Cristian Galarreta,La Orquesta Silenciosa&Oren Ambarchi ( Festival Radar /Palacio de medicina 19/03/2009)

Fotos Ernesto Rivera Planter

En el antiguo palacio de medicina, se llevó a cabo una sesión mas de noise como parte del festival Radar 2009.
A pesar de que las inclemencias de tiempo, se empeñaban en decir lo contrario, el peruano Cristian Galarreta comenzó a sacudir a los presentes desde el primer minuto, aunque con una actitud hostigante y de divo del noise , tuvo que terminar su set entre gotas de lluvia. Afortunadamente después de unos minutos, entró a escena la orquesta silenciosa, ensamble de músicos mexicanos que apoyados por visuales en blanco y negro, logran crear ambientes multisonoros con diversas texturas bastante interesantes.
La velada no podía terminar sin el plato fuerte de la noche, el australiano Oren Ambarchi, visiblemente agradecido por que el público a pesar de la hora continuaba esperando su presentación, fue poco a poco hipnotizando a la audiencia agregando elementos dentro de las capas de ruido, hasta llegar a un climax cimbrando el lugar como un mounstruo sonoro casi inaudible, dejándonos a todos con los timpanos destruidos por unos instantes, para después ir paulatinamente deconstruyendo ese mismo mounstro quitándole elementos hasta llegar al principio de nuevo, una gran presentación de Ambarchi.Al final unas chelas en El Felina , una pequeña broma que se convertiría en un debate hilarante sobre género y a dormir.

http://www.orenambarchi.com
http://www.laorquestasilenciosa.com

Han Bennink,Greg Cohen,Marc Ribot&Ray Anderson (Teatro de la Ciudad 18/03/2009)

Han Bennink



Marc Ribot siendo arrestado mientras tocaba en el último concierto clandestinamente junto con Rebbeca Moore en el Tonic mítico club de jazz en New York clausurado en el 2007.
http://www.brooklynvegan.com/archives/2007/04/tonics_final_da.html

“No tengo casi recuerdos sin jazz…”
Julio Cortázar

La música de improvisación y la vida tienen una similitud, solo suceden una vez en un espacio y tiempo determinados, cuando cuatro músicos que nunca habían tocado juntos se funden en una sinergia musical con diálogos que crean vínculos mágicos momentáneos entre los músicos y la audiencia , es casi imposible que algo salga mal.

Pocas veces se está frente a una leyenda de 67 años como Han Bennink, un tipo que vive y celebra la música con sus propias reglas, desquiciado alemán considerado por algunos y citando a un amigo “como el mejor baterista que ha dado Europa”.
Un virtuoso sin pretensiones que no escatimó en demostrarlo , con la pierna sobre la tarola, tocando en el piso , acostado , con una toalla , con una baqueta en la boca… parece un dia normal para Mr.Bennink , que como los demás sobre el escenario, quedó prendido del entusiasmo desbordante de los asistentes.

Con Bennink destrozando el cuero de la batería, Anderson en el trombón permaneciendo siempre dentro de la conversación musical , Ribot como en casa (aunque no con el noise de aquella mítica noche en el Zinco jazz club hace unos años) manteniéndose ecuánime en los acordes y un Greg Cohen acompañando de forma magnífica en el contrabajo, el viaje se volvería memorable .

Con los músicos despidiéndose bañados en sudor por el fragor de la batalla, una larga ovación los acompañó de pie por parte del público agradecido, esto se retribuyó con un doble encore jazzistíco de cierta forma complaciente para agradecer el vinculo creado. Gracias por la velada señores…no me deben nada

Kraftwerk& Radiohead (Foro Sol 15 de Marzo 2009)

A green plastic watering can ,for a fake chinese rubber plant , In the fake plastic earth, that she bought from a rubber man, In a town full of rubber plans ,to get rid of itself, It wears her out, it wears her out ,It wears her out, it wears her out ...

SETLIST Radiohead
15 step
airbag
There there
all i need
nude
arpeggi
The gloaming
national anthem
faust arp
no surrises
jigsaw
lucky
reckoner
optimistic
idioteque
fake plastic Trees
bodysnatchers
Videotape
Paranoid android
house of cards
my iron lung
street spirit
pyramid song
just
everything in its right place

FESTIVAL RADAR 2009 espacio de exploración sonora

Como cada año el Festival del centro histórico trae consigo su apartado de exploración sonora llamado RADAR que se ha preocupado por traer artistas de distintas disciplinas como noise, avant garde, free jazz,instalación sonora, improvisación experimental etc...

Este año nos complace con las presentaciones de Alan Licht, Sun o))), Jazkamer, Las Percusiones de Strassburgo,Greg Cohen, Ray Anderson,Han Bennink,Marc Ribot,Mike Patton,Zu,Nurse With Wound,Daniel Menche,Oren Ambarchi,Guillermo Galindo,Court Circuit Ensamble y la orquesta silenciosa.

En años anteriores hemos podido ver a músicos increíbles como John Zorn,Bill laswell,Lauren Newton,Dj Spooky,Yoshida Tatsuya,Fred Frith,Thurston Moore,William Winant,Tom Surgal,Fenesz, Otomo Yoshihide, Irvine Arditi ,Arditti quartet, Fantomas, Joelle Leandre, Lauren Newton,Wolfeyes,Melt Banana, Anthony Braxton, Ikue Mori,Elliot Sharp,Yamatzuka eye, Zeena Parkins, Jamie Saft , Atsuhiro Ito, Aki Takahashi,Drumcorps... entre muchos otros.

PD:En el mismo festival del centro histórico en su apartado Radical Mestizo estarán Asian Dub Foundation y Balkan Beat Box

Programación

http://festivalradar.blogspot.com

http://festival.org.mx

Trip in a Dream Machine

Brion Gysin y William Burroughs


Se recomienda cuarto obscuro con música, cerrar los ojos y disfrutar…


NOTA:Si se padece de epilepsia o se es fotosensible es bajo su propia responsabilidad

Dream machine on line
http://www.netliberty.net/dreamachine.html

INFO
http://en.wikipedia.org/wiki/Dreamachine

Nick Sheehan documentary
http://www.flickerflicker.com

Enfermedad de Rinocerontes

E la nave Va
Federico Fellini


Saudade
Foto Ernesto Rivera Planter

“Cada vez que te aferres al amor perderás un copo de nieve de tù memoria”
Leonard Cohen

“A partir de cierto punto no hay retorno ese es el punto que hay que alcanzar”
Franz Kafka


Se podía percibir a kilómetros el hedor pútrido que venía de entre la maleza. Para cuando la bestia se dio cuenta de que había socavado el límite transversal de su último recurso , la enfermedad ya se había extendido como una gran pandemia alrededor de todo el sitio y un vacío llenaba por dentro su existir .

El camino nunca había dejado de ser a contra corriente, era eso o conformarse con lo básico, lo convencional , lo escrito, pero lo único que lo mantuvo respirando durante algún tiempo a pesar de la enfermedad, fue la garra con la que los suyos habían subsistido a pesar de todo.

El cuerpo de la gigantesca bestia yacía derribado en medio de la selva al acecho de los carroñeros y depredadores furtivos, con los ojos dilatados llenos de pequeños fragmentos de imágenes pasadas y con los últimos deseos itinerantes de agonía que se tradujeron en percusiones cardiacas

El último de su especie que sobrevivió en un mundo de fantasías empaquetadas, visiones anacrónicas, silogismos absurdos , sincretismos autónomos e infinitas formas de contradicción

Miró al cielo buscando castigo y filtró los últimos segundos como espasmos intermitentes que marcaron el principio del fin…el principio del… principio...

Ernesto Rivera Planter

WALTZ WITH BASHIR documentary (Ari Folman 2008)

Esa estúpida y absurda forma con la que los seres humanos nos enfrentamos con otros para exterminarnos unos a otros llamada guerra, es la pesadilla con la que cada noche un soldado pretende descifrar algunos pasajes de su vida . Ari sueña todo el tiempo con que es perseguido por 26 perros de los cuales no recuerda sus rostros, en la década de los años ochenta en la guerra entre Israel y Libano, Ari sirvió a las fuerzas israelíes quedándose con una serie de alucinaciones dantescas y apocalípticas que lo han llevado a intentar recordar esos pasajes que su cerebro trató de borrar para siempre.

En un mundo donde algunos recuerdos puede ser borrados por una pastilla, cosa que solo en las películas como “Eternal sunshine of spotless mind” de Gondry se podría imaginar, la memoria forma parte importante para recordar sucesos que ayuden a mejorar las decisiones que se toman en adelante y permitan seguir descifrando la vida cotidiana.

“A waltz with Bashir” ganadora del globo de oro como mejor película extranjera y nominada al los premios de la academia, es un increíble documental de animaciónen rotoscopio, coproducido por Israel, Francia y Alemania, que intenta reconstruir los fragmentos de una vida trastocada por los efectos de la guerra.

http://www.golem.es/valsconbashir/

FROM MAMBO TO HIP-HOP documentary (Henry Chalfant 2008) Casa del Lago

Fotos Ernesto Rivera Planter

En la década de los años cuarenta el barrio más pobre de la ciudad de Nueva York, el Bronx, se encontraba invadido de inmigrantes, en su mayoría cubanos,dominicanos y puerto riqueños, que se juntaban a jugar stick ball (una variante de baseball callejero), hacer percusión con peines y escuchar mambo.
Para los setentas llegó la salsa que en manos de figuras del tamaño de Machito, Ray Barreto, Eddie Palmieri, Celia Cruz,Willie Colón y el virtuoso Tito Puente tomaron las calles para crear un movimiento que no solo hacía bailar a un estadio entero, sino como cualquier movimiento que se gesta desde el underground, politizaba , abría conciencias y resistía desde abajo, algunos dicen que la verdadera resistencia estaba ah;i y no el el CBGB con el punk. Esta fue la inspiración que conectó el afro beat de la salsa y el mambo con Djs como Charlie Chase latino pionero del Hip Hop o los movimientos de personajes de la salsa como Tito Puente que inspiraron a muchos B-Boys, es así como la pobreza, el barrio y las calles crearon una nueva cultura.

Henry Chalfant documentó la gestación de estos movimientos, incluyendo el graffiti del cual a dedicado gran parte de su vida a registrarlo en la ciudad de Nueva York .

Chalfant invitado por el colectivo independiente graffitarte estuvo en la Casa del Lago para presentar su documental y platicar un poco con los ahí presentes en una mesa redonda llamada “El espíritu del barrio: espacio pùblico y expresión cultural ” que incluyó a ponentes como Pacho director de la Casa del Lago.

“From Mambo to hip hop” es un documental con muchísima candela con break beat y rima.

CINEMA PLANETA Festival de Cine sobre Medio Ambiente

“El océano y el desierto pueden vivir sin nosotros pero nosotros no podemos vivir sin ellos”
Oasis Marino (Documental)

Cinema Planeta es el primer festival de cine en México de trabajos cinematográficos comprometidos con el medio ambiente. A partir del 11 al 15 de Marzo en la ciudad de Cuernavaca Morelos se podrán ver una selección de largometrajes tanto de ficción como documental relacionados con cuestiones y problemáticas ambientales así como también conferencias de personajes importantes . Con ejemplos tan importantes y gratos como el Festival de Medio Ambiente de Cataluña toda una tradición.
Cinema Planeta promete ser uno de los Festivales mas importantes sobre el tema ambiental.

http://www.cinemaplaneta.org/

A Dream Of Life :Patti Smith Documentary (Steven Sebring 2008)

Fotos varios autores

¨Jesus died for somebody sins but not mine…”
Patti Smith

“Cuando me preguntan ¿Qué se siente ser un icono del rock ? no puedo evitar pensar en el monte Rushmore”
Patti Smith

Deja partir su alma libre y en paz y mientras encárgate de la celebración de tú vida …fueron las palabras de Allen Ginsberg ante la muerte de Fred Sonic Smith integrante de los MC5 y esposo de Pattis Smith.

“A dream of life” comienza con una secuencia de caballos corriendo sobre fondo rojo y nos narra la historia de una nativa de Chicago que posteriormente se mudaría a Nueva York , conocería al fotógrafo Robert Mapplethorpe, viviría en el hotel Chelsea, tocaría en el club newyorkino CBGB,se casaría con Fred Smith de los MC5 ,tendría un par de hijos , saldría de gira con Bob Dylan y se volvería uno de los iconos mas grandes del rock.

Poeta , fotógrafa, pintora y cantante de rock, con su característico aspecto andrógino, Patti Smith confiesa que soñaba con ser una cantante de opera como Maria Callas y que jamás pasó por su cabeza ser una estrella del rock, entre libros de poesía de Baudelaire, Ginsberg, William Blake y Rimbaud, Patti siempre se encuentra creando o divirtiéndose recordando a los amigos que ya se han ido como Allen Ginsberg, Gregory Corzo o William Burroughs al cual confesó su amor para recibir como respuesta , “acuérdate que soy homosexual” del propio Burroughs, tocándo su vieja guitarra acústica llamada Bo que alguna vez Dylan afinara diciendo “que magnífica guitarra” o en marchas en contra de la guerra o tocando lo mismo en Japon que en Israel o en Estados Unidos palomeando “My generation” o caminando por la playa contando anécdotas escatológicas con Flea, conociendo a la mamá de Michael Stipe o siendo visitada en el escenario para ver su show por admiradores como Thom Yorke o Bono.

A dream of life es un increíble documento que recopila 10 años de la vida de una artista sorprendente, con secuencias en blanco y negro y color muy bien logradas que contextualizan la poesía con la que Patti nos cuenta su historia.

Mathieu Kassovitz (UIA 18 Feb 2009 Festival Kinoki)

La primera vez que vi "El Odio" hace mas de diez años me impacto tanto que el nombre del director se quedó grabado en mi mente como un gran cineasta emergente con gran futuro, al cual se debía seguir su trabajo .

Hoy por la tarde dentro del Festival de cine Kinoki que organiza la Universidad Iberoamericana cada año hubo una masterclass con el director francès Mathieu Kassovitz director de cintas como Asesinos, El Odio, Gothika y Los rios de Color Púrpura y actor de algunas otras como Amelie, Amen o El quinto elemento.

Fanático de Steven Spillberg , Godard y Kubrick , Kassovitz se ha convertido en un cineasta mas maduro , a sus 41 años y con dos hijas , ha cambiado su forma de ver la vida para volverse un cineasta sin complejos ni pretensiones , hablando por hora y media con los presentes y respondiendo las preguntas,se puede ver un cineasta tranquilo y contento con lo que hace, un tipo visiblemente agradable y que toda su vida ha estado ligada al cine, comentó sus experiencias que lo han llevado al cine de Hoolywood en donde hace peliculas multimillonarias como parte de su trabajo.

Y en palabras del propio Kassovits debemos esperar las nuevas voces disidentes de cada generación que cuenten las historias de la calle, el ya no es una de ellas, filma para vivir y vive para filmar , porque ama el cine y es su pasión de toda la vida, dejó atrás 'el Odio' desde hace tiempo, película inspirada en el disparo de un policía a un chico negro de los suburbios parisinos y los grandes motines raciales,desafortunadamente el tema sigue siendo actual, sin embargo siempre estará como un clásico del cine que sacudirá las conciencias en cualquier época.

www.mathieukassovitz.com/
www.imdb.com/name/nm0440913
en.wikipedia.org/wiki/Mathieu_Kassovitz
www.festivalkinoki.com/

DELIRIOS DE LA RAZON (David Lachapelle Antiguo Colegio de San Idelfonso )

Fotos David Lachapelle
Desde hace ya algunas semanas , el Antiguo Colegio de San Idelfonso alberga por primera vez una exposición retrospectiva del que ha sido llamado por Andy Warhol ¨El fellini de la fotografía" , si bien no soy lo que se dice un entusiasta de los retratos y menos del trabajo de Lachapelle, que en su afán por ser irónico y sarcástico con lo "fake" del "mainstreim", se queda en un esbozo de decadencia plastica Kitch hollywoodense en mi opinión muy chafa y light, existe una parte de su trabajo en esta exposición que me parece muy rescatable y se trata de una serie de fotos mucho mas sórdidas e interesantes de personas que no pertenecen al mundo del espectáculo flotando en contenedores llenos de agua como si estuvieran ahogados.

Gracias al colorido de sus fotografías puedo entender un poco el éxito, pero mantengo mis reserva.

http://www.davidlachapelle.com/home.html

ANARCHY IN THE CELLOPHANE...

Fotos Ernesto Rivera Planter

“Dance as tough nobody is watching you
Love as tough you have never been hurt before
Sing as tough no one can hear you
Live as tough heaven is on the earth”
Mark Twain

PARA VER EL MUNDO EN UN GRANO DE ARENA
Para ver el mundo en un grano de arena y el cielo en una flor silvestre.
Abarca el infinito en la palma de tú mano y la eternidad en una hora
Aquel que se liga a una alegría, hace esfumar el fluir de la vida
Aquel que besa la joya cuando esta cruza su camino ,
vive en el atardecer de la eternidad.
William Blake

ALL YOU NEED IS FUNK &Hip Hop

GOMORRA

¨Nápoles es la ciudad más violenta de la Unión Europea. Su criminalidad organizada, la Camorra, ha asesinado desde 1980 a más de 3.600 personas, más que la suma de IRA, ETA y Brigadas Rojas, y mucho más que la Cosa Nostra siciliana”.
El pais

Gomorra es la exitosa novela de Roberto Saviano que retrata a la Camorra (mafia napolitana) y que le ha valido amenazas de muerte que lo mantienen escondido.
Bajo el argumento de esta novela se filmo la magnifica y cruda película de Matteo Garrone aquí el trailer.

AMBULANTE 2009

Este viernes da inicio la gira itinerante de documentales AMBULANTE 2009 , festival creado por Canana Films ,que se ha encargado de la difusión de uno de los géneros cinematográficos tal vez menos apreciados o comerciales pero mucho mas interesantes.
El año pasado pude ver The future is unwritten sobre Joe Strummer de The Clash , About a Son sobre Kurt Cobain, Joy Division de Gran Gee y un magnífico documental sobre la vida de Tom Ze.

Para este año una vez mas 38 documentales y entre ellos tienen el apartado musical llamado SONIDERO con los siguientes documentales.
Favela a todo volumen( Leandro HBL y Wesley Pentz),Gogol Bordello sin parar |(Margarita Jimeno)Public Enemy( Robert Patton-Spruill),Soulwax:el fin de semana nunca muere | Saam Farahmand,Sufruiendo y Sonriendo | Dan Ollman
Loud Quit Loud The Pixies | Steven Cantor y Matthew Galkin

He tenido la oportunidad de ver algunos en las funciones de prensa y también puedo recomendar Encounters of the end of the World de Werner Herzog que estará en el festival pero en su etapa en Oaxaca.

Un Festival muy recomendable donde se encuentran grandes documentales de todo el mundo.

http://www.ambulante.com.mx/

PD. Hoy recibí una increíble noticia que realmente me conmovió, una leyenda viene para cerrar el Festival Internacional de cine contemporáneo, Patti Smith.uuuuuf

SKATE ALL CITIES

VIMBY - Skate All Cities

http://www.skateallcities.com/
http://www.myspace.com/skateallcities

CHACUN SON CINEMA ( 60 YEARS OF CANNES FILM FEST 2007)LUMIERE&COMPANY (100 years of cinema 1995)

”No elegí ser director de cine, el cine me eligió a mí “
Federico Fellini

A Fellini…

Curioso pasatiempo comprar un boleto para sentarse en la obscuridad de una sala , en una pequeña butaca ,en el mejor de los casos acolchonada, junto con un grupo de desconocidos que serán testigos del mismo suceso. Escuchando el sonido de un proyector que iluminara como ”linterna mágica” una gran pantalla, para observar historias que tal vez por un pequeño lapso de tiempo o tal vez para siempre formaran parte de tu vida, una secuencia, un diálogo, una escena, una canción o una actuación.

Y porque no creer que la vida es como un largometraje, en el que cualquier cosa puede pasar, con sus clouse ups ,medium shots , crane shots, dolly shots, long shots, e inclusive con su propio soundtrack .Que va cambiando de géneros conforme avanza la historia y el guión se va improvisando, con actores principales y secundarios que entran y salen, con un crew de amigos y familia que ayudarán a que el final sea lo mas feliz posible hasta que lo créditos aparezcan .

“Esculpir el tiempo” decía Tarkovsky , es por eso que cada vez que entro al cine espero que mi vida cambie al termino de cada función.

Ernesto Rivera Planter


Dos proyectos cinematograficos altamente recomendables son:

Desde que los hermanos Lumiere lo crearon un 28 de Diciembre de 1895 hasta hoy el cine ha formado parte importante de la vida de muchas personas.En 1995 con motivo de su 100 aniversario , decidieron hacer un proyecto llamado “Lumiere and Company” en la que 40 directores harían un cineminuto utilizando una camara que perteneció a los hermanos Lumiere entre los directores invitados a este proyecto se encontraban.
Theo Angelopoulos
Vicente Aranda
John Boorman
Youssef Chahine
Alain Corneau
Costa-Gavras
Raymond Depardon
Francis Girod
Peter Greenaway
Lasse Hallström
Hugh Hudson
Gaston Kaboré
Abbas Kiarostami
Cédric Klapisch
Andrei Konchalovsky
Spike Lee
Claude Lelouch
Bigas Luna
Sarah Moon
Arthur Penn
Lucian Pintilie
Helma Sanders-Brahms
Jerry Schatzberg
Nadine Trintignant
Fernando Trueba
Liv Ullmann
Jaco van Dormael
Régis Wargnier
Wim Wenders
Yoshishige Yoshida
Yimou Zhang
Merzak Allouache
Gabriel Axel
Michael Haneke
James Ivory
Patrice Leconte
David Lynch
Ismail Merchant
Claude Miller
Idrissa Ouedraogo
Jacques Rivette

Para el 2007 con motivo del 60 aniversario del Festival de Cannes, decidieron celebrarlo con 45 cortometrajes llamados, “Chacun son Cinema”, de distintos directores entre los que estuvieron.

Theodoros Angelopoulos
Olivier Assayas
Bille August
Jane Campion
Youssef Chahine
Kaige Chen
Michael Cimino
Ethan Coen
Joel Coen
David Cronenberg
Jean-Pierre Dardenne
Luc Dardenne
Manoel de Oliveira
Raymond Depardon
Atom Egoyan
Amos Gitai
Alejandro González Iñárritu
Hsiao-hsien Hou
Aki Kaurismäki
Abbas Kiarostami
Takeshi Kitano
Andrei Konchalovsky
Claude Lelouch
Ken Loach
David Lynch
Nanni Moretti
Roman Polanski
Raoul Ruiz
Walter Salles
Elia Suleiman
Ming-liang Tsai
Gus Van Sant
Lars von Trier
Wim Wenders
Kar Wai Wong
Yimou Zhang

MOOG documentary (Hans Fjellestad 2004)

Cuando tengo la oportunidad de conseguir documentales como este, no puedo dejar de entusiasmarme en un afán de romanticismo tanto musical como cinematográfico, ya que este trabajo me recordó otro increíble documento llamado THEREMIN an electronic Odyssey de Steven Martin(1994) sobre el doctor ruso Leonard Theremin creador de uno de los instrumentos mas revolucionarios el Theremin.

En este caso Rober Moog (1934-2005) pionero de sonidos espaciales electrónicos gracias a uno de sus mas grandes inventos, el sintetizador modular monofónico analógico, pieza clave que revolucionó la música electrónica.

Moog, es un viaje en palabras de su principal protagonista quién se dedica a hacer un recorrido hacia los inicios de la música electrónica y su evolución, evocando la magia con la que percibía no solo la música y sus sonidos sino también la realidad, con una filosofía muy espiritual que sostenía que cualquier músico puede conectarse hasta con los circuitos de su instrumento , Moog era un tipo apasionado que disfrutaba con mucha pasión de la creación de nuevos sonidos y tocar su theremin.

Con participaciones y performances de músicos como : Charlie Clouser (NIN),
Herbert DeutschKeith Emerson,Edd Kalehoff,GershonKingsley,Pamelia Kurstin,DJ Logic,Money Mark,Mix Master Mike,Jean-Jacques Perrey,Walter E. Sear,DJ Spooky,Luke Vibert,Rick Wakeman,Bernie Worrell,Sun Ra y The Album Leaf es un documental indispensable para todos aquellos que gustan de la música electrónica y de los viajes musicales.

http://en.wikipedia.org/wiki/Moog_synthesizer



Un video de la THEREMIN ORCHESTRA

Helicopter String Quartet :Kart Heinz Stockhausen (documentary Sheffer 2008)

“ ...Lo que no se toca , ni se ha oído para mi es lo mas fascinante, integrar los sonidos de la vida cotidiana a la música e integrar la música todo el tiempo a la vida... “

“Para toda nueva obra espero recibir un signo premonitorio , descubrir en mi imaginación algo que nunca he oído y que no ha podido ser interpretado.Nuevos instrumentos ,sonidos, espacios o nuevos lenguajes, seguiré haciendo cosas así toda mi vida”
Karlheinz Stockhausen

Pionero de la música electrónica, practicante del serialismo integral, compositor de cientos de obras, figura referente e icónica de la música contemporánea, el 5 de Diciembre de 2007 abandono el planeta para dejarnos un legado musical histórico,
Karlheinz Stockhausen

Helicopter string Quartet es una de sus obras que pudo ser documentada cinematográficamente, mostrando paso a paso desde los preparativos , hasta la presentación final.Un cuarteto de cuerdas (The Arditti String Quartet que por cierto vinieron al festival Radar hace un par de años) sobre Cuatro helicópteros volando al mismo tiempo sobre tierras holandesas, obra sinfónica montada y estrenada en 1995 de 18 min aprox. de duración, de partitura cotricomica (rojo,azul,verde,naranja) de colores sonoros, trémolos y trama polifónica.

Rojo :Irving Arditti: violin: helicóptero 4
Azul:Greame Jeennings: Violin:helicóptero 3
Verde:Garth Knox viola :helicóptero 2
Naranja:Rohan de Saram cello:helicóptero 1



http://en.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen

EL CINE DE JOHN CASSAVETES

Esposo de Geena Rowlands, actor y director independiente, John Cassavetes es un icono para la cinematografía no solo norteamericana sino mundial , la temática de sus películas se ve ligada siempre a la problemática del hombre común dejando atrás los esquemas románticos, planteando la lucha cotidiana ante la vida sin ninguna condescendencia hacia sus personajes, ni complacencia para el espectador.
Apenas hace cuatro años tuve la oportunidad de conocer el trabajo de Cassavetes cuando colabore en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo y hubo una retrospectiva sobre el, recuerdo que la primera película que vi fue A Woman Under the influence (1974) que evoca una ama de casa que explota de forma neurótica ante la supuesta seguridad que le brindan su matrimonio y su familia en su labor cotidiana.Hace un par de días pude ver su opera prima como director llamada, Shadows (1960), película que muestra la vida de tres hermanos de una familia interracial, estupendo trabajo de Cassavetes quien rompe con las leyes del cine tradicional para mostrarse como un disidente ante el cine comercial(aunque si hizo trabajos comerciales).Cassavetes fue el ejemplo perfecto de la expresión artística luchando contra una cultura que no esta lista para aceptar a un cineasta como el.

FILMOGRAFIA
Como director
Shadows (1959)
Too Late Blues (1961)
A Child Is Waiting (1963)
Faces (1968)
Husbands (1970)
Minnie and Moskowitz (1971)
A Woman Under the Influence (1974)
The Killing of a Chinese Bookie (1976)
Opening Night (1977)
Gloria (1980)
Love Streams (1984)
Big Trouble (1986)

Como actor
Edge of the City (1957)
The Killers (1964)
Doce del patíbulo (1967)
La semilla del diablo (1968)
Maridos (1970)
Two-Minute Warning (1976)
Mikey and Nicky (1976)
The Fury (1978)
Whose Life Is It Anyway? (1981)
Tempest (1982)

http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cassavetes

MARADONA documentary (Emir Kusturica 2008)

“God is the only being who in order to reign, doesn´t even need to exist”
Charles Baudelaire

“Si yo fuera maradona viviría como él, porque el mundo es una bola que se vive a flor de piel, si yo fuera maradona frente a cualquier portería…pa gritarles a la FIFA que ellos son el gran ladrón, la vida es una tómbola de noche y de día”
Manu Chao

Bostero de toda la vida , nacido en Lanús , jugador blaugrana por poco tiempo pero nunca olvidado por la afición cule, ganador del scudetto , copa de Italia y la UEFA con Napoli en el calcio italiano, máxima figura de la selección argentina y campeón mundial en México 1986 y subcampeón en Italia 90 , de los mas grandes del Futbol mundial, ahora técnico de su selección , algunos lo llaman Dios para mi es el “pelusa”.

Diego Armando Maradona figura polémica dentro y fuera de las canchas es el personaje principal de un documental del guitarrista balcánico de la No smoking Orchestra , de oficio cineasta y amante del Steaua de Bucarest, Emir Kusturica.

Kusturica logra crear un puente entre su trabajo cinematográfico y la vida del Diego, y lo lleva a su país para convivir con su gente, Maradona un “sex pistol” contra el mundo,al lado de Hugo Chavez, de Evo Morales, de Fidel Castro derrotando a Margaret Tatcher , la reina Isabel, el pricipe Carlos y a Bush.

Maradona es un tipo que puede caer bien o mal pero es siempre auténtico, idolo del pueblo argentino, virtuoso de las canchas (tal vez el mas grande junto a Pele), revolucionario, amante de Cuba, del Che , de Fidel, idolo de la barra 12 la hinchada xeineze, anti ingles, anti bush , drogadicto, mafioso, padre de Dalma y Janina , estupendo documental para los que nos apasionan el futbol y el cine, sobre el jugador número 10 de la alviceleste, para muchos es Dios para mí es Diego “el pelusa”.

MIX HELL&N.A.S.A (North America & South America)

MIX HELL es un proyecto remixero brasileiro muito legal pra sambar, creado por Iggor Cavalera(Sepultura),Laima Leiton y Max Bloom , hace un par de años.

http://www.myspace.com/mixhell



N.A.S.A es un proyecto increíble que no deja de entusiasmarme creado por Sam Spiegel “Squeak E. Clean” (hermano de Spike Jonze) y Ze Gonzalez(DJ Zegon), combo de hip-hop.funk,bossa que incluye colaboraciones de personajes como:
David Byrne, Chali 2na, Gift of Gab,& Z-Trip,Chuck D, Ras Congo, Seu Jorge,Method Man, E-40, & DJ Swamp,RZA, Barbie Hatch, & John Frusciante,KRS-One, Fatlip, & Slim Kid Tre,Karen O, Ol' Dirty Bastard,Tom Waits & Kool KeithKanye West,Sizzla, Amanda Blank, & Lovefoxxx,George Clinton & Chali 2na,Spank Rock, M.I.A., Santogold & Nick Zinder,Kool Kojak & DJ Babão,Del Tha Funkee Homosapien & DJ Qbert. The Cool Kids, Ghostface Killah, DJ AM & Scarface.”The spirit of Apollo “ primer disco de este proyecto para el próximo año.
http://www.anti.com/catalog/view/118/The_Spirit_of_Apollo
http://www.myspace.com/nasa

MUAC(Museo Universitario de Arte Contemporáneo)

Fotos Ernesto Rivera Planter


“El arte debe poseer la magia que libere al hombre de su absurda realidad”
Glauber Rocha(cineasta brasileño)

Más allá de la infinita discusión de lo que es arte contemporáneo o no , en el Centro Cultural Universitario se abrió este mes el MUAC(Museo Universitario de Arte Contemporáneo) , complejo arquitectónico que alberga una gran diversidad de propuestas , puede resultar interesante darse una vuelta y topar un par de cosas , además este mes es gratis jejeje.
(EL ARTE ES DE TODOS NO DE LAS ELITES)

EXPOS ACTUALES

-Recursos incontrolables y otros desplazamientos naturalez
(37 obras plásticas en gran formato)

-El Reino del Coloso, el lugar del asedio en la época de la imagen
(55 fotografías periodísticas de conflictos mundiales en distintos periodos de la historia , muchas de la agencia Mágnum y fragmentos de películas de Godard , Herzog y Sukurov)

-Las líneas de la mano
(Inspirada en Julio Cortázar, cuestiona capitalismo y consumismo de arte contemporáneo)

-Cantos Cívicos
(Instalación monumental de zootécnia, con 80 ratas vivas jeje)


http://www.muac.unam.mx/

9 FERIA ORGANICA AMBIENTARTE

Este fin de semana en el parque España
http//:www.neosfera.org

PART OF THE WEEKEND NEVER DIES documentary (Saam Farahmand 2008 )y "Miroir Noir"

Para los que se lo perdieron hace unos meses cuando vinieron a presentarlo con tokin en pasaje america, este estupendo documental sobre Soulwax&2 many djs, lo estarán presentando en http://pitchfork.tv/ esta semana
aquí el teaser:





Y próximamente Miroir Noir , docuemntal sobre The Arcade Fire

RAMONES FOREVER...HEY HO LETS GO

GABBA GABBA HEY...