Sunday, August 24, 2008

Un sueño llamado BLONDE REDHEAD(TEATRO DE LA CIUDAD (23/08/08)


"All things we love will die twenty three magic if you can change your life
your tainted heart, your tainted heart my tainted love, my tainted love
repent nowHow many times as long as you live How many times
the world will go around"
23

Después de que la leyenda Mike Vallely dijera que por razones de seguridad no podía patinar en un evento patético y las chelas entre mohawks multicolores ,spikes , chamarras de cuero negras con Cesare , me dirigí al teatro de la ciudad para sumergirme en un mundo de ensoñación.

Si alguien clasificó la música de Blonde Redhead como "dream pop para mojar las sabanas" creo que solo pudo describir una pequeña parte de lo que su música puede lograr, creo que son notas que tocan fibras sensibles y estrujan el corazón .

Ayer por la noche el trio neoyorkino hizo su entrada poco después de las 21:00 horas ante un teatro lleno de chicas guapas, hipsters, pseudointelectuales, viejos rockeros y varios despistados, la nipona de voz espectacular Kazu Makino en los teclados y los bailes provocativos, ataviada con una vestidito bastante sugerente y los hermanos Amadeo y Simone Pace en guitarra y batería respectivamente creando las atmósferas ideales para viajar durante mas de una hora por un mundo onírico.

Abriendo magistralmente con Dr.Strangeluv de su último disco y continuando con un sin fin de piezas musicales que poco a poco nos fueron envolviendo en su magia, The dress, Sw, 23,Spring and by,Silently,Equally Damage,In Particular,melody,dolls is minne…de las que me acuerdo jejeje

Una noche de magia… de sueños… de encuentros muy gratos pero confusos,

gracias Blonde Redhead una vez mas.

Thursday, August 21, 2008

SPIN THE BLACK CIRCLE &SLEEVEFACE (VIVA EL VINYL)






Fotos de Sleeveface


“Pull it out...a paper sleeve...Oh, my joy...only you deserve conceit...Im so big...a-my whole world...
Id rather you...rather you...than her...
Spin the black circle”
Pearl Jam


God bless vinyl records…

Definitivamente mi formato musical favorito sigue siendo el vinyl, además de que para muchos expertos es un formato con mejor calidad que la de un disco compacto o un cassette, creo que existe un ritual muy especial alrededor de el, el arte es mucho mas vistoso e inclusive suele durar mas que un CD.

Es cierto que la mayoría de este tipo de discos podrían resultar muy caros ya que casi todos son de importación europea, asiática o norteamericana, principalmente de países como Inglaterra y Japon que se han convertido en las grandes productoras de vinyl en el mundo, ya que el proceso de editar en este formato resulta elevado y que depende mucho de la edición, el año, si está remasterizado, si es edición especial o que tenga algún bonus track,si es single, si es un 8”, si pesa 180 gms etc.. que se pueda cotizar en una pequeña fortuna cada ejemplar.

Hace unos meses me di una vuelta por “Retroactivo” tienda especializada en este formato en la calle de Jalapa en la colonia Roma (Por cierto compré “Kind of Blue” de Miles Davis a muy buen precio jejeje) y me sorprendí de la gran cantidad de grupos y solistas de todos los generos que siguen editando su trabajo en vinyl entre ellos Bjork,Interpol,The Strokes,Yeah yeah yeahs, Queens of the stone age, The Mars Volta,Tom Waits,Pearl Jam, Pixies, Justice, Daft Punk etc… y me vino a la mente la gran bodega de miles de discos que tiene Dj Shadow en el documental de Doug Pray “Scratch”.

Últimamente se ha dado una especie de regreso de este formato, pude platicar con un par de “musical geeks” que trabajan en esa tienda y me comentaron que en México se volverá a producir vinyles, además ideas como SLEEVEFACE (soy fan desde que me lo enseño el Roma) hacen que el arte del LP vuelva a ser revalorizado.

Se que para muchos el no contar con el reproductor adecuado, el tamaño que ocupa mucho espacio y el precio resultan un problema comprendo esos puntos sin embargo creo que el vinyl goza de vida propia no solo como objeto de culto sino como una opción distinta de escuchar musica , es un formato que mientras siga dando vueltas en las tornamesas y mientras la aguja siga surcando su camino… habrá magia.

http://www.myspace.com/retroactivorecords
http://www.sleeveface.com/

Monday, August 18, 2008

TOO OLD TO BE A HIPSTER...


Afortunada o desafortunadamente soy "old school" por default jejeje...

Sunday, August 17, 2008

D.I.Y OR DIE:How to survive as an independent artist documentary ( 2002 Michael W. Dean)


“¿Qué trata de hacer con su música?
Inspirar a la gente…”
Entrevista a John Coltrane

“Haz lo que tengas que hacer porque te encanta, y en un futuro sino llegan los miles de discos vendidos y la fama, por lo menos dirás que siempre hiciste algo que te gusta”
Ian Mackaye

“Nunca pensé que cualquier cosa que haya hecho no es más que un éxito, simplemente por que yo lo hice, si yo y otras personas nos pusimos a tocar música eso ya fue un éxito increíble , si escribí una canción eso también , nunca creí que habría una meta y si llegaba a alguna eso ya era un éxito, he tenido éxito desde el principio, todos lo pueden hacer todos tenemos ilusiones”
Ian Makaye

El tan trillado y de moda, movimiento independiente tiene un trasfondo mas crítico y una historia detrás de él, la ética D.I.Y

Do it Yourself or die es un trabajo que exalta la herencia de la ética punk de los años setenta con una serie de artistas de distintas disciplinas (pintura, fotografía,música, literatura,poesía performance etc…) entre los que se encuentran Mike Watt(minutemen),Ian Mackaye (Fugazi,Dischord records),J Macist(Dinosaur Jr.)Lydia Lunch,Steve Albini,Richard Kern,G WAR,Jim Rose,Ron Saetón entre otros.

La ética D.I.Y involucra un postura mucho más allá del simple rechazo a la parte comercial de la depredadora industria, tiene que ver con un proceso amplio de autoconocimiento, una integridad como persona siendo congruente con razonamientos y decisiones, una honestidad con uno mismo ,tenacidad, resistencia al tiempo y presiones sociales y tolerancia al fracaso.

Si algo he aprendido en la vida, es que no solo existe un camino para hacer las cosas que te gustan o te apasionan y que ha pesar de que muchas veces la sociedad se empeña en mostrarte que todo debe ser de una sola forma, lo importante de esta serie de inspiradores “creativos marginados” es su forma de ver la vida que los hace ser felices con lo que hacen y muchas veces aún mejor vivir de ello.

El camino es muy complicado e implica la inversión de mucho tiempo, la clave es intentarlo una y otra vez sin temor a fracasar tantas veces sean necesarias y seguir trabajando, tomar la oportunidad y hacerla sensacional.

Y usted... ¿Por qué Filma?






Hace ya varios años ,el diario francés Liberation publicó una edición especial que contenía 700 respuestas de cineastas de todo el mundo a la pregunta “¿Por qué filma usted?”, he aquí algunas de las respuestas

Joaquim Pedro de Andrade (Brasil)
“Para joder a los imbéciles. Para no ser aplaudido al final de las secuencias de efecto. Para estar al borde del desastre. Para correr el riesgo de ser desenmascarado por el gran público. Para que los amigos que conozco y los que no conozco puedan deleitarse. Para que los justos y los buenos ganen dinero, principalmente yo. Porque de otro modo la vida no vale la pena. Para ver y hacer ver lo nunca visto, para mostrar lo bueno y lo malo, lo feo y lo bello. Porque he visto Simón del desierto(…)”

Nelson Pereira dos Santos (Brasil)
“ (…) Cuando filmo, quiero decir el acto físico de la escritura, el rodaje, el montaje (allí tocamos la película misma), me creo capaz de cambiar algo en el mundo que me rodea”


Michael Snow (Canadá)
“¿Por qué hago películas? Porque no existían. No me intereso por las películas en general. Las hago para ver las películas que tengo ganas de ver. Ver lo que yo quisiera ver y pensar los que quisiera pensar. Mis películas son para todo el mundo pero sobre todo para mi”

Valeria Sarmiento (Chile)
“Siento un gran placer imaginando una película. Y la realización para mi es una prueba de esfuerzo. Es necesario, es necesario que me mantenga lo más cerca posible del sueño que tuve”

Lars Von Trier (Dinamarca)
“… Para desafiar a Dios y al hombre… la razón por la cual Frankenstein creó a su monstruo. La excitación de combinar trozos de desecho y un cerebro de criminal con las fuerzas de la naturaleza. El resultado tal vez no sea bonito pero poseerá una voluntad propia y podría tener consecuencias nefastas… y ese es el inconveniente”

Jorgen Leth (Dinamarca)
“Porque es mi juego favorito: introducirme en una historia y descartarme; cambiar los lugares donde las cosas pasan, afirmar algo sensato y luego defender el punto de vista opuesto. Murmuro una palabra secreta y el día se transforma en noche. Creo poder hacerlo todo, nada está prohibido. Creo mi propio mundo, sistematizo el caos. Mantengo el equilibrio tanto tiempo como creo que pueda durar. Hago como que el mundo existe; es mi juego favorito”

Manuel Gutiérrez Aragón (España)
“Mi madre me contó la historia siguiente: en los años veinte ella iba al cine de mi pueblo, Torrelaveya, en el norte de España. Había un presentador que explicaba las escenas del filme mudo, con una varita en la mano. “Aquí está la hija del capitán que es perseguida por el bandido…” “Ahora, el muchacho y la chica huyen por el lago…” Hasta que llegó una escena en que la chica y el joven se besan. Según mi madre, el público empezó a gritar: “¡Explique, explique!” El presentador sólo dijo: “Aquí, señoras y señores, no hay explicación”. Es por eso que hago cine.

Woody Allen (Estados Unidos)
“Los problemas constantes y enormemente complicados que supone la realización de películas ocupan el espíritu y no tengo mucho tiempo para reflexionar sobre las terribles realidades de la vida”

Robert Altman (Estados Unidos)
“Es mi “chamba”. Pienso que es una pregunta estúpida. No tengo ganas de responderla”

Michael Cimino (Estados Unidos)
“Si supiese el motivo probablemente no filmaría”

Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
“Hago películas para poder pagar las deudas acumuladas por las películas que ya hice y poder hacer otras nuevas”

André de Toth (Estados Unidos, de origen húngaro)
“Porque es la forma de arte más fácil. Basta con utilizar el material más despreciable –el dinero-, combinar lo visual, lo oral y las pequeñas manías de los que colaboran, para lograr que un sueño se realice. ¿Qué hay de complicado en eso?”

John Huston (Estados Unidos)
“¿Por qué no?

Jim Jarmusch (Estados Unidos)
“Si extraterrestres desde el espacio observaran nuestras actividades verían que el proceso de fabricación de películas es uno de los más ridículos. Primero, celuloide recubierto de plata es expuesto a la luz para registrar una suerte de “re-activación de la vida”. Luego ese material es sometido a procesos en máquinas complicadas, caras y anticuadas. Finalmente, los espectadores se reúnen en una gran sala a oscuras para mirar imágenes luminosas que son proyectadas por otra máquina anticuada, lo que les permite asistir a una “imitación de la vida”. Yo no sé de verdad el motivo por el que hago cine.

Paul Schrader (Estados Unidos)
“Porque es el medio de mi generación”

Steven Spielberg (Estados Unidos)
“No hay otra cosa que yo haga tan bien”

John Waters (Estados Unidos)
“Hago películas porque evita que cometa crímenes”

Robert Bresson (Francia)
“Para vivir”

Claude Chabrol (Francia)
“Las razones por las que filmo no son muy razonables. Deben incluir –no estoy seguro de nada- partes de infantilismo: construir un universo paralelo con sus leyes propias y sus milagros. Una parte de idealismo: moralizar este universo hasta convertirlo en utópico. Una pequeña parte de cinismo: confrontar este universo utópico a supuestos identificables como realistas, y cuanto más brutal es esa confrontación más aparente es el cinismo. Una enorme cuota de humor: todo eso, en definitiva, nos debe hacer reír o al menos divertir. Pero yo no filmaría si no pudiese agregar a este cóctel una pizca de desesperanza indispensable para recalentar el corazón (…)”

Alain Delon (Francia)
“Contestaría con tres palabras: por el público”

Marco Bellocchio (Italia)
“Hacer una película es una búsqueda individual y colectiva de imágenes originales que nadie ha descubierto o creado aún. El realizador debería ser como un científico que tiene al inconsciente como territorio privilegiado de investigación. Hacer cine no es describir lo cotidiano, lo banal, lo repetitivo de la vida, ni limitarse a contarla “tal como aparece en los sueños”. El que vive sólo de sueños no tendrá la capacidad de realizarlos, y el cine es por el contrario un arte que exige una identidad personal vivaz, sexuada, resistente, que permite convertir los sueños en realidad y la realidad en sueños (…)”

Bernardo Bertolucci (Italia)
“Porque no sé ni cantar ni bailar”

Akira Kurosawa (Japón)
“Filmo para establecer una comunicación con el máximo de personas. No estoy dotado para la elocuencia y no sé expresarme plenamente más que en mis películas. Por eso filmo”

Roman Polanski (Polonia)
“Me lo pregunto…”

Ingmar Bergman (Suecia)
“Yo no filmo”

Jean-Luc Godard (Francia)
“Filmo para evitar la cuestión del 'porqué' "

Serguei Paradjanov (Armenia)
“Para santificar la tumba de Tarkovski”

Win Wenders (Alemania)
Por que si , me resulta demasiado increíble no hacerlo… el acto de filmar es un acto heroico en el cual los héroes frente ala cámara y la mirada detrás esta a su servicio, la cámara es el arma de la mirada contra la miseria de las cosas. Desaparecer, ¿por qué servirse de esa arma? ¿por qué filmar? No se le ocurre una pregunta menos estúpida?

Thursday, August 14, 2008

LEGO ART






¿Quién no ha jugado nunca con un Lego?... En los últimos años artistas como Mike Stimpton se han dado a la tarea de recrear momentos históricos o en este caso el arte de varios Lps de la música con las famosas figuras Lego, discos de The Strokes,The Beatles.Velvet Underground,Muse,Kaiser Chiefs ,Bjork,Nirvana,Aphex Twin,Morrisey,Belle y Sebastian ,Offspring,Rush entre otros han sido recreados en este nuevo formato. Esto ha creado una nueva tendencia llamada Lego Art que se ha vuelto todo un suceso mundial he aquí 5 ejemplos y los links.
http://www.thetoyzone.com/20-album-covers-recreated-in-lego/
http://www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?f=142497
http://www.redbubble.com/people/balakov/art

Tuesday, August 12, 2008

FREESTYLE the art of rhyme documentary (Kevin Fitzgerald dj organic 2004)






Dedicado al Proto… arriba bro hay que rapear

“…Rap is poetry, poetry is to express yourself…”

Si existe una herencia importante de las raíces musicales negras es el Hip-Hop, en este caso no el del mainstream que vemos todos los días en MTV, sino ese que evoca a las épicas batallas entre dos guerreros que se enfrascan con las lenguas afiladas en una guerra de palabras improvisadas al ritmo de un beatbox o de un dj, poesía de improvisación callejera, cara a cara en el “cypher” del barrio(ruedas callejeras de Mcs freestylers y beatboxers) en el Bronx,Harlem,lower east side…etc

Freestyle the art of rhyme es un documental que muestra la parte underground de uno de los cuatro elementos del Hip Hop(Djism,Mcs,Graff,Break dancing), Mcs increíbles como Supernatural (lector del diccionario para mejorar sus rimas),Mos Def, Divine Styler,Otherwise,Lord Finesse,Planet Asia,Medusa,Craig G quien ha protagonizado dos de las batallas mas increíbles contra Supernatural, el polémico Juice y sus cuestionadas rimas, el ejército de Freestyle Fellowship o las raíces con Last Poets.Jurassic five etc…

Documento que muestra un estilo de vida que estimula la agilidad mental y motiva la parte competitiva, sin golpes, sin disparos, sin violencia física, todo es rimando mejor que el contrincante, poesía que libera, que cura el alma.

“No esta mal escribir las rimas (Tupac,Notorious BIG,The Roots,Eminem etc..fueron grandes freestylers), sin embargo solo gana las batallas el guerrero que sabe improvisar mejor en el cypher o en la tarima”.

Sunday, August 10, 2008

BOMB IT street art revolution documentary (Jon Reiss 2007)


Dedicado al, Guerrero,Benus o Kid Vendetta por lo que hace…

“I was, after the fashion of humanity,in love with my name, and, as a young educated people commonly do, I wrote it everywhere”.
Goethe
Poetry and Truth (1811)

“We`re not asking to the space we`re taking the space”

Art is a weapon…

El bombardeo subversivo y artístico de unos locos que pueden ser catalogados como punks,ghetto Picassos,taggers, vandalos o misfits, utilizando de lienzo cualquier pared, violentando el entorno, arriesgando el pellejo ,bombardeando…o quizás saltando de las calles a las galerías.

Bomb it es un Increíble documental que narra la historia del graffiti desde los años sesenta comenzando en Philadelphia con uno de los primeros writers(Cornbread), los trenes de New York con Taki 183 y los constantes bombardeos a los vagones (Bomb it is all destruction dice Taki),el wildstyle y las fuentes tipograficas que lo caracterizan, Y el movimiento en todo el mundo Amsterdam, Berlin, Paris, Hamburgo, Barcelona, Londres, Tokio, Cape Town,Los Angles y Sao Paulo.

Con intervenciones de Os Gemeos en Brasil que definen Sao Paulo como una ciudad anarquista que da miedo, la técnica del pichaçao que distingue el estilo brasileño del resto del mundo, Sezao y su galería subterranea, Blek le rat (uno de los mas influyentes mundialmente)en Paris trabajando en un castillo abandonado ,Very One tageando en los barrios de Tokio, Chaz Bojorquez y sus placas chicanas en Los Angeles, Pez y Sixe en los callejones y zonas industriales de Barcelona, CBK y su crew anarquista en Berlin con su Freestyle que consideran un hermoso crimen,Ron English y sus interveciones a los anuncios publicitarios, los graffiteros Sudáfricanos pintando en los barrios mas pobres de Cape Town,Shepard Fairey y su famosisimo OBEY.

El graffiti no es solo vandalismo, el graffiti es un instrumento de esencia rebelde y trangresora con energía que representa la vida.

Algunos de los artistas entrevistados para este documental.
Cornbread, Taki 183,T-Kid-170, Revs, Shepard Fairey, Os gemeos, KRS One, Chino, Revok, Mear one, Tracy 168, Saty High 149, Cope 2, Lady Pink, Zephyr, SKUF, Blek le rat, Daim, Pez, Zosen, Sixe,Pike&Nug, Falco, Faith 47, Scage, Mickey, Zezao, Chaz Bojorquez, Ise, Very One, Belx2, Tribe, Tats cru, Ron English,Claw

Monday, August 4, 2008

The Battle of the album covers & Who`s on stage



ROAD TRIPPING…(jarocho style)






“Escribe para ti así podrás asombrarte y maravillarte”
Jack Kerouac

Viajando con los amigos ,comiendo asfalto por las carreteras nacionales y con destino a un paraje veracruzano casi impronunciable o debería decir difícil de recordar, porque me tarde un buen rato en poder hacerlo, con la única certeza de asistir a un evento, que de entrada no parecía nada atractivo, pero que termino siendo toda una experiencia, definitivamente todo esta en la buena actitud, esa que nos llevó a rockear a la mismísima “CASA DEL ROCK” lugar sumamente pintoresco del cual me volví fan (lo mas roquero que hubo fue un video de Rammstein jejeje) pero con solo ver las caderas de las jarochas moverse y de una que otra francesa no importó nada mas y como solo Veracruz es bello pisando por unos momentos la playa y viendo el mar se olvida el mundo…

Es así como a veces esos pequeños viajes inesperados e impredecibles se vuelven también anécdotas sumamente divertidas y difíciles de olvidar.

Diez rolas para pinchar con el ipod en carretera.
Alphalt Eater (The Bomboras)
Battle Royale (Does it offend you yeah)
Milk Shake (Holy Fuck)
Atlantis to interzone (The Klaxons)
Shake your blood(Probot)
Júpiter room (Digitalism)
You really got me(The Kinks)
He took her to a movie (Ladytron)
Minus (Beck)
Refuse Resist (Sepultura)

Thursday, July 31, 2008

PHONOGRAM (Rue Britannia)




“Has a song ever changed your life?...Did you ever wonder how?”


“A dark modern fantasy in a World where music is magic ,where a song can save your life or end it”

Tras la salida de la segunda entrega de Phonogram novela gráfica de Kieron Gillen y Jamie MacKelvie llamada “The singles club” de la editorial Image comics , me dí a la tarea de releer Rue Britannia , primera entrega de 6 comics que tuve la fortuna de comprar en su compilado junto con un increíble libro de los Ames Bros que conmemora 13 años de diseñar posters para los tours de Pearl Jam uuuuuf librazo ( pero esa es otra historia jeje).

Phonogram es una novela gráfica que encantará a todo aquel melómano que disfrute de las continuas referencias musicales , nos cuenta la historia del periodista musical David Kohl el cual como buen “phonomancer” amante del Brit Pop noventero , sufre de las continuas apariciones de la “diosa del Brit Pop”, sin revelar mas de la trama que definitivamente atrapa desde el comienzo, Gillen y MacKelvie no solo dejan ver su amor por la música sino también sus estupendos dibujos con una estética monocromática al estilo Sin City , creo es una estupenda novela gráfica a la altura de cualquiera de Frank Miller o Alan Moore.

http://www.phonogramcomic.com/blog/

Wednesday, July 30, 2008

Craig Robinson Pixelart






La primera vez que vi el trabajo del artista inglés Craig Robinson, comprobé una vez mas que los más sencillo puede resultar muchas veces lo mas sorprendente y novedoso, las figuras icónicas pixeleadas de distintos personajes públicos se volvieron su carta de presentación mundialmente, para mí definitivamente mi serie favorita es la de los lollipops , por las obvias alegorías musicales y los pequeños detalles que muchas veces son tan sutiles que permiten a los fanáticos musicales deleitarse sobre ellos.

Hace algunos meses hubo una exposición de Robinson aquí en DF concretamente en el Pasaguero a la que sorprendentemente no asistió mucha banda a la inauguración pese a que ese mismo día se presentaba el grupo australiano Riot in Belgium,sin embargo presentaba una serie de iconos de nuestro país entre los que se encontraban el santo, el Sub Marcos,Frida Khalo,Hugo Sanchez entre otros. Me volví fan de Robinson por esta serie y creo que su trabajo es muy interesante.

Tuesday, July 29, 2008

ROCKERS (Bob Gruen photography)Vestíbulo del Auditorio Nacional







“I know its only rock and roll but I liked”
The Rolling Stones

Ayer de manera fortuita pude visitar una exposición fotográfica con “actitud”, ver una serie de iconos del rock en momentos históricos se vuelve una experiencia muy estimulante no solo para todos aquellos que somos amantes del rock and roll, también para todo aquel que este ligado a la música en general o que guste de la fotografía.

Durante muchos años el fotógrafo norteamericano Bob Gruen se ha encargado de vivir en carne propia los excesos y maravillosos momentos que conlleva la vida del rock and roll. Congelando instantes catárticos de una innumerable cantidad de leyendas que han dado la vuelta al mundo como iconos generacionales, Gruen ha inmortalizado y reafirmado algunos grandes mitos dejando un archivo histórico de imágenes que me atrevería a decir muestran al 100% la actitud e intensidad con la que se vive el rock and roll…hell Yeah

Es así como por el vestíbulo del Auditorio Nacional desfilan grandes leyendas como The Beatles,The Rolling Stones,The Ramones,Led Zepellin,The Who,Patti Smith,The Sex Pistols,Kiss,Iggy Pop, Blondie , Marvin Gaye,Bob Marley, Little Richard, Tina Turner,Courtney Love, Bob Dylan,David Bowie,Syd Vicious,Elton John,Lou Reed,Alice Cooper con Salvador Dali, Andy Warhol con Lennon (muchas de John y Yoko),Jagger y Lennon, algunas increíbles imágenes de The Clash entre otras.

Exposición para desempolvar las viejas chamarras negras de cuero, sacar el vinyl del “Sticky Fingers” , el “Sargents Pepper” o el “London Calling” y rockear como se debe…
http://www.bobgruen.com/

Thursday, July 24, 2008

VIEJAS RESEÑAS de jazzzzzzzzzz


Marc Ribot (Zinco jazz club DF)

Dos antiguas reseñas de conciertos de jazz que encontré por ahí y no había publicado en este blog.


MARC RIBOT (ZINCO JAZZ CLUB) 18/08/06

David pasó por mí a Polanco como a las 9:30, ante el poderoso chubasco que se hacía presente en el momento. El pesado tránsito por eje central hacia mas lento el camino, y los campamentos no ayudaban a aligerarlo del todo L a calle todavía olía a tierra mojada , yo diría que se podía respirar algo de magia en el ambiente, esto profetizaba que no era una noche cualquiera.

El Zinco abrió sus puertas subterráneas a todos los amantes de la sincopa, quienes fuimos a experimentar en carne propia los sonidos y resonancias, de una guitarra diferente.

Las copas de tinto, wiskies y chelas se hacían presentes para aminorar la espera, dentro del personal se distinguían un par de músicos nacionales, estaba Bringas , el Pacho etc… y en el lugar se podían percibir las notas de Tom Waits para ir calentando el ambiente.

El escenario lucía diferente, una guitarra eléctrica y una acústica acompañaban la silla del ausente, en el suelo globos de colores a medio inflar.

En punto de las once y media de la noche se distinguió entre los presentes una silueta con un corte canoso muy despeinado, saco negro, playera verde y pantalón de mezclilla, la cual se dirigió hacia la silla central y tomó la guitarra acústica.

El ritual había comenzado, el señor Ribot abrió su set con una pieza increíble de Albert Ayler y cambiando un poco de estilo continuó con una de John Lurie, rasgando ambas guitarras y rompiendo lo globos que estaban en el suelo, Marc continuó su exploración por el mundo de la improvisación, una hora mas tarde , visiblemente cansado se disculpó , se puso de pie y advirtió que nadie se moviera ni un palmo de terreno , que regresaría.

El primer encuentro con el público no podría haber sido mejor, los tenía en un bolsillo, el personal comenzó a relajarse antes del segundo round , pero ya advertidos de que Marc venía con el ánimo hasta el tope, no aguantaban por seguir con el festín.
Pasáron 35 o 40 minutos para que Ribot regresara al pequeño escenario , a seguir con su magnífico recital, le siguió mas Albert Ayler , y así llegó al blues, se hizo presente Tom Waits en su espíritu para cantar con Ribot , rematando con unos toques de Masada escritos por el mismisimo Zorn.

Para las dos de la mañana, bañado en sudor , con un rostro de satisfacción que reflejaba la noche , nuestro heroico semidios de la guitarra concluyó sus últimas notas, poniéndose en pie para recibir una gran ovación del pequeño pero nutrido público que presenciamos el acto.

Después de esta noche solo me resta una cosa, gracias Mr. Marc Ribot por la magnífica velada.



MAGIA SINCOPADA (Medesky, Martin &Word 23/02/07 Teatro de la Ciudad)

“Sin la música habría más razones para volverse loco”
Tchaikovsky

“Tiene que haberse vivido para tocar un gran jazz , en el caso contrario no es mas que una copia”
Milt Milton

Magia sincopada, son las palabras con las que los magos John Medesky ,Billy Martin y Chris Wood unen sus vidas para surfear entre el tiempo y el espacio con notas musicales.

El trio neoyorkino nos envolvió con su hechizo musical jazzistico-groovy-experimental a todos los que pudimos asistir al teatro de la Ciudad ayer por la noche e hicieron del recinto por un instànte un mundo extraordinario.

La velada comenzó, con una especie de aperitivo nacional, el grupo Troker oriundo de Guadalajara compuesto por vientos(sax-alto y trompeta) , bajo, batería (de lo mas destacable), teclados, y un dj que a pesar de su scratcheo intermitente, en mi opinión se encontró bastante desaprovechado, con un jazz-funky con tintes de Rigo Tovar tomaron la responsabilidad de abrir dignamente y mostraron su poderío aún falto de acoplamiento del todo.

Tras un pequeño receso, la tercera llamada daba voz para el comienzo del festín principal y la magia estaba por comenzar.

Sobre el escenario una batería, una suerte de percusiones poco convencionales, un bajo, un contrabajo, cuatro teclados(dentro de los que se veía un Hammond pieza vital del sonido) y un piano, todas ellas herramientas con las que los magos de la sincopa trabajarían para despegarnos del mundo y viajar durante una travesía de dos horas.

Tras comenzar con algo de experimentación en la que Billy Martin nos mostró para que servían toda esa serie de artilugios percusivos que llevaba, la música comenzó a llenar los espacios vacíos del recinto que se encontraba completamente abarrotado para enseñarnos porque han sido uno de los tríos de jazz mas influyentes de los últimos 10 años.

Suavecito, es así como el maestro John Medesky tocaba sus 4 teclados en forma simutánea brincado de uno a otro como si fueran extensiones de su cuerpo, mientras Chris wood y Billy Martin conectaban sus almas para volverse una sola esencia que irradiaba mùsica, en ese momento la audencia comía de sus manos .

Tras una mezcla de piezas de varios discos con una carrera discogràfica de 12 albumes (mis favoritos “Shack man” y Friday afternoon in the universe”) Medesky ,Martin and Wood nos mostraron que para hacer música se tiene que tener alma y corazón.

Después de dos horas y con un encore obligado la velada no podìa terminar de mejor forma, con un cover del maestro Jimi Hendrix, soft, lindo,poderoso,asesino,magico genial, HEEEEEY JOE

GRACIAS JOHN MEDESKY, BILLY MARTIN Y CHRIS WOOD POR HABERME HECHO CON SU MÁGIA FELIZ UNA VEZ MAS

Pd.Hoy toca SONIC YOUTH woooooooooow se avecina otro banquete

Cuando fuí invitado por el master Oscar Adad a un congal del noise llamado Voodo jazz en Ibero 90.9 está fué mi selección de noise, jazz y demás agresión sonora

Grupo/Track/cd/disquera

1.Painkiller (Zorn,Laswell,Mick Harris,Yamatzuka eye)/ Scud Atack/Guts of a Virgen:
Painkiller collected Works /Tzadik records (1)

2.Albert Ayler Trio(Albert Ayler,Gary Peackock,Sonny Murray) Ghosts First Variation/Spiritual Unity / (2)

3.Ruins (Yoshida Tatsuya) /Blue Rondo a la Turk/ a tribute to Dave Brubeck/jasrac (5) 3:50

4.Ernesto Hernández /Adiciones/Mutaciones/Tzadik records (2)5:13

5.Psychoacustic (Zeena Parkins and Elliot Sharp) /Specific Gravity /Blackburst/Victo 1996 ( 1) 5:41

6.Peter Brotzmann Trio (Peter Brotzmann,Meter Kowald,,Sven Johansson)/Sanity/For Adolphe Sax/Altavistic ( 2) 4:51

7.Derek Bailey ( Derek Bailey w/ DJ NINJ) Concrete(cement mix) /guitar, drum and bass/ Avan 060 (4) 7:02

8.Massacre (Fred Frith, Bill Laswell,,Charles Hayward) /Conversations with white Arc/Funny Valentine/Tzadik records (11) 6:28

9.The Stone (Zorn,Douglas,Patton,Burger,Laswell,Perowsky)Postlude/Issue one/Tzadik records (7) 4:25

10.Medesky Martin and Wood with Ribot /Is there anybody here that love my Jesús/Live at CBGB 1995( 5) 9:50

11.Brotzmann/Laswell /Locomotive/Low Life/Celluloid records
(4) 3:43

Wednesday, July 16, 2008

Hendrix



"You have to forget about what other people say,
When you are supposed to die or when you are supposed to be loving
You have to forget about all this things
You have to go on and be crazy
Craziness is like heaven."
Jimi Hendrix

Sunday, July 13, 2008

HAMACA´S PHILOSOPHY



Que hacer cuando una parte del corazón ha sacado las alas y volado hacia Paris sin vuelta atrás (esto ya parece una maldita costumbre jeje). Después de una noche de viernes en la que esa parte viajera del corazón se ha despedido para hacer una nueva vida (Siempre estará Bob Dylan con su guitarra para revivirlo ) y un sabado con miei amici de magníficos ravioli pomodoro y albaca, pizza, vino , bromas, risa, reflexiones, confesiones , chelas y los Chilli Peppers de fondo.

Llega el Domingo por la tarde, saco la hamaca y me dispongo a leer las últimos líneas de Tokio Blues de Murakami mientras escucho Blue Bosa de Ana Caram con la Saudade característica brasileira, después de un par de reflexiones de filosofía de Hamaca sonrio , miró al cielo y pienso como el protagonista de la novela.

“Lo único que puedo hacer es sentarme a la mesa y escuchar una vez tras otra Kind of Blue mientras miro distraídamente el patio bajo la lluvia”
Watanave
Tokio Blues

HEMINGWAY SESSIONS (Soundtrack de una botella Whiskey)

Shuffle mode
1.April in Paris (Charlie Parker)
2.Jockey full of Bourbon (Tom Waits)
3.All along the Watchtower (Bob Dylan)
4.No cars go (The Arcade Fire)
5.Such great Heights (The Postal Service)
6.Janie Jones (The Clash)
7.Gettysburg (Ratatat)
8.Remember (Air)
9.Waiting for my man (Velvet Underground)
10.Sligo River Blues (John Fahey)
11.I got Id (Pearl Jam)
12.The Lost art of keeping a secret (Queens of the stone age)
13.I dont wanna grow up (The Ramones)
14.Bring the noise (Public Enemy)
15.I like my beats (Kid Koala)
16.I put spell on you (Screaming Jay Hawkins)
17.Harlem Nocture (Lounge Lizards)
18.I dont wanna Grow up (Tom Waits)
19.Army of me (Bjork)
20.We are all in love (Black rebeld Motorcycle club)
21.Drain You (Nirvana)
22.Life on Mars (David Bowie)
23.Cinemania (Stereo Total)
24.Lets get Fucked up (The cramps)
25.Music when the lights go out (The libertines)
26.Sheena is a Parasite (The Horrors)
27.Pulse (The mad capsule Market)
28.Tears of Samurai (RZA)
29.Baba O reily (The Who)
30 Casttles made of sound (Jimi Hendrix)
31.Tudo bem (Trio Mocoto)
32.Tomorrows goodbye (Tommy Guerrero)
33.I dont want to hear it (Minor Threat)
34.El papel de las culpas (Los nena)
35.Monkey goes to heaven (Pixies)
36.Ya Rayha (Rachid Taha)
37.Cafus , guetos e Santuarios (Tom Ze)
38.The Passenger (Iggy Pop)
39.Day Dreams (Herbie Hancock)
40.Five Corporations (Fugazi)
41.For all my nigazz and Bitches(Snoop dog)
42.23 (Blonde Redhead)
43.Pipeline(The Ventures)
44.Cumbia sobre el rio(Celso Piña)
45.Y control (Yeah yeah yeahs)
46.Six pack (Black Flag)
47.Let forever be (Chemical Brothers)
48.Grass (Animal Collective)
49.Fuck da Police (NWA)
50.Borders (The sunshine Underground)
51.Dont Save us for the flames (M83)
52.Da Funk (Daft Punk)
53.Is this Love (Bob Marley)
54.Teenage riot (Sonic Youth)
55.Thank you (Led Zepellin)
56.Bublehouse (Medesky , Martin and Wood)
57.Interested love song (STP)
58.Out of the blue (Miles Davis)
59.Ice cream man (Frank Zappa)
60. You really got me (The Kinks)
61.So Watcha want(The beastie boys)
62. You Know Im no good (Amy Winehouse)
63.Stress (Justice)
64.Da rockwilder (Method man and Redman)
65.Hard to explain(The strokes)
66.Any minute now (Soulwax)
67.Glory box (Portishead)
68.Smile around your face(four tet)
69.Army of me (Bjork)
70.Gravitys rainbow (The Klaxons)
71.LDN (Lily Allen)
72.C.R.E.A.M (Wu tang Clan)
73.The great destroyer (NIN)
74.Tong Poo (Yellow Magic Orchestra)
75.Psycho (The sonics)
76.Kick out the jams (MC5)
77.Daft punk is playing in my house(LCD Soundsystem)
78.Walkie Talkie (Dj Shadow)
79 The Model (Kraftwerk)
80. here I come (The roots)
81.Tokyo House (Digitalism)
82.To Drunk to fuck (Dead Kenedys)
83.Windsurfing Nation (Broken Social Scene)
84.Voila (Sebda)
85.The Sicilian Clan (John Zorn)
86.Reste la (Keren Ann)
87.All Blues (John Coltrane)
88.Across the universe (The Beatles)
89.Chega de Saudade(Ana Caram)
90.Baby I got your Money (ODB and Kellis)
91.Oasis (Live forever)
92.Red Hot Chili Peppers(Suck my kiss)
93.Van Morrison (Brown eye girl)
94.Im cofesing that I love you (Marc Ribot)
95.Ruthless for life (Mc Ren)
96.Si yo fuera Maradona (Manu Chao)
97.Digital (Joy Division)
98. Lowrider sleepwalker (Jonhy and santo)
99.But not tonignt (Depeche Mode)
100.Rise (Eddie Vedder)
101.I want to conquer the World (Bad Religión)
102.Vice Poetry (Ornette Coleman)
Photobucket

Monday, June 30, 2008

INTO THE WILD


“Happiness is only real when it`s shared”
Alexander Supertramp

"Such is the way of the world you can never know, just where to put all youre faith and how will it grow"
Eddie Vedder
Rise


“Es verdad que muchas personas creativas no consiguen establecer relaciones personales maduras y que algunas de ellas llegan a vivir en el aislamiento extremo. También es verdad que en determinadas circunstancias un trauma originado por la separación o perdida de un ser que rido durante la infancia puede conducir a que una persona potencialmente creativa tienda a desarrollar aquellos aspectos de su personalidad que solo es posible satisfacer en un estado de relativo aislamiento.Sin embargo de ellos no podemos inferir que las conductas creativas y solitarias sean en si mismas patológicas”.
Anthony Storr
A return to the self

“Después de todo es probable que las personas con talento creativo estén investidas de razgos patológicos extremos de los que resulten intuiciones geniales, pero que al mismo tiempo les impidan llevar un estilo de vida estable en el caso de que no puedan transformar sus alteraciones psíquicas en una producción artística o filosófica significativa”.
Theodore Roszak
In Search of the Miraculous


En Abril de 1992,Chris MaCandles de 24 años se internó solo y apenas equipado por tierras de Alaska.Había regalado todo su dinero y abandonado su coche y soñaba con una vida en un estado salvaje.En verano de 1990 tras graduarse de la Universidad de Atlanta MaCandless desapareció, cambió de nombre al de Alexander Supertramp y donó 24 000 dolares a OXFAM, tras pasar un par de años viajando de autostopista pudo llegar a la Senda de la Estampida en Alaska, desafortunadamente cuatro meses mas tarde fue hallado su cuerpo sin vida por unos cazadores de alces que deambulaban por el lugar, tras un reportaje de Jon Krakauer en la revista Outside sobre la vida de Chris, que derivó en un libro llamado “In to the Wild” ,la vida de MaCandless se volvió tema de debate para muchos, lo que para algunos fue un tipo admirable y para otros fue un ser egoísta que buscó la muerte de manera absurda.

Tenía ganas de escribir antes sobre “In to the Wild”, pero después de haber visto la versión cinematográfica con un guión adaptado y dirigido por Sean Penn y un magnífico sountrack de Eddie Vedder y posteriormente haber podido leer el libro de Jon Krakauer creo que puedo hacerlo con una perspectiva mucho mas amplia.

El debate sobre la vida de Chris MaCandless, su forma de pensar y la manera en que decidió ser un nómada permanente sin apego a ningún bien material ni afectivo , es un debate milenario con el que el ser humano se ha enfrentado constantemente, para tratar de responder preguntas que implican el gran vacío espiritual con el que viven algunos en una vida moderna cada vez mas materialista.

Sin embargo en este texto solo me gustaría dejar algunas de las citas de los libros con los que Chris, en este caso Alexander Supertramp, contaba y que tal vez expliquen un poco su comportamiento y su forma de pensar.

“Quería movimiento, no una existencia sosegada.Quería emoción y peligro, así como la oportunidad de sacrificarme por amor. Me sentía henchido de tanta energía que no podía canalizarla a través de la vida tranquila que llevábamos”.
Leon Tolstoi

“Nadie debería negar que el nomadismo siempre nos ha estimulado y llenado de júbilo.En nuestro pensamiento la condición de nómada está asociada a escapar de la historia, de la opresión, la ley y las obligaciones agobiantes, a un sentimiento de libertad absoluta y el camino del nómada siempre conduce hacía el oeste”
Wallace Stegner
The American West as Living space


“Mas que el amor , el deseo o la fama, deseo la verdad. Me senté a una mesa donde había manjares exquisitos y vino en abundancia , rodeado de comensales obsequiosos, pero carente de verdad y sinceridad.Me alejé de esa mesa inhóspita sintiendo todavñia hambre. La hospitalidad era tan fria como el hielo.
Henry David Thoreau
Walden

“Los niños son inocentes y aman la justicia, mientras que la mayoría de nosotros somos malvados y preferimos el perdón”
G.K.Chesterton

“Sin embargo hasta que ponemos a prueba lo incontrolable que llevamos dentro y dejamos que la prudencia establesca los límites, sabemos poco acerca de lo que nos impulsa a atravesar glaciares y torrentes y subir a peligrosas alturas”
John Muir
The Montains of California

“La soledad y la libertad absoluta de la naturaleza constituían un entorno perfecto para la exultación”
Roderick Nash

“Si recibes con alegría el día y la noche , si la vida despide la fragancia de las flores y las plantas aromáticas , si es más flexible, estrellada e inmortal, el mérito es tuyo.La naturaleza entera es tú recompensa y haz provocado por un instánte que sea a ti mismo a quien bendiga”
Henry David Thoreau
Walden

Friday, June 6, 2008

“BEAUTIFUL LOSERS”documentary 2008 (SKATE FOREVER)



“Skaters were outcasts when I was growing up , and skating carrer wasn´t even and option”
Tony Hawk
Between boardslides and burnout:my notes from the road

“I dont get involved at the politics and I do not care about the industry aspect of anything I really dont care.And so my skating its just about skating, just the actual act of doing it.”
Mike Vallely

“I‘ve been playing music since I was about 12 ... skateboarding since I was 9. You are what you are, and you are always that."
Tommy Guerrero



Ayer saque la tabla para dar un paseo por el barrio, sentir como las ruedas se queman en el pavimento y el viento golpea en mi cara …y quizás por un poco de estúpida nostalgia…

Me compraron mi primer tabla cuando tenía 11 años, era una Steve Caballero de la Powell Peralta, me la compraron en una tienda en Coapa (olvide el nombre, Alzheimer hizo su trabajo y borró el dato jeje) pero me acuerdo de tanta parafernalia relacionada con patinetas que fue parte de mi niñez, que sería imposible recordarlo todo, como mis primeros tenis Vision, mi tabla street creep de santa cruz, mis llantas sims de barrilito, unas ruedas ollie , unos trucks Independent, valeros swiss, unos pants de la bones brigade, una gorra powell que acabo de perder en una peda(puta madre mi favorita) las revistas Trasher, Re:skate,Transworld skateboarding, Big Brother , la música punk de bad religion o los Kennedys o el hip hop de los beastie boys puro old school.

Como olvidarse de los días de patinaje en el parque de Pilares, skate inn en insurgentes o satélite, dogtown por plaza universidad, en San Angus en Polanco, en parque México ,en Xola o en Coapa o el chopo o en cualquier estacionamiento o escalones donde se pudiera darle un rato, volarse una, dos o tres tablas y los madrazos en los tobillos y caídas todo el tiempo, la cera para las banquetas, el lunch de los vecinos, entre ollies, grinds, 360,180,Kick flips, variants, etc…jejeje que tiempos aquellos.

Como olvidarse de las primeras demos, cuando vino el maestro Tony Hawk a los verts de Skate inn en mixcoac(me quede afuera, estaba a reventar) por el 90 o cuando vinieron Valelly y Templeton a un gimnasio traídos por Don Bal el dueño de la Balskate tienda emblemática de Balbuena y Plaza inn o Steve Caballero en el toreo .Y muchos años mas tarde vinieron los Jeff Rowley, Jim Grieco y los Greg Lutzka en los x games a patinar por acá.

La cultura skate abarca muchas otras cosas mas allá de la industria “mainstream” no todo son los Jackass con Bam Marguera y los impresionantes trucos de Paul Rodríguez (me gusta lo que hacen ambos), artistas como Jim Phillips con su famosa mano de Santa Cruz o Mark GONZ Gonzalez con sus pinturas, tablas personalizadas y su poesía , la música extraordinaria de Tommy Guerrero y Ray Barbee entre jazz y downtempo, el punk y el stoner de The rats o Revolution Mother de Mike Vallely, los documentales de Stacey Peralta (Dogtown and z boys o Riding giants),los stenciles y el arte de Shepard Fairey etc…etc…entre muchísimos otros.

Mi estúpida nostalgia vino a raíz de la salida de un documental sobre artistas gráficos,plásticos, graffiteros y skates llamado “Beautiful losers” donde personas como Ed Templeton (creador de Toy Machine),Shepard Fairley (OBEY) o Harmony Korine entre otros, hablan de la filosofía punk del do it yourself (tan gastada en estos dias por el Indie tan hype como vomitivo si supieran de donde viene todo) que los ha mantenido a flote y tienen como principal inspiración las calles, el punk,el skateboard, el street art,el hip hop un documento que expone a grupo de marginados exponiendo su arte en Milan y explicando de que se trata, realmente inspirador para quienes como estos beautiful losers somos unos outsiders under con una patineta y sueños por realizar.