proyecciones al aire libre e impulsados por la fuerza del pedaleo de unas bicicletas estáticas.
-El colectivo Wochenclausur es una banda de activistas austriacos que se dedican a resolver problemas en el plazo de una semana.
-Guerrilla Gardening es una forma no violenta de aprovechar el suelo fértil de las ciudades en el que se pueda plantar e intentar reforestar mediante “seed bombs”hechos de composta y semillas que son lanzadas por los activistas en patios de casas o terrenos abandonados.
-Surfrider Foundation es una asociacion de surfistas de todo el mundo que se dedica a limpiar playas contaminadas y a cuidar las especies marinas de la depredacion humana.
-Ha Shult artista danes pionero del arte ambientalista, que interviene espacios publicos con hombres hechos de basura reciclada, un trabajo increible.
-Cultura 21 es una organización fundada en Alemania e Italia que se encarga de reunir artistas para proyectos de arte ambiental con la cual he tenido la suerte de colaborar.
Estos son solo algunos proyectos entre miles, hagamos algo por el mundo.
“A partir de cierto punto no hay retorno, ese es el punto que hay que alcanzar” Kafka
“Escribir es una maldición que salva. Es una maldición porque obliga y arrastra, como un vicio penoso del cual es imposible librarse. Y es una salvación porque salva el día que se vive y que nunca se entiende a menos que se escriba.” Clarice Lispector
Hoy amanecí con la necesidad imperiosa de unir palabras sin sentido, de sacar el pegamento para armar frases vagas y absurdas, que me hagan tener la sensación que estoy escribiendo algo realmente tan trascendental como lógico, tan sublime como pretencioso, tan brillante como tortuoso, todo esto solo para ver correr el tiempo minuto a minuto , segundo a segundo, el viejo truco de escapar por los lugares menos explorados para llegar al fin a donde termina este primer párrafo.
Voy dejando que mis dedos se muevan con la excitación de todo aquel ávido adolescente que con vehemencia intenta llegar a algún lado, tan precipitadamente que olvida el destino, aquel cazador furtivo que intenta devorar a su presa de una sola mordida, sin desmembrarla pedazo a pedazo, masticando cada letra , cada palabra o cada frase .
Mis dedos demuestran tal habilidad que empiezo a desconfiar de ellos y sus obscuras intenciones, es como si supieran lo que hacen y estuvieran trabajando por si solos en una trama llena de argumentos brillantes, una increíble novela o un gran ensayo que muestre los pequeños destellos que sobresalen entre tanta información innecesaria, sin lugares comunes , como una especie de virtuosismo innato como de un iluminado, de esos que escribiendo hacen de sus trágicas vidas un clásico, que hacen de su sufrimiento el de miles, increíbles novelas con narrativas extraordinarias, porque la realidad siempre supera la ficción o la ficción es parte la realidad.
Y sin darme cuenta ya tengo tres párrafos de algo, “pura paja” dirían, nada trascendental hasta ahora, nada importante, nada lógico diría yo, pero mis dedos no obedecen y se empeñan en seguir llevándome por un camino de verborrea y parrafitis como si tan solo alguna frase de esto lo redimiera todo ,una pequeña chispa, solo eso, que encienda el fuego para quemarlo todo de una vez.
¿Y si tal vez es poesía? …y tal vez se quede impregnada junto con todos aquellos fracasos amorosos de días lluviosos, calles húmedas y sendas de arrabales tan patéticos como extraordinarios o impregnada con aquellos amores eternos de colores, moteles, sonrisas, desparpajo ,pasiones momentáneas y miradas profundas, de esas que se clavan en el alma.
Y prosigo con un párrafo mas donde aún no he podido hallar realmente de que se trata todo esto, una serie de metáforas o una serie de analogías paralelas con la realidad o la necesidad de un Deus Ex Machina que venga y arregle este caos verbal que se asemeja a un texto literario pero que dista mucho de ello.
El espíritu del viejo Hemingway antes de pegarse un tiro diría “Un escritor si sirve para algo no describe , inventa o construye a partir del conocimiento personal o impersonal” pero yo no soy un escritor ni nada que se le parezca yo solo amanecí con la necesidad imperiosa de unir palabras sin sentido
“When I got the music , I got a place to go” Rancid
“Its gonna be blue skies and goleden sunshine from here and out” David Lynch
“No matter how cold the winter, there´s springtime ahead” PJ
Intentando ser lo mas optimista posible en el caos vivido los últimos días(aún no acaba) y sacando la cabeza para respirar un poco, ayer llegue al Foro Sol para presenciar un festín musical que de entrada prometía mucho y que afortunadamente no quedó nada a deber.
Llegamos temprano para presenciar una novel banda de Brighton Inglaterra, los Kooks , quienes se encargaron de hacer mover al personal preparando la entrada para el primer high light del festival, los nativos de Oklahoma con 20 años de carrera ,The Flaming Lips, quienes iniciaron su carnaval multicolor con Wayne Coyne rodando sobre las cabezas del público dentro de una burbuja gigante, confeti,globos, burbujas, unos tetubies,botargas gigantes y una pantalla con visuales psicodélicos y la imagen de la boca del propio Coyne que venía de una cámara instalada en el micrófono, una gran fiesta infantil en LSD, mezcla de caricaturas y un Timothy leary. SET LIST Race for the Prize The Yeah Yeah Yeah Song Mountain Side Fight Test Vein of Stars Introducción de When Yer Twenty Two Yoshimi Battles the Pink Robots PT.1 Pompeii Am Götterdämmerung The W.A.N.D. Do You Realize?
Los Lips se despidieron y dieron paso a unos sobrevivientes de la época grunge los Stone Temple Pilots, con un Scott Weyland resurgido de la cenizas, los pilots dejaron en el escenario sus mejores riffs , con un poderoso rock sin adornos, duro y a la cabeza, dejando un buen sabor de boca. SET LIST Big Empty Wicked Garden Big Bang Baby Vasoline Sour Girl Crackerman Lounge Fly Creep Plush Interstate Love Song Sex Type Thing Trippin' on a Hole in a Paper Heart El plato fuerte de la noche estaba por venir, la máquina salió bien aceitada y Mr. Reznor dejó toda su furia en el stage, con un espectáculo visual aplastante , Los clavos de nueve pulgadas dejaron a los asistentes sepultados por su maquinaria demoledora de beats y riffs. NIN demostró porque tienen 20 años de rockear con intensidad y porque es una banda de las mas influyentes en los últimos años. SET LIST 999,999 1,000,000 Letting You Discipline March of the Pigs The Frail Closer Gave Up The Warning Vessel 5 Ghosts I 25 Ghosts III 19 Ghosts III Piggy The Greater Good Wish Terrible Lie Survivalism The Big Come Down Only The Hand That Feeds Head Like a Hole Echoplex Hurt In This Twilight
El sueño había terminado y había que volver a la realidad, pero no sin antes sonreír por el magico momento.
PD: Esta semana pude ver el documental “Lost in La Mancha” (Keith Fulton y Louis Pepe 2002) sobre una película del ex Monthy Phyton, Terry Gilliam , basada en Don Quijote de la Mancha , con las actuaciones de Johnny Deep que jamás se pudo terminar, un documental altamente recomendable para vivir intensamente la problemática desde la preproducción de un largometraje multimillonario.
" A cross the Universe" de Justice filmado por Romain Gavras aquí el trailer.
Fue un 27 de Septiembre de 1968 cuando salio la primera edición del mustang convertible color rojo, con nueva forma en el chasis , recuerdo que mi papá nos llevo a varias agencias para ver cual auto era el que quería toda la familia pero en realidad el ya sabía cual iba a comprar,no era difícil adivinar, el mustang , lo sabía desde que recortó una pequeña foto del nuevo modelo de una revista.
Eramos tres hermanos, Paco de 9 años en primero de secundaria , Héctor de 19 años el mas grande, estudiante de medicina de la UNAM y yo de 13 que acababa el tercer año de secundaria. Cuando mi papá compró el mustang para “toda la familia”, el mundo cambió,él era más feliz y si él era feliz nosotros también debíamos ser felices, aunque se comportase como dictador cada vez que subíamos a su auto, me parecía que lo quería más que a todos nosotros, incluyendo a mamá.
- Haber... aquí nada de subirse con comida. - -Niños no se puede subir los pies , si no me voy a enojar y les voy a dar una tunda - Chingaa Hector ya te dije que aquí arriba no se fuma - Oye mi amor ten cuidado no lo vayas a rayar - A poco no se ve chulo cuando el sol le pega, si hasta parece de postal.
Eso era todos los días al llevarnos a la escuela o los fines de semana al pasear por el centro.Mi Padre utilizaba su auto además de para presumir con sus compañeros de trabajo para pasear secretarias y jugar carreritas en los altos como un niño.
Mi mamá aseguraba que muy pronto se iba a mudar con todas sus cosas a vivir al auto y que ya no tenían relaciones porque ella sospechaba que las tenía con el coche.
Pero el 2 de Octubre fue diferente, mi hermano Héctor aprovecho que mi papá había salido con un amigo y había dejado el mustang , encontró las llaves y me dijo
-No le vayas a decir al viejo ...chaparro, no me tardo al rato vuelvo.
Mi padre volvió furioso a casa, mi mamá ya le había hablado y le dijo que ni Héctor ni su auto estaban.
-Nada mas deja que venga ese cabrón y le voy a dar una que jamás se le va a olvidar y si le paso algo al auto lo voy a matar te lo juro.
Mis padres estuvieron hasta las 5 de la mañana esperando que mi hermano volviera,pero eso jamás sucedió.
Jamás lo volví a ver solo me acuerdo de su playera roja con una leyenda que decía “hasta la victoria siempre” y su sonrisa al tomar las llaves del auto.
"Our aim is to take our art to the world and make people understand what it is to move" David Belle
Después de casi desfallecer en un entrenamiento de Parkour(necesito hacer mas ejercicio jejeje) me encontré con "Jump Britain" (2005) documental sobre la fiebre del parkour en Inglaterra.Con una estupenda fotografía ,más allá de explicar los movimientos e historia de la disciplina este documental se dedica a seguir a una serie de "Treaceurs" durante recorridos por distintas ciudades inglesas y cada uno de ellos cuenta su forma de ver este increíble deporte,
“Todos,todos,todos, tenemos la razón , porque la razón es buena, es santa, es el mejor invento desde el agua de Seltz, Y en último caso uno siempre se puede comer la merluza si esta se atreve a replicar. Porque todos, todos, todos , todos tenemos la razón” Accidents Polipoetics
Por fin comenzó el cuarto festival de poesía en voz alta en la Casa del Lago, que presenta las mas diversas formas de expresión poética tales como:poesía performance, polipoesía, concatenación rítmica, poesía contemporánea, slam bucólico, poesía escenica, spoken word, debrayativa, poemas golpeados,slam poetry, multimedia poetry, son jarocho, experimental, spoken video, improvisación vocal,poesía maya,poesía nahuatl, hip hop, poesía tango, poesía tanka, dub poetry, resonancias corporales,poesía beat, vodevil posmo etc…
En este festival han desfilado personajes tan importantes para la poesía posmoderna como Amiri Baraka (poeta beatneak), Linton Johnson, Juan Gelman, Shamshad Khan, Umar Bin Hassan y Mario Bellatin entre otros.
Para este año de inicio han presentado a unos tios magníficos y bastante hilarantes, los catalanes de “Accidents Polipoetics” , unos tios que sin dar tregua , abatieron a carcajadas al respetable con su ironía y sarcasmo inteligentes , "molando un mogollón" , creo que ha sido una buena forma comenzar con la primera noche del festival.
El día de ayer tuve la oportunidad de ver a un par de japoneses el poeta Kiwao Nomura y Tetsu Saitoh contrabajista orientado al free jazz y avant garde con un performance con una fuerza escénica muy intensa , lleno de matices multicolores que llenaron el escenario de un ambiente muy especial.
Cabe mencionar que todos los performances están en el idioma original de los invitados y que el público cuenta con las traducciones , esto con la finalidad de no obstruir la fluidez de las presentaciones.Aún quedan un par de performances interesantes, entre ellos el de Gary Lucas guitarrista de distintos proyectos como Captain Beafheart, Patti Smith y Tom Waits.
No importando el idioma o el estilo , si es de la forma mas primitiva o con la ayuda de la tecnología o distintos elementos poco convencionales, este festival nos muestra los distintos caminos que ha tomado la poesía y las múltiples como fascinantes mutaciones que ha sufrido su más esencial herramienta la palabra.
“Art arises from the interaction of the mind and the heart” Maharishi Mahesh Yogi
“My childhood was elegant homes, tree lined streets, the milkman,building backyard forts, droning airplanes,blue skies, picket fences, green grass, cherry trees,Middle America as it´s supposed to be, but on the cherry tree theres this pitch oozing out, some black, some yellow and millions of red ants all over it. I discovered that if one looks a little closer at this beautiful world there are always red ants underneath.” David Lynch
Las ideas y los procesos creativos de un artista pueden irrumpir en cualquier momento, la imaginación, la meditación y los sueños son fuentes inagotable de ideas y un sin fin de expresiones de lo mas diversas, la mas grande idea se encuentra en el fondo del mar. LYNCH one es un documental rodado simultáneamente durante el último trabajo cinematográfico del prolífico artista norteamericano David Lynch (Inland Empire 2006), en el nos permite ver los procesos a los que se somete su trabajo y la forma en la que se desarrolla.
La meditación trascendental es parte fundamental del proceso creativo, nos asegura un Lynch que nos permite ver su metodología mas de cerca y sin apariencias pretenciosas lo podemos ver trabajando con claridad de ideas en cada una de sus piezas, un Lynch, que cuenta anécdotas, discute, ordena , que admite haber sacado ideas hasta de la Biblia, trapea y lava un piso con jabón, que tiñe un saco negro para convertirlo en verde, que pinta cuadros del tamaño de una pared, que corta pequeñas figuras de madera, que fuma todo el tiempo , que es entrevistado por la tv francesa, que camina con su cámara fotográfica por fabricas abandonadas buscando la mejor locación, que grita para escuchar su eco, que graba el ruido de un viejo fonógrafo en un estudio de grabación, que sonrie y bromea con Laura Dern…un Lynch creativo filmándose a si mismo.
"Supongo que este pelo largo haría de ti una mujer, ¿no? Supongo que tu pata de palo haría de ti una buena mesa, ¿no?". Entrevista a Frank Zappa
Lo primero que adqurí del músico de Baltimore fue un tape pirata medio mal grabado en un puesto callejero hace mas de diez años, el fabuloso “Joe´s Garage” junto con uno llamado “Mr Lucky” de John Lee Hooker .
Todo lo que pueda decir de uno de los músicos mas influyentes para la contracultura norteamericana resultaría un lugar común, con mas de 20 discos en su carrera que van desde lo mas psicodélico, acido, progresivo y experimental hasta lo sinfónico, Zappa ha influido ha músicos como John Zorn, Trey Anastasio y John Fruciante,
Después de ver hace unos meses “200 Motels” un verdadero viaje, me he dado a la tarea de retomar al prolífico y siempre sorprendente Zappa con su album debut de 1966 “Freak Out” al lado de su increíble banda The Mothers of Invention, un disco que sin duda se encuentra ya dentro de mis favoritos.
THE PASSENGER I am the passenger And I ride and I ride I ride through the city's backsides I see the stars come out of the sky Yeah, they're bright in a hollow sky You know it looks so good tonight I am the passenger I stay under glass I look through my window so bright I see the stars come out tonight I see the bright and hollow sky Over the city's a rip in the sky And everything looks good tonight Singin' la la la la lalalala... Get into the car We'll be the passenger We'll ride through the city tonight We'll See the city's ripped backsides We'll see the bright and hollow sky We'll see the stars that shine so bright The sky was made for us tonight Oh the passenger How how he rides Oh the passenger He rides and he rides He looks through his window What does he see? He sees the stars and hollow sky He see the stars come out tonight He sees the city's ripped backsides He sees the winding ocean drive And everything was made for you and me All of it was made for you and me 'cause it just belongs to you and me So let's take a ride and see what's mine Singing... la la la la lalalala... Oh, the passenger He rides and he rides He sees things from under glass He looks through his window's eye He sees the things he knows are his He sees the bright and hollow sky He sees the city asleep at night He sees the stars are out tonight And all of it is yours and mine And all of it is yours and mine So let's ride and ride and ride and ride... Singing... la la la la lalalala...
Iggy Pop
I DON'T WANT TO GROW UP When I'm lyin' in my bed at night I don't wanna grow up Nothing ever seems to turn out right I don't wanna grow up
How do you move in a world of fog that's always Changing things Makes wish that I could be a dog
When I see the price that you pay I don't wanna grow up I don't ever want to be that way I don't wanna grow up
Seems that folks turn into things that they Never want The only thing to live for is today...
I'm gonna put a hole in my T.V. set I don't wanna grow up Open up the medicine chest I don't wanna grow up
I don't wanna have to shout it out I don't want my hair to fall out I don't wanna be filled with doubt I don't wanna be a good boy scout I don't wanna have to learn to count I don't wanna have the biggest amount I don't wanna grow up
Well when I see my parents fight I don't wanna grow up They all go out and drinkin' all night I don't wanna grow up
I'd rather stay here in my room Nothin' out there but sad and gloom I don't wanna live in a big old tomb on grand street When I see the 5 o'clock news I don't wanna grow up Comb their hair and shine their shoes I don't wanna grow up
Stay around in my old hometown I don't wanna put no money down I don't wanna get a big old loan Work them fingers to the bone I don't wanna float on a broom Fall in love, get married then boom How the hell did it get here so soon I don't wanna grow up.
"Dope drives you better through times with no money than money through times with no dope"
Drogadicto psicotrópico, amigo de Janis Joplin, dibujante de la portada del disco “Shakedown Street” de Grateful Dead, dibujante para Zap comix de Robert Crumb, fundador de Rip Off press, creador de comics como “Fat Freddys Cat”en 69 y por supuesto de mi serie favorita “The Fabolous Furry Freak Brothers”en 68 próximamente en largometraje , actualmente vive en Paris y a sus 68 años Gilbert Shelton parece que se ha divertido bastante.
Shelton es el creador de una serie de culto para el comic underground llamada “The Fabulous Freak Brothers” que son las aventuras de tres hippies junkies dispuestos a pasársela bien a toda costa y mantenerse en el viaje todo el tiempo que sea necesario, “Free Wheeling” cowboy-biker criado en un orfanato ,”Phineas Freek” intelectual idealista todo un metodista y “Fat Freddy” de origen polaco, poco inteligente e instintivo y su gato presumiblemente mas inteligente él, forman el cuadro disfuncional que hará los hilarantes viajes con olor a hierba jeje.
Desde que Africa Bambaata fundo en el Bronx la “Zulu Nation” el break dance fue considerado parte importante de la cultura Hip-Hop, los B-boys inspirados por James Brown, los tap dancers, Sammy Davis Junior o la capoeria entre muchas otras cosas hicieron del break dance un baile único y asombroso.
“The Freshest Kids” es un documento que recopila la historia y evolución del break dance, desde los años 70 con los pioneros como la “Rock Steady Crew “ en los ghettos de Nueva York, los primeros B-Boys como Spy y Crazy Legs , las épicas batallas con los otros crews como los “Floor masters”, su etapa underground en las fiestas, la importancia de los B-boys latinos, el break beat para bailar de los Djs, las batallas modernas entre crews, las técnicas y pasos como el Top rock, down rock, foot work, los drops, los freezes, los power moves , mortales etc…hasta la gran industria de comercialización en filmes como “Flash dance” o “Wild Style” y la internacionalización con B-boys en todo el mundo.
Afortunadamente, los crews de B-boys han regresado en los videos no solo de rap, en exhibiciones, festivales, batallas y concursos , hoy en día al caminar por casi cualquier gran ciudad del mundo como New York,Tokio,Roma,Paris, Berlin,Sao Paulo,Buenos Aires, DF, etc… no es nada raro ver un círculo de B-boys divirtiéndose y bailando break dance.
Aquí una animación de B boys con musica de Kid Koala.
Este blog tiene su origen en la idea de crear un Fanzine impreso llamado “Subterranean homesick and Nonsense-Zine” con la colaboración de varios amigos, pero ante una necesidad ecológica de no seguir perturbando al planeta y un precario financiamiento, se decidió dejarlo en este pasquín electrónico escrito por una sola persona je.
Como lector asiduo en un principio de los comics y novelas de Julio Verne. Primero como tiras cómicas en el periódico dominical y posteriormente Marvel y DC desde muy chico, comprando los números de importación en el samborns cuando aún no existían las tiendas especializadas.Después comic nacional como “Karmatron” de Oscar Gonzalez Loyo. Posteriormente comics más underground como “el Gallito Comics”(material para resistir la realidad) de la tradición de la “Heavy Metal”, Jis y Trino con el Santos vs La tetona Mendoza, Bef y Bachan con “Molotov” etc…Luego las revistas independientes como la “Pusmoderna”, Fadanelli con la “Moho”, la revista “Generación”, Lapiztola, Los Hijos del Ahuizote, “Nitro” o fanzines de la tradición setentera de “Sinffín Glue” ingles o “Punk” norteamericano ,como “el Centro de la rabia”, la “Roncha”, “El Tlacuache” o “Bonus track”.
Creo que publicaciones como estas son muy importantes en esencia por su forma de decir las cosas, ya que para tener puntos de vista diferentes de la cultura “mainstream” o mas “convencional” por llamarla de algún modo, los comics, fanzines y revistas independientes juegan el papel de decir lo que nadie quiere oír, cumplir las fantasías literarias mas perversas y sanguinarias de quienes los hacen o ser simplemente un canal de libertad de expresión mas.
A propósito de este post les dejo el trailer de Watchmen. “ I Would be a stranger World , a stronger living World to die in” John Cale
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