Sunday, August 17, 2008

Y usted... ¿Por qué Filma?






Hace ya varios años ,el diario francés Liberation publicó una edición especial que contenía 700 respuestas de cineastas de todo el mundo a la pregunta “¿Por qué filma usted?”, he aquí algunas de las respuestas

Joaquim Pedro de Andrade (Brasil)
“Para joder a los imbéciles. Para no ser aplaudido al final de las secuencias de efecto. Para estar al borde del desastre. Para correr el riesgo de ser desenmascarado por el gran público. Para que los amigos que conozco y los que no conozco puedan deleitarse. Para que los justos y los buenos ganen dinero, principalmente yo. Porque de otro modo la vida no vale la pena. Para ver y hacer ver lo nunca visto, para mostrar lo bueno y lo malo, lo feo y lo bello. Porque he visto Simón del desierto(…)”

Nelson Pereira dos Santos (Brasil)
“ (…) Cuando filmo, quiero decir el acto físico de la escritura, el rodaje, el montaje (allí tocamos la película misma), me creo capaz de cambiar algo en el mundo que me rodea”


Michael Snow (Canadá)
“¿Por qué hago películas? Porque no existían. No me intereso por las películas en general. Las hago para ver las películas que tengo ganas de ver. Ver lo que yo quisiera ver y pensar los que quisiera pensar. Mis películas son para todo el mundo pero sobre todo para mi”

Valeria Sarmiento (Chile)
“Siento un gran placer imaginando una película. Y la realización para mi es una prueba de esfuerzo. Es necesario, es necesario que me mantenga lo más cerca posible del sueño que tuve”

Lars Von Trier (Dinamarca)
“… Para desafiar a Dios y al hombre… la razón por la cual Frankenstein creó a su monstruo. La excitación de combinar trozos de desecho y un cerebro de criminal con las fuerzas de la naturaleza. El resultado tal vez no sea bonito pero poseerá una voluntad propia y podría tener consecuencias nefastas… y ese es el inconveniente”

Jorgen Leth (Dinamarca)
“Porque es mi juego favorito: introducirme en una historia y descartarme; cambiar los lugares donde las cosas pasan, afirmar algo sensato y luego defender el punto de vista opuesto. Murmuro una palabra secreta y el día se transforma en noche. Creo poder hacerlo todo, nada está prohibido. Creo mi propio mundo, sistematizo el caos. Mantengo el equilibrio tanto tiempo como creo que pueda durar. Hago como que el mundo existe; es mi juego favorito”

Manuel Gutiérrez Aragón (España)
“Mi madre me contó la historia siguiente: en los años veinte ella iba al cine de mi pueblo, Torrelaveya, en el norte de España. Había un presentador que explicaba las escenas del filme mudo, con una varita en la mano. “Aquí está la hija del capitán que es perseguida por el bandido…” “Ahora, el muchacho y la chica huyen por el lago…” Hasta que llegó una escena en que la chica y el joven se besan. Según mi madre, el público empezó a gritar: “¡Explique, explique!” El presentador sólo dijo: “Aquí, señoras y señores, no hay explicación”. Es por eso que hago cine.

Woody Allen (Estados Unidos)
“Los problemas constantes y enormemente complicados que supone la realización de películas ocupan el espíritu y no tengo mucho tiempo para reflexionar sobre las terribles realidades de la vida”

Robert Altman (Estados Unidos)
“Es mi “chamba”. Pienso que es una pregunta estúpida. No tengo ganas de responderla”

Michael Cimino (Estados Unidos)
“Si supiese el motivo probablemente no filmaría”

Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
“Hago películas para poder pagar las deudas acumuladas por las películas que ya hice y poder hacer otras nuevas”

André de Toth (Estados Unidos, de origen húngaro)
“Porque es la forma de arte más fácil. Basta con utilizar el material más despreciable –el dinero-, combinar lo visual, lo oral y las pequeñas manías de los que colaboran, para lograr que un sueño se realice. ¿Qué hay de complicado en eso?”

John Huston (Estados Unidos)
“¿Por qué no?

Jim Jarmusch (Estados Unidos)
“Si extraterrestres desde el espacio observaran nuestras actividades verían que el proceso de fabricación de películas es uno de los más ridículos. Primero, celuloide recubierto de plata es expuesto a la luz para registrar una suerte de “re-activación de la vida”. Luego ese material es sometido a procesos en máquinas complicadas, caras y anticuadas. Finalmente, los espectadores se reúnen en una gran sala a oscuras para mirar imágenes luminosas que son proyectadas por otra máquina anticuada, lo que les permite asistir a una “imitación de la vida”. Yo no sé de verdad el motivo por el que hago cine.

Paul Schrader (Estados Unidos)
“Porque es el medio de mi generación”

Steven Spielberg (Estados Unidos)
“No hay otra cosa que yo haga tan bien”

John Waters (Estados Unidos)
“Hago películas porque evita que cometa crímenes”

Robert Bresson (Francia)
“Para vivir”

Claude Chabrol (Francia)
“Las razones por las que filmo no son muy razonables. Deben incluir –no estoy seguro de nada- partes de infantilismo: construir un universo paralelo con sus leyes propias y sus milagros. Una parte de idealismo: moralizar este universo hasta convertirlo en utópico. Una pequeña parte de cinismo: confrontar este universo utópico a supuestos identificables como realistas, y cuanto más brutal es esa confrontación más aparente es el cinismo. Una enorme cuota de humor: todo eso, en definitiva, nos debe hacer reír o al menos divertir. Pero yo no filmaría si no pudiese agregar a este cóctel una pizca de desesperanza indispensable para recalentar el corazón (…)”

Alain Delon (Francia)
“Contestaría con tres palabras: por el público”

Marco Bellocchio (Italia)
“Hacer una película es una búsqueda individual y colectiva de imágenes originales que nadie ha descubierto o creado aún. El realizador debería ser como un científico que tiene al inconsciente como territorio privilegiado de investigación. Hacer cine no es describir lo cotidiano, lo banal, lo repetitivo de la vida, ni limitarse a contarla “tal como aparece en los sueños”. El que vive sólo de sueños no tendrá la capacidad de realizarlos, y el cine es por el contrario un arte que exige una identidad personal vivaz, sexuada, resistente, que permite convertir los sueños en realidad y la realidad en sueños (…)”

Bernardo Bertolucci (Italia)
“Porque no sé ni cantar ni bailar”

Akira Kurosawa (Japón)
“Filmo para establecer una comunicación con el máximo de personas. No estoy dotado para la elocuencia y no sé expresarme plenamente más que en mis películas. Por eso filmo”

Roman Polanski (Polonia)
“Me lo pregunto…”

Ingmar Bergman (Suecia)
“Yo no filmo”

Jean-Luc Godard (Francia)
“Filmo para evitar la cuestión del 'porqué' "

Serguei Paradjanov (Armenia)
“Para santificar la tumba de Tarkovski”

Win Wenders (Alemania)
Por que si , me resulta demasiado increíble no hacerlo… el acto de filmar es un acto heroico en el cual los héroes frente ala cámara y la mirada detrás esta a su servicio, la cámara es el arma de la mirada contra la miseria de las cosas. Desaparecer, ¿por qué servirse de esa arma? ¿por qué filmar? No se le ocurre una pregunta menos estúpida?

Thursday, August 14, 2008

LEGO ART






¿Quién no ha jugado nunca con un Lego?... En los últimos años artistas como Mike Stimpton se han dado a la tarea de recrear momentos históricos o en este caso el arte de varios Lps de la música con las famosas figuras Lego, discos de The Strokes,The Beatles.Velvet Underground,Muse,Kaiser Chiefs ,Bjork,Nirvana,Aphex Twin,Morrisey,Belle y Sebastian ,Offspring,Rush entre otros han sido recreados en este nuevo formato. Esto ha creado una nueva tendencia llamada Lego Art que se ha vuelto todo un suceso mundial he aquí 5 ejemplos y los links.
http://www.thetoyzone.com/20-album-covers-recreated-in-lego/
http://www.brickshelf.com/cgi-bin/gallery.cgi?f=142497
http://www.redbubble.com/people/balakov/art

Tuesday, August 12, 2008

FREESTYLE the art of rhyme documentary (Kevin Fitzgerald dj organic 2004)






Dedicado al Proto… arriba bro hay que rapear

“…Rap is poetry, poetry is to express yourself…”

Si existe una herencia importante de las raíces musicales negras es el Hip-Hop, en este caso no el del mainstream que vemos todos los días en MTV, sino ese que evoca a las épicas batallas entre dos guerreros que se enfrascan con las lenguas afiladas en una guerra de palabras improvisadas al ritmo de un beatbox o de un dj, poesía de improvisación callejera, cara a cara en el “cypher” del barrio(ruedas callejeras de Mcs freestylers y beatboxers) en el Bronx,Harlem,lower east side…etc

Freestyle the art of rhyme es un documental que muestra la parte underground de uno de los cuatro elementos del Hip Hop(Djism,Mcs,Graff,Break dancing), Mcs increíbles como Supernatural (lector del diccionario para mejorar sus rimas),Mos Def, Divine Styler,Otherwise,Lord Finesse,Planet Asia,Medusa,Craig G quien ha protagonizado dos de las batallas mas increíbles contra Supernatural, el polémico Juice y sus cuestionadas rimas, el ejército de Freestyle Fellowship o las raíces con Last Poets.Jurassic five etc…

Documento que muestra un estilo de vida que estimula la agilidad mental y motiva la parte competitiva, sin golpes, sin disparos, sin violencia física, todo es rimando mejor que el contrincante, poesía que libera, que cura el alma.

“No esta mal escribir las rimas (Tupac,Notorious BIG,The Roots,Eminem etc..fueron grandes freestylers), sin embargo solo gana las batallas el guerrero que sabe improvisar mejor en el cypher o en la tarima”.

Sunday, August 10, 2008

BOMB IT street art revolution documentary (Jon Reiss 2007)


Dedicado al, Guerrero,Benus o Kid Vendetta por lo que hace…

“I was, after the fashion of humanity,in love with my name, and, as a young educated people commonly do, I wrote it everywhere”.
Goethe
Poetry and Truth (1811)

“We`re not asking to the space we`re taking the space”

Art is a weapon…

El bombardeo subversivo y artístico de unos locos que pueden ser catalogados como punks,ghetto Picassos,taggers, vandalos o misfits, utilizando de lienzo cualquier pared, violentando el entorno, arriesgando el pellejo ,bombardeando…o quizás saltando de las calles a las galerías.

Bomb it es un Increíble documental que narra la historia del graffiti desde los años sesenta comenzando en Philadelphia con uno de los primeros writers(Cornbread), los trenes de New York con Taki 183 y los constantes bombardeos a los vagones (Bomb it is all destruction dice Taki),el wildstyle y las fuentes tipograficas que lo caracterizan, Y el movimiento en todo el mundo Amsterdam, Berlin, Paris, Hamburgo, Barcelona, Londres, Tokio, Cape Town,Los Angles y Sao Paulo.

Con intervenciones de Os Gemeos en Brasil que definen Sao Paulo como una ciudad anarquista que da miedo, la técnica del pichaçao que distingue el estilo brasileño del resto del mundo, Sezao y su galería subterranea, Blek le rat (uno de los mas influyentes mundialmente)en Paris trabajando en un castillo abandonado ,Very One tageando en los barrios de Tokio, Chaz Bojorquez y sus placas chicanas en Los Angeles, Pez y Sixe en los callejones y zonas industriales de Barcelona, CBK y su crew anarquista en Berlin con su Freestyle que consideran un hermoso crimen,Ron English y sus interveciones a los anuncios publicitarios, los graffiteros Sudáfricanos pintando en los barrios mas pobres de Cape Town,Shepard Fairey y su famosisimo OBEY.

El graffiti no es solo vandalismo, el graffiti es un instrumento de esencia rebelde y trangresora con energía que representa la vida.

Algunos de los artistas entrevistados para este documental.
Cornbread, Taki 183,T-Kid-170, Revs, Shepard Fairey, Os gemeos, KRS One, Chino, Revok, Mear one, Tracy 168, Saty High 149, Cope 2, Lady Pink, Zephyr, SKUF, Blek le rat, Daim, Pez, Zosen, Sixe,Pike&Nug, Falco, Faith 47, Scage, Mickey, Zezao, Chaz Bojorquez, Ise, Very One, Belx2, Tribe, Tats cru, Ron English,Claw

Monday, August 4, 2008

The Battle of the album covers & Who`s on stage



ROAD TRIPPING…(jarocho style)






“Escribe para ti así podrás asombrarte y maravillarte”
Jack Kerouac

Viajando con los amigos ,comiendo asfalto por las carreteras nacionales y con destino a un paraje veracruzano casi impronunciable o debería decir difícil de recordar, porque me tarde un buen rato en poder hacerlo, con la única certeza de asistir a un evento, que de entrada no parecía nada atractivo, pero que termino siendo toda una experiencia, definitivamente todo esta en la buena actitud, esa que nos llevó a rockear a la mismísima “CASA DEL ROCK” lugar sumamente pintoresco del cual me volví fan (lo mas roquero que hubo fue un video de Rammstein jejeje) pero con solo ver las caderas de las jarochas moverse y de una que otra francesa no importó nada mas y como solo Veracruz es bello pisando por unos momentos la playa y viendo el mar se olvida el mundo…

Es así como a veces esos pequeños viajes inesperados e impredecibles se vuelven también anécdotas sumamente divertidas y difíciles de olvidar.

Diez rolas para pinchar con el ipod en carretera.
Alphalt Eater (The Bomboras)
Battle Royale (Does it offend you yeah)
Milk Shake (Holy Fuck)
Atlantis to interzone (The Klaxons)
Shake your blood(Probot)
Júpiter room (Digitalism)
You really got me(The Kinks)
He took her to a movie (Ladytron)
Minus (Beck)
Refuse Resist (Sepultura)

Thursday, July 31, 2008

PHONOGRAM (Rue Britannia)




“Has a song ever changed your life?...Did you ever wonder how?”


“A dark modern fantasy in a World where music is magic ,where a song can save your life or end it”

Tras la salida de la segunda entrega de Phonogram novela gráfica de Kieron Gillen y Jamie MacKelvie llamada “The singles club” de la editorial Image comics , me dí a la tarea de releer Rue Britannia , primera entrega de 6 comics que tuve la fortuna de comprar en su compilado junto con un increíble libro de los Ames Bros que conmemora 13 años de diseñar posters para los tours de Pearl Jam uuuuuf librazo ( pero esa es otra historia jeje).

Phonogram es una novela gráfica que encantará a todo aquel melómano que disfrute de las continuas referencias musicales , nos cuenta la historia del periodista musical David Kohl el cual como buen “phonomancer” amante del Brit Pop noventero , sufre de las continuas apariciones de la “diosa del Brit Pop”, sin revelar mas de la trama que definitivamente atrapa desde el comienzo, Gillen y MacKelvie no solo dejan ver su amor por la música sino también sus estupendos dibujos con una estética monocromática al estilo Sin City , creo es una estupenda novela gráfica a la altura de cualquiera de Frank Miller o Alan Moore.

http://www.phonogramcomic.com/blog/

Wednesday, July 30, 2008

Craig Robinson Pixelart






La primera vez que vi el trabajo del artista inglés Craig Robinson, comprobé una vez mas que los más sencillo puede resultar muchas veces lo mas sorprendente y novedoso, las figuras icónicas pixeleadas de distintos personajes públicos se volvieron su carta de presentación mundialmente, para mí definitivamente mi serie favorita es la de los lollipops , por las obvias alegorías musicales y los pequeños detalles que muchas veces son tan sutiles que permiten a los fanáticos musicales deleitarse sobre ellos.

Hace algunos meses hubo una exposición de Robinson aquí en DF concretamente en el Pasaguero a la que sorprendentemente no asistió mucha banda a la inauguración pese a que ese mismo día se presentaba el grupo australiano Riot in Belgium,sin embargo presentaba una serie de iconos de nuestro país entre los que se encontraban el santo, el Sub Marcos,Frida Khalo,Hugo Sanchez entre otros. Me volví fan de Robinson por esta serie y creo que su trabajo es muy interesante.

Tuesday, July 29, 2008

ROCKERS (Bob Gruen photography)Vestíbulo del Auditorio Nacional







“I know its only rock and roll but I liked”
The Rolling Stones

Ayer de manera fortuita pude visitar una exposición fotográfica con “actitud”, ver una serie de iconos del rock en momentos históricos se vuelve una experiencia muy estimulante no solo para todos aquellos que somos amantes del rock and roll, también para todo aquel que este ligado a la música en general o que guste de la fotografía.

Durante muchos años el fotógrafo norteamericano Bob Gruen se ha encargado de vivir en carne propia los excesos y maravillosos momentos que conlleva la vida del rock and roll. Congelando instantes catárticos de una innumerable cantidad de leyendas que han dado la vuelta al mundo como iconos generacionales, Gruen ha inmortalizado y reafirmado algunos grandes mitos dejando un archivo histórico de imágenes que me atrevería a decir muestran al 100% la actitud e intensidad con la que se vive el rock and roll…hell Yeah

Es así como por el vestíbulo del Auditorio Nacional desfilan grandes leyendas como The Beatles,The Rolling Stones,The Ramones,Led Zepellin,The Who,Patti Smith,The Sex Pistols,Kiss,Iggy Pop, Blondie , Marvin Gaye,Bob Marley, Little Richard, Tina Turner,Courtney Love, Bob Dylan,David Bowie,Syd Vicious,Elton John,Lou Reed,Alice Cooper con Salvador Dali, Andy Warhol con Lennon (muchas de John y Yoko),Jagger y Lennon, algunas increíbles imágenes de The Clash entre otras.

Exposición para desempolvar las viejas chamarras negras de cuero, sacar el vinyl del “Sticky Fingers” , el “Sargents Pepper” o el “London Calling” y rockear como se debe…
http://www.bobgruen.com/

Thursday, July 24, 2008

VIEJAS RESEÑAS de jazzzzzzzzzz


Marc Ribot (Zinco jazz club DF)

Dos antiguas reseñas de conciertos de jazz que encontré por ahí y no había publicado en este blog.


MARC RIBOT (ZINCO JAZZ CLUB) 18/08/06

David pasó por mí a Polanco como a las 9:30, ante el poderoso chubasco que se hacía presente en el momento. El pesado tránsito por eje central hacia mas lento el camino, y los campamentos no ayudaban a aligerarlo del todo L a calle todavía olía a tierra mojada , yo diría que se podía respirar algo de magia en el ambiente, esto profetizaba que no era una noche cualquiera.

El Zinco abrió sus puertas subterráneas a todos los amantes de la sincopa, quienes fuimos a experimentar en carne propia los sonidos y resonancias, de una guitarra diferente.

Las copas de tinto, wiskies y chelas se hacían presentes para aminorar la espera, dentro del personal se distinguían un par de músicos nacionales, estaba Bringas , el Pacho etc… y en el lugar se podían percibir las notas de Tom Waits para ir calentando el ambiente.

El escenario lucía diferente, una guitarra eléctrica y una acústica acompañaban la silla del ausente, en el suelo globos de colores a medio inflar.

En punto de las once y media de la noche se distinguió entre los presentes una silueta con un corte canoso muy despeinado, saco negro, playera verde y pantalón de mezclilla, la cual se dirigió hacia la silla central y tomó la guitarra acústica.

El ritual había comenzado, el señor Ribot abrió su set con una pieza increíble de Albert Ayler y cambiando un poco de estilo continuó con una de John Lurie, rasgando ambas guitarras y rompiendo lo globos que estaban en el suelo, Marc continuó su exploración por el mundo de la improvisación, una hora mas tarde , visiblemente cansado se disculpó , se puso de pie y advirtió que nadie se moviera ni un palmo de terreno , que regresaría.

El primer encuentro con el público no podría haber sido mejor, los tenía en un bolsillo, el personal comenzó a relajarse antes del segundo round , pero ya advertidos de que Marc venía con el ánimo hasta el tope, no aguantaban por seguir con el festín.
Pasáron 35 o 40 minutos para que Ribot regresara al pequeño escenario , a seguir con su magnífico recital, le siguió mas Albert Ayler , y así llegó al blues, se hizo presente Tom Waits en su espíritu para cantar con Ribot , rematando con unos toques de Masada escritos por el mismisimo Zorn.

Para las dos de la mañana, bañado en sudor , con un rostro de satisfacción que reflejaba la noche , nuestro heroico semidios de la guitarra concluyó sus últimas notas, poniéndose en pie para recibir una gran ovación del pequeño pero nutrido público que presenciamos el acto.

Después de esta noche solo me resta una cosa, gracias Mr. Marc Ribot por la magnífica velada.



MAGIA SINCOPADA (Medesky, Martin &Word 23/02/07 Teatro de la Ciudad)

“Sin la música habría más razones para volverse loco”
Tchaikovsky

“Tiene que haberse vivido para tocar un gran jazz , en el caso contrario no es mas que una copia”
Milt Milton

Magia sincopada, son las palabras con las que los magos John Medesky ,Billy Martin y Chris Wood unen sus vidas para surfear entre el tiempo y el espacio con notas musicales.

El trio neoyorkino nos envolvió con su hechizo musical jazzistico-groovy-experimental a todos los que pudimos asistir al teatro de la Ciudad ayer por la noche e hicieron del recinto por un instànte un mundo extraordinario.

La velada comenzó, con una especie de aperitivo nacional, el grupo Troker oriundo de Guadalajara compuesto por vientos(sax-alto y trompeta) , bajo, batería (de lo mas destacable), teclados, y un dj que a pesar de su scratcheo intermitente, en mi opinión se encontró bastante desaprovechado, con un jazz-funky con tintes de Rigo Tovar tomaron la responsabilidad de abrir dignamente y mostraron su poderío aún falto de acoplamiento del todo.

Tras un pequeño receso, la tercera llamada daba voz para el comienzo del festín principal y la magia estaba por comenzar.

Sobre el escenario una batería, una suerte de percusiones poco convencionales, un bajo, un contrabajo, cuatro teclados(dentro de los que se veía un Hammond pieza vital del sonido) y un piano, todas ellas herramientas con las que los magos de la sincopa trabajarían para despegarnos del mundo y viajar durante una travesía de dos horas.

Tras comenzar con algo de experimentación en la que Billy Martin nos mostró para que servían toda esa serie de artilugios percusivos que llevaba, la música comenzó a llenar los espacios vacíos del recinto que se encontraba completamente abarrotado para enseñarnos porque han sido uno de los tríos de jazz mas influyentes de los últimos 10 años.

Suavecito, es así como el maestro John Medesky tocaba sus 4 teclados en forma simutánea brincado de uno a otro como si fueran extensiones de su cuerpo, mientras Chris wood y Billy Martin conectaban sus almas para volverse una sola esencia que irradiaba mùsica, en ese momento la audencia comía de sus manos .

Tras una mezcla de piezas de varios discos con una carrera discogràfica de 12 albumes (mis favoritos “Shack man” y Friday afternoon in the universe”) Medesky ,Martin and Wood nos mostraron que para hacer música se tiene que tener alma y corazón.

Después de dos horas y con un encore obligado la velada no podìa terminar de mejor forma, con un cover del maestro Jimi Hendrix, soft, lindo,poderoso,asesino,magico genial, HEEEEEY JOE

GRACIAS JOHN MEDESKY, BILLY MARTIN Y CHRIS WOOD POR HABERME HECHO CON SU MÁGIA FELIZ UNA VEZ MAS

Pd.Hoy toca SONIC YOUTH woooooooooow se avecina otro banquete

Cuando fuí invitado por el master Oscar Adad a un congal del noise llamado Voodo jazz en Ibero 90.9 está fué mi selección de noise, jazz y demás agresión sonora

Grupo/Track/cd/disquera

1.Painkiller (Zorn,Laswell,Mick Harris,Yamatzuka eye)/ Scud Atack/Guts of a Virgen:
Painkiller collected Works /Tzadik records (1)

2.Albert Ayler Trio(Albert Ayler,Gary Peackock,Sonny Murray) Ghosts First Variation/Spiritual Unity / (2)

3.Ruins (Yoshida Tatsuya) /Blue Rondo a la Turk/ a tribute to Dave Brubeck/jasrac (5) 3:50

4.Ernesto Hernández /Adiciones/Mutaciones/Tzadik records (2)5:13

5.Psychoacustic (Zeena Parkins and Elliot Sharp) /Specific Gravity /Blackburst/Victo 1996 ( 1) 5:41

6.Peter Brotzmann Trio (Peter Brotzmann,Meter Kowald,,Sven Johansson)/Sanity/For Adolphe Sax/Altavistic ( 2) 4:51

7.Derek Bailey ( Derek Bailey w/ DJ NINJ) Concrete(cement mix) /guitar, drum and bass/ Avan 060 (4) 7:02

8.Massacre (Fred Frith, Bill Laswell,,Charles Hayward) /Conversations with white Arc/Funny Valentine/Tzadik records (11) 6:28

9.The Stone (Zorn,Douglas,Patton,Burger,Laswell,Perowsky)Postlude/Issue one/Tzadik records (7) 4:25

10.Medesky Martin and Wood with Ribot /Is there anybody here that love my Jesús/Live at CBGB 1995( 5) 9:50

11.Brotzmann/Laswell /Locomotive/Low Life/Celluloid records
(4) 3:43

Wednesday, July 16, 2008

Hendrix



"You have to forget about what other people say,
When you are supposed to die or when you are supposed to be loving
You have to forget about all this things
You have to go on and be crazy
Craziness is like heaven."
Jimi Hendrix

Sunday, July 13, 2008

HAMACA´S PHILOSOPHY



Que hacer cuando una parte del corazón ha sacado las alas y volado hacia Paris sin vuelta atrás (esto ya parece una maldita costumbre jeje). Después de una noche de viernes en la que esa parte viajera del corazón se ha despedido para hacer una nueva vida (Siempre estará Bob Dylan con su guitarra para revivirlo ) y un sabado con miei amici de magníficos ravioli pomodoro y albaca, pizza, vino , bromas, risa, reflexiones, confesiones , chelas y los Chilli Peppers de fondo.

Llega el Domingo por la tarde, saco la hamaca y me dispongo a leer las últimos líneas de Tokio Blues de Murakami mientras escucho Blue Bosa de Ana Caram con la Saudade característica brasileira, después de un par de reflexiones de filosofía de Hamaca sonrio , miró al cielo y pienso como el protagonista de la novela.

“Lo único que puedo hacer es sentarme a la mesa y escuchar una vez tras otra Kind of Blue mientras miro distraídamente el patio bajo la lluvia”
Watanave
Tokio Blues

HEMINGWAY SESSIONS (Soundtrack de una botella Whiskey)

Shuffle mode
1.April in Paris (Charlie Parker)
2.Jockey full of Bourbon (Tom Waits)
3.All along the Watchtower (Bob Dylan)
4.No cars go (The Arcade Fire)
5.Such great Heights (The Postal Service)
6.Janie Jones (The Clash)
7.Gettysburg (Ratatat)
8.Remember (Air)
9.Waiting for my man (Velvet Underground)
10.Sligo River Blues (John Fahey)
11.I got Id (Pearl Jam)
12.The Lost art of keeping a secret (Queens of the stone age)
13.I dont wanna grow up (The Ramones)
14.Bring the noise (Public Enemy)
15.I like my beats (Kid Koala)
16.I put spell on you (Screaming Jay Hawkins)
17.Harlem Nocture (Lounge Lizards)
18.I dont wanna Grow up (Tom Waits)
19.Army of me (Bjork)
20.We are all in love (Black rebeld Motorcycle club)
21.Drain You (Nirvana)
22.Life on Mars (David Bowie)
23.Cinemania (Stereo Total)
24.Lets get Fucked up (The cramps)
25.Music when the lights go out (The libertines)
26.Sheena is a Parasite (The Horrors)
27.Pulse (The mad capsule Market)
28.Tears of Samurai (RZA)
29.Baba O reily (The Who)
30 Casttles made of sound (Jimi Hendrix)
31.Tudo bem (Trio Mocoto)
32.Tomorrows goodbye (Tommy Guerrero)
33.I dont want to hear it (Minor Threat)
34.El papel de las culpas (Los nena)
35.Monkey goes to heaven (Pixies)
36.Ya Rayha (Rachid Taha)
37.Cafus , guetos e Santuarios (Tom Ze)
38.The Passenger (Iggy Pop)
39.Day Dreams (Herbie Hancock)
40.Five Corporations (Fugazi)
41.For all my nigazz and Bitches(Snoop dog)
42.23 (Blonde Redhead)
43.Pipeline(The Ventures)
44.Cumbia sobre el rio(Celso Piña)
45.Y control (Yeah yeah yeahs)
46.Six pack (Black Flag)
47.Let forever be (Chemical Brothers)
48.Grass (Animal Collective)
49.Fuck da Police (NWA)
50.Borders (The sunshine Underground)
51.Dont Save us for the flames (M83)
52.Da Funk (Daft Punk)
53.Is this Love (Bob Marley)
54.Teenage riot (Sonic Youth)
55.Thank you (Led Zepellin)
56.Bublehouse (Medesky , Martin and Wood)
57.Interested love song (STP)
58.Out of the blue (Miles Davis)
59.Ice cream man (Frank Zappa)
60. You really got me (The Kinks)
61.So Watcha want(The beastie boys)
62. You Know Im no good (Amy Winehouse)
63.Stress (Justice)
64.Da rockwilder (Method man and Redman)
65.Hard to explain(The strokes)
66.Any minute now (Soulwax)
67.Glory box (Portishead)
68.Smile around your face(four tet)
69.Army of me (Bjork)
70.Gravitys rainbow (The Klaxons)
71.LDN (Lily Allen)
72.C.R.E.A.M (Wu tang Clan)
73.The great destroyer (NIN)
74.Tong Poo (Yellow Magic Orchestra)
75.Psycho (The sonics)
76.Kick out the jams (MC5)
77.Daft punk is playing in my house(LCD Soundsystem)
78.Walkie Talkie (Dj Shadow)
79 The Model (Kraftwerk)
80. here I come (The roots)
81.Tokyo House (Digitalism)
82.To Drunk to fuck (Dead Kenedys)
83.Windsurfing Nation (Broken Social Scene)
84.Voila (Sebda)
85.The Sicilian Clan (John Zorn)
86.Reste la (Keren Ann)
87.All Blues (John Coltrane)
88.Across the universe (The Beatles)
89.Chega de Saudade(Ana Caram)
90.Baby I got your Money (ODB and Kellis)
91.Oasis (Live forever)
92.Red Hot Chili Peppers(Suck my kiss)
93.Van Morrison (Brown eye girl)
94.Im cofesing that I love you (Marc Ribot)
95.Ruthless for life (Mc Ren)
96.Si yo fuera Maradona (Manu Chao)
97.Digital (Joy Division)
98. Lowrider sleepwalker (Jonhy and santo)
99.But not tonignt (Depeche Mode)
100.Rise (Eddie Vedder)
101.I want to conquer the World (Bad Religión)
102.Vice Poetry (Ornette Coleman)
Photobucket

Monday, June 30, 2008

INTO THE WILD


“Happiness is only real when it`s shared”
Alexander Supertramp

"Such is the way of the world you can never know, just where to put all youre faith and how will it grow"
Eddie Vedder
Rise


“Es verdad que muchas personas creativas no consiguen establecer relaciones personales maduras y que algunas de ellas llegan a vivir en el aislamiento extremo. También es verdad que en determinadas circunstancias un trauma originado por la separación o perdida de un ser que rido durante la infancia puede conducir a que una persona potencialmente creativa tienda a desarrollar aquellos aspectos de su personalidad que solo es posible satisfacer en un estado de relativo aislamiento.Sin embargo de ellos no podemos inferir que las conductas creativas y solitarias sean en si mismas patológicas”.
Anthony Storr
A return to the self

“Después de todo es probable que las personas con talento creativo estén investidas de razgos patológicos extremos de los que resulten intuiciones geniales, pero que al mismo tiempo les impidan llevar un estilo de vida estable en el caso de que no puedan transformar sus alteraciones psíquicas en una producción artística o filosófica significativa”.
Theodore Roszak
In Search of the Miraculous


En Abril de 1992,Chris MaCandles de 24 años se internó solo y apenas equipado por tierras de Alaska.Había regalado todo su dinero y abandonado su coche y soñaba con una vida en un estado salvaje.En verano de 1990 tras graduarse de la Universidad de Atlanta MaCandless desapareció, cambió de nombre al de Alexander Supertramp y donó 24 000 dolares a OXFAM, tras pasar un par de años viajando de autostopista pudo llegar a la Senda de la Estampida en Alaska, desafortunadamente cuatro meses mas tarde fue hallado su cuerpo sin vida por unos cazadores de alces que deambulaban por el lugar, tras un reportaje de Jon Krakauer en la revista Outside sobre la vida de Chris, que derivó en un libro llamado “In to the Wild” ,la vida de MaCandless se volvió tema de debate para muchos, lo que para algunos fue un tipo admirable y para otros fue un ser egoísta que buscó la muerte de manera absurda.

Tenía ganas de escribir antes sobre “In to the Wild”, pero después de haber visto la versión cinematográfica con un guión adaptado y dirigido por Sean Penn y un magnífico sountrack de Eddie Vedder y posteriormente haber podido leer el libro de Jon Krakauer creo que puedo hacerlo con una perspectiva mucho mas amplia.

El debate sobre la vida de Chris MaCandless, su forma de pensar y la manera en que decidió ser un nómada permanente sin apego a ningún bien material ni afectivo , es un debate milenario con el que el ser humano se ha enfrentado constantemente, para tratar de responder preguntas que implican el gran vacío espiritual con el que viven algunos en una vida moderna cada vez mas materialista.

Sin embargo en este texto solo me gustaría dejar algunas de las citas de los libros con los que Chris, en este caso Alexander Supertramp, contaba y que tal vez expliquen un poco su comportamiento y su forma de pensar.

“Quería movimiento, no una existencia sosegada.Quería emoción y peligro, así como la oportunidad de sacrificarme por amor. Me sentía henchido de tanta energía que no podía canalizarla a través de la vida tranquila que llevábamos”.
Leon Tolstoi

“Nadie debería negar que el nomadismo siempre nos ha estimulado y llenado de júbilo.En nuestro pensamiento la condición de nómada está asociada a escapar de la historia, de la opresión, la ley y las obligaciones agobiantes, a un sentimiento de libertad absoluta y el camino del nómada siempre conduce hacía el oeste”
Wallace Stegner
The American West as Living space


“Mas que el amor , el deseo o la fama, deseo la verdad. Me senté a una mesa donde había manjares exquisitos y vino en abundancia , rodeado de comensales obsequiosos, pero carente de verdad y sinceridad.Me alejé de esa mesa inhóspita sintiendo todavñia hambre. La hospitalidad era tan fria como el hielo.
Henry David Thoreau
Walden

“Los niños son inocentes y aman la justicia, mientras que la mayoría de nosotros somos malvados y preferimos el perdón”
G.K.Chesterton

“Sin embargo hasta que ponemos a prueba lo incontrolable que llevamos dentro y dejamos que la prudencia establesca los límites, sabemos poco acerca de lo que nos impulsa a atravesar glaciares y torrentes y subir a peligrosas alturas”
John Muir
The Montains of California

“La soledad y la libertad absoluta de la naturaleza constituían un entorno perfecto para la exultación”
Roderick Nash

“Si recibes con alegría el día y la noche , si la vida despide la fragancia de las flores y las plantas aromáticas , si es más flexible, estrellada e inmortal, el mérito es tuyo.La naturaleza entera es tú recompensa y haz provocado por un instánte que sea a ti mismo a quien bendiga”
Henry David Thoreau
Walden

Friday, June 6, 2008

“BEAUTIFUL LOSERS”documentary 2008 (SKATE FOREVER)



“Skaters were outcasts when I was growing up , and skating carrer wasn´t even and option”
Tony Hawk
Between boardslides and burnout:my notes from the road

“I dont get involved at the politics and I do not care about the industry aspect of anything I really dont care.And so my skating its just about skating, just the actual act of doing it.”
Mike Vallely

“I‘ve been playing music since I was about 12 ... skateboarding since I was 9. You are what you are, and you are always that."
Tommy Guerrero



Ayer saque la tabla para dar un paseo por el barrio, sentir como las ruedas se queman en el pavimento y el viento golpea en mi cara …y quizás por un poco de estúpida nostalgia…

Me compraron mi primer tabla cuando tenía 11 años, era una Steve Caballero de la Powell Peralta, me la compraron en una tienda en Coapa (olvide el nombre, Alzheimer hizo su trabajo y borró el dato jeje) pero me acuerdo de tanta parafernalia relacionada con patinetas que fue parte de mi niñez, que sería imposible recordarlo todo, como mis primeros tenis Vision, mi tabla street creep de santa cruz, mis llantas sims de barrilito, unas ruedas ollie , unos trucks Independent, valeros swiss, unos pants de la bones brigade, una gorra powell que acabo de perder en una peda(puta madre mi favorita) las revistas Trasher, Re:skate,Transworld skateboarding, Big Brother , la música punk de bad religion o los Kennedys o el hip hop de los beastie boys puro old school.

Como olvidarse de los días de patinaje en el parque de Pilares, skate inn en insurgentes o satélite, dogtown por plaza universidad, en San Angus en Polanco, en parque México ,en Xola o en Coapa o el chopo o en cualquier estacionamiento o escalones donde se pudiera darle un rato, volarse una, dos o tres tablas y los madrazos en los tobillos y caídas todo el tiempo, la cera para las banquetas, el lunch de los vecinos, entre ollies, grinds, 360,180,Kick flips, variants, etc…jejeje que tiempos aquellos.

Como olvidarse de las primeras demos, cuando vino el maestro Tony Hawk a los verts de Skate inn en mixcoac(me quede afuera, estaba a reventar) por el 90 o cuando vinieron Valelly y Templeton a un gimnasio traídos por Don Bal el dueño de la Balskate tienda emblemática de Balbuena y Plaza inn o Steve Caballero en el toreo .Y muchos años mas tarde vinieron los Jeff Rowley, Jim Grieco y los Greg Lutzka en los x games a patinar por acá.

La cultura skate abarca muchas otras cosas mas allá de la industria “mainstream” no todo son los Jackass con Bam Marguera y los impresionantes trucos de Paul Rodríguez (me gusta lo que hacen ambos), artistas como Jim Phillips con su famosa mano de Santa Cruz o Mark GONZ Gonzalez con sus pinturas, tablas personalizadas y su poesía , la música extraordinaria de Tommy Guerrero y Ray Barbee entre jazz y downtempo, el punk y el stoner de The rats o Revolution Mother de Mike Vallely, los documentales de Stacey Peralta (Dogtown and z boys o Riding giants),los stenciles y el arte de Shepard Fairey etc…etc…entre muchísimos otros.

Mi estúpida nostalgia vino a raíz de la salida de un documental sobre artistas gráficos,plásticos, graffiteros y skates llamado “Beautiful losers” donde personas como Ed Templeton (creador de Toy Machine),Shepard Fairley (OBEY) o Harmony Korine entre otros, hablan de la filosofía punk del do it yourself (tan gastada en estos dias por el Indie tan hype como vomitivo si supieran de donde viene todo) que los ha mantenido a flote y tienen como principal inspiración las calles, el punk,el skateboard, el street art,el hip hop un documento que expone a grupo de marginados exponiendo su arte en Milan y explicando de que se trata, realmente inspirador para quienes como estos beautiful losers somos unos outsiders under con una patineta y sueños por realizar.


Wednesday, May 28, 2008

MUSICA PER IL CINEMA(Ennio Morricone tutto un “capo” 27/06/08 Auditorio Nacional)

“Hablar de Ennio Morricone es hablar de un mito en las bandas sonoras . Un hombre culto y refinado que siempre ha supeditado su música a las imágenes, y ha sabido innovar creando escuela y dejando una huella imborrable en el mundo del cine y la música”
Clint Eastwood

A los amantes del cine y la música:

Llegué tarde para la función sin embargo aún no comenzaba , me senté en mí butaca con mis palomitas, teniendo solo una pequeña idea, solo eso ,de lo que estaría por presenciar , sin embargo lo que no esperaba era que estaría observando una película de mi vida…

Cualquier cosa que diga sobre Ennio Morricone sale sobrando, sin embargo conciente o inconcientemente definitivamente ha formado parte del soundtrack de todos estos años que han transcurrido en mi vida, no solo como espectador cinematográfico , también como ser humano.

Cuando se conjugan dos elementos como el cine y la música, ambos se impregnan uno del otro volviéndose uno solo, como hacer el amor, la música queda fundida con la imagen y sin necesidad de ella te lleva a un mundo onírico con solo cerrar los ojos.

Aunque pueda sonar a un lugar común impregnado de sentimentalismo barato, lo cual no me interesa en lo mas mínimo si es así, el recital de ayer me llevó a la butaca del cine Bella Época antes cine Lido y ahora Centro Cultural Rosario Castellanos en las entrañas de la colonia Condesa, donde solía ir de niño con mi padre para ver los grandes clásicos del western o las películas de guerra, pase gran parte de mi niñez sentado en esas butacas o en el cine Las Americas en la Roma o en el mismo Metropolitán en el centro o el México sobre Cuahutémoc (creo que eso habla de mi avanzada edad jejeje), esas grandes salas que poseían mucha de la magia que te transportaba a los lugares mas disímiles y extraordinarios por un par de horas.

Ver a la sinfónica de Roma interpretar una serie de temas de películas compuestas por Morricone era como esperar a que Clint Eastwood saliera con su revolver para disparar en el desierto, era como esa historia de amor de Toto esperando bajo la lluvia, era como esperar a que Elliot Ness pudiera encontrar la pista de Capone y el clan siciliano…

La función terminó y con ello los créditos finales , me levanté de la butaca no sin antes conmoverme por lo vivido , el largometraje exhibido y los sueños despierto , subí las escaleras y me dispuse volver a casa.

Sunday, May 25, 2008

Viajando con SUMMIT(George Brooks,Zakir Hussain,Farid Haque,Kai Hekhardt,Steve Smith) Lunario 23/Mayo/08

“Para mí Zakir es uno de los grandes arquitectos de la música del mundo”
George Brooks

“La música es música , no importa si es de la India , latina, jazz, …tiene las mismas siete notas, solo hay que cerrar los ojos , escuchar y disfrutar”
Zakir Hussain



EL VIAJE A LA INDIA COMIENZA…
La cita era una vez mas en el Lunario, a un costado del auditorio, el ambiente era de expectativa ante una velada que prometía ser inolvidable, si tomamos en cuenta la relevancia de los grandes músicos que conforman el ensamble musical.

Summit banda de jazz raga fusión, fué la encargada de embelesar la noche, George Brooks saxofonista líder, se ha encargado de construir un vínculo intimo con la música de la India y lograr hablar el mismo idioma musical desde hace mucho tiempo, para ello se ha rodeado de una multiplicidad de músicos hindúes, sobretodo de uno de los mas virtuosos interpretes de la tabla de todos los tiempos Zakir Hussain (Trabajo con los Beatles, en los sountracks de “El pequeño Buda “ y “Apocalypse now” entre otros y toca en el proyecto Tabla Beat Science de Bill Laswell).

Así es que el escenario no podía ser mejor para ver a uno de los mas grandes músicos de la India quien demostró su categoría de virtuso al acompañar a Summit en un viaje que duró hora y cuarenta minutos y que tuvo momentos muy emotivos como los ritmos jazzeados o bluseados del mismo Hussain en las percusiones o los magníficos solos de batería de Steve Smith quien posteriormente se enfrascaría en una conversación instrumental entre su bateria y la tabla de Hussain.

Tanto los músicos como los que pudimos asistir salimos satisfechos y maravillados por el viaje…
Gracias Summit

Monday, May 5, 2008

POETRY IN MOTION DOCUMENTARY (Ron Mann 1982)


“Poetry is the evidence of life .If you`re life is burning well, poetry is just the ash”
Leonard Cohen`

“…Veo que he creado muchos poetas pero no mucha poesía”
Bukowsky (A la puta que se llevó mis poemas)


Husmeando como siempre… husmeando en librerías y tiendas de discos de la ciudad encontré una joya “Poetry in Motion” documental independiente que evoca numerosos poetas norteamericanos de lo mas diverso, que van de lo tradicional al spokenword con performances de jazz , música experimental y ruido.

Es así como desfilan desde Charles Bukowsky, Amiri Baraka (magnífico poeta beatnik que vino al “Poesía en Voz alta” hace un par de años a Casa del Lago) William S. Burroughs, Diane Di Prima (otra excelente beatkneak), Gary Snyder , Jayne Cortez, John Cage (poeta y músico experimental visionario) , John Giorno (creador del colectivo Giorno Poetry system) Allen Ginsberg y Tom Waits uuuuuf entre otros.

Resulta realmente estimulante ver a los propios autores declamar esas líneas que los han hecho trascendentales y escuchar sus opiniones sobre los diversos caminos que la poesía ha tomado y como se han ido transformando sus vidas.

Bajo este contexto, debo admitir que toda mi vida ha estado ligada con las metáforas y analogías , palabras poderosas que representan distintos aspectos de la vida, me considero alguien encadenado completamente con la poesía, ya que desde muy pequeño se ha encargado de exorcizar mis demonios y curarme el alma, así es que este serie de presentaciones me recordaron tantas líneas que he escrito o que se me han quedado grabadas en el corazón, marcando mi vida a cada instante.


Con este pretexto dejo algunos de mis poemas favoritos… solo algunos :

“PARA VER EL MUNDO EN UN GRANO DE ARENA”
Para ver el mundo en un grano de arena y
el cielo en una flor silvestre

Abarca el infinito en la palma de tú mano y la eternidad
en una hora.

Aquel que se liga a una alegría hace esfumar el fluir de
la vida

Aquel que besa la joya cuando esta cruza en su camino
vive en el atardecer de la eternidad.
William Blake




“SENSACIÓN”
Iré cuando la tarde cante azul en verano
Herido por el trigo a pisar la pradera
Soñador, sentiré su frescor en mis plantas y
Dejaré que el viento me bañe la cabeza

Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos
Pero el amor sin límites me crecerá en el alma
Me iré lejos dichoso como una chica
Por los campos tan lejos como el gitano vaga.
Arthur Rimbaud


“AMOR 77”
Y después de hacer todo lo que hacen
Se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman,
Se peinan, se visten y así progresivamente van volviendo a ser lo que
no son.
Julio Cortazar



Ceremonia Recurrente

El animal totémico con sus uñas de luz,
los ojos que junta la oscuridad debajo de la cama,
el ritmo misterioso de tu respiración, la sombra
que tu sudor dibuja en el olfato, el día ya inminente.
Entonces me enderezo, todavía batido por las aguas del sueño,
vuelvo de un continente a medias ciego
donde también estabas tú pero eras otra,
y cuando te consulto con la boca y los dedos, recorro el
horizonte de tus flancos
(dulcemente te enojas, quieres seguir durmiendo, me dices
bruto y tonto,
te debates riendo, no te dejas tomar pero ya es tarde,
un fuego
de piel y de azabache, las figuras del sueño)
el animal totémico a los pies de la hoguera
con sus uñas de luz y sus alas de almizcle.

Y después despertamos y es domingo y febrero.
Julio Cortázar


ARTE
Cuando el espíritu se desvanece,
aparece la forma
Charle Bukowsky


“MI VIDA ENTERA”
.
Aqui otra vez, los labios memorables, único y
semejante a vosotros.
Soy esa torpe intensidad que es un alma.
He persistido en la aproximación de la dicha y
en la privanza del pesar.

He atravesado el mar.
He conocido muchas tierras; he visto una mujer
y dos o tres hombres.
He querido a una nina altiva y blanca y de una
hispánica quietud.

He visto un arrabal infinito donde se cumple una
insaciada inmortalidad de ponientes.
He paladeado numerosas palabras.
Creo profundamente que eso es todo y que ni veré
ni ejecutaré cosas nuevas.

Creo que mis jornadas y mis noches se igualan en
pobreza y en riqueza a las de Dios y a las
de todos los hombres.
Jorge Luis Borges



“DOS CUERPOS”
Dos cuerpos frente a frente
Son a veces dos olas
Y la noche es océano

Dos cuerpos frente a frente
Son a veces dos piedras y
La noche es desierto

Dos cuerpos frente a frente
Son a veces raíces
En la noche enlazadas

Dos cuerpos frente a frente
Son a veces navajas y
La noche es relámpago

Dos cuerpos frente a frente
Son dos astros que caen
En un cielo vacío.
Octavio Paz

Monday, April 28, 2008

FREE JAZZ LEGEND “DIAMOND CURTAIN WALL TRIO”(Anthony Braxton 26/04/08 Teatro de la ciudad)

“Veo la musica de falling River como una puerta hacia el mundo de los sueños y la formulación de fantasías”
Anthony Braxton


Término el Radar y con el una estupenda serie de experimentación y sonidos libres de cualquier estructura establecida, para cerrar de forma inédita , uno de los músicos más prolíficos de la escena norteamericana, la leyenda de saxofón nativo de Chicago, Mr. Anthony Braxton y su Diamond Curtain Wall Trio, Taylor Ho en la trompeta y Mary Halvorson en la guitarra.

20:30 horas marcaba el reloj de pulso para que los músicos entraran a escena, Un Braxton ataviado con un sweter y pantalones negros, se alistaba dándole vuelta a su reloj de arena, Tay lor Ho y Mary Halvorson estaban listos para comenzar con una de las sesiónes de free jazz inolvidable para todos los que tuvimos la oportunidad de presenciarla.

Definitivamente si hay un músico siempre en busca de nuevos sonidos es él, con una complejidad sonora que genera música de avanzada, con electrónica basada en procesos de medición del tiempo inventados por el propio Braxton o con geometrías abstractas que se acercarían mucho a un sueño sonoro e inclusive visual , Anthony Braxton el músico leyenda , estremeció con sus saxofones el teatro de la ciudad dando definitivamente un momento de inspiración y alegría para todos los amantes de la música que pudimos presenciarlo.

Saturday, April 26, 2008

Screenplay (Zeena Parkins,Ikue Mori,Elliot Sharp, Juan José Rivas, Hernan Hetch 26/04/08 Palacio de Medicina)

Screenplay:
Cast Credits: Zenna Parkins Electric Harp
Ikue Mori Electronics (Lap Top)
Elliot Sharp Electric guitar &clarinet
Hernan Hetch Drums
Juan José Rivas Electronics (Lap Top)

Producer:Festival RADAR
Directed by Christian Marclay
Place: Antiguo Palacio de Medicina
Date:Palacio de Medicina

FADE IN
Screenplay primera parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage

Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Ikue Mori y Zeena Parkins comienza la función.

Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.

Mori y Parkins interpretando sobre las imágenes editadas por Marclay…Zeena utilizaba de todo un pedal , su arpa eléctrica, papel, una vasija etc…Mori solo con su laptop haciendo ruidos, concentrada e impávida.

APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
FADE OUT

INTERMEDIO

FADE IN
Screenplay segunda parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage

Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Hernan Hetch, Elliot Sharp y Juan José Rivas comienza de nuevo la función.

Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.

Hetch le pega fuerte a su bateria, mientras Juan arremete con los incidentales en el video y Sharp rasga la guitarra y toca el clarinete.

APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
Sharp anuncia palomazo de los cinco.

FADE OUT

FADE IN
Exterior /noche/patio del palacio
Long shot stage
Sharp,Mori,Parkins, Rivas,Hetch

Improvisación …Ruido…MAGIA…ARTE

APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO

THE END
Música de fondo y créditos Finales

FADE OUT

Friday, April 25, 2008

NOISE JAPANESE ANGRY GOD(Yamataka Eye,Atsuhiru Ito,Taeji Sawai,Israel M Palacio de Medicina 24/Abril/08)

La cita fue a las 8 de la noche en un recinto para mi desconocido pero que alberga un interesante museo de medicina, curiosamente cada vez existe mas personas que se contagian o les da curiosidad la música experimental y así se pudo ver por la buena asistencia, mientras esperábamos en la entrada del lugar llega un grupo de extranjeros con gafetes del festival entre los que se encuentran varios japoneses entre ellos el inconfundible Yamakata Eye (sus dreadlocks son larguísimos) y la pequeña Ikue Mori, por otro lado también estában Elliot Sharp y Zeena Parkins un par de invitados de lujo que seguramente venían a ver el lugar en el que mañana darán su performance llamado
“screenplay” pieza del Dj experimental Christian Marclay, una historia que me tocará vivir mañana.

La noche comenzó con un músico electrónico experimental nacional, Israel M, su presentación no fue mala , pero en mi muy humilde opinión no se puede hacer ruido solo con una laptop sin hacer cosas mas orgánicas y caer en lugares comunes de noise poniendo ruidos cotidianos como autos , choques, truenos, cosas rotas etc… , creo que eso está bien para empezar pero todavía le falta , del lado positivo desplegó un par de atmósferas muy bien definidas y fue de menos a mas con un buen cierre.

Llegaría el primer nipon a hacer noise de la mas alta calidad, descalzo con un instrumento de su creación llamado OPTRON que consiste en un pedalera multicanal conectada a un tubo con una lámpara de luz halogena que simularía una guitarra n sus manos, Atsuhiro Ito comenzó a hacer ruidos con los que hacía que la lámpara que tenía en las manos parpadeara creando descargas de beats y sonidos como de rayos laser de la guerra de las galaxias , algo realmente increíble.

La noche no podía terminar mejor, con el plato fuerte, YAMAKATA EYE(Líder de la banda japonesa the Boredoms entre otros muchos proyectos) nos deleitaba con AEO , caos y violencia sonora destacan al oriental, que utiliza unas dreadlocks hasta la cintura, solo con un par de cables que al final tienen dos esferas luminosas y sensores que respondían al movimiento conectados a una laptop comenzó a cimbrar el palacio de medicina, los sonidos eran apocalípticos y las atmósferas iban in crecendo de lo mas obscuro a lo tranquilo y viceversa.

Los gritos de Yamakata lo hacían ver un como un Dios o un demonio oriental enojado descargando su furia a sus súbditos ahí reunidos , como si quisiera destruirlo todo, quien podría imaginar que un hombre de tan baja estatura y que al principio caminaba solitariamente por el recinto sin que nadie se le acercara podría desplegar tanta furia sobre el escenario.

Hasta ahora ha sido un gran festival RADAR …y afortunadamente faltan Mori,Sharp ,Parkins y la mítica leyenda de Chicago el maestro Anthony Braxton.




Sunday, April 20, 2008

PUNK NOISE HARDCORE KAMIKAZE=SONIC EXTREME VIOLENCE(Melt Banana&Jamie Saft 19/04/08)

“La única manera de conocer los límites de los posible es aventurarse en los terrenos de lo imposible”
Arthur C.Clarke

MxBx 13,000 Miles At Light Velocity

El Festival Radar , definitivamente se ha convertido en mi festival favorito gracias a él he tenido la gran oportunidad de ver a músicos y bandas increíbles como:PAINKILLER (John Zorn,Bill Laswell,Yoshida Tatsuya), FANTOMAS(Mike Patton,Trevor Dun,Buzz Osborne,Dave Lombardo),Thurston Moore (Sonic Youth),Tom Surgal,William Winant,Kanto Horio,Joelle Leandre, Lauren Newton,Fred Frith,Jamie Saft, Mike Pride,Melt Banana y en los siguientes días Yamatzuka eye(Boredoms),Atsuhiro ito, Zeena Parkins,Ikue Mori,Elliot Sharp, Anthony Braxton ,Taylor Ho Bynum y Mary Halvorson.

Ayer definitivamente disfrute de un de los conciertos más violentos e increíbles de mi vida, llegue a el Lunario que se encuentra a un costado del auditorio nacional pocos minutos antes de comenzar el performance, en el lobby del lugar se podía observar una gran cantidad de material de bandas de noise y música experimetal de disqueras independientes y ahí estaba Yasuko Onuki “Yako” y Rika mm, vocalista y bajo respectivamente de Melt Banana vendiendo su propia mercancía antes de tocar.

El Aquelarre Sonoro comenzó con las invocaciones y rasguños del extraordinario músico judío Jamie Saft que en esta ocasión trajo su proyecto “Klashnikov” dejando atrás el virtuosismo de otros proyectos como Masada y en conjunto con el batería Mike Pride , empezó con las invocaciones satánicas y agresiones improvisadas , un Saft que hacía sonar el bajo y un par de teclados, mientras Pride devoraba los cueros y gritaba desaforadamente luciendo una playera con un pentagrama y una cabra, el aperitivo no podría ser mejor definitivamente, 60 minutos de ruido sin interrupciones.

Pasaron 20 min y como salidos de un Manga , con un aire de violencia equiparable a cualquier película de Takashe Mike, Melt Banana subió al escenario para descargar su furia noise,trash,punk,death , Yako vocalista del conjunto nipón devoró un par de plátanos y lanzó las cáscaras al público para comenzar a blasfemar sin tregua sobre el escenario , una guerra sin lugar para esconderse, slam de inmediato e imparable, contagioso, en pocos minutos me ví envuelto en él, hace años que no lo hacía (ya estoy viejo para volver a hacerlo).

Una a una y sin detenerse para respirar interpretaron canciones de sus 9 discos que los han consagrado como una de las bandas más importantes del noise mundial, Yasuko Onuki ,Ichirou Agata,Toshiaki Sudho y Rika mm' , masacraron el silencio y perturbaron la paz del lugar ,creando el CAOS, la velocidad y violencia sonora.

Arigato MELT BANANA por el caos y los daños auditivos.

Ernesto Rivera Planter





GYPSY NIGHT :AL ATAQUEEEEEEEEEE KALASHNIKOV(Goran Bregovic 18/04/08 Teatro de la Ciudad)

“Entré al cine por necesidad, al estar en París por la guerra tenía que trabajar, así entré a la industria del cine”.

“La música es como la comida y el sexo, sería muy triste dejarla sólo para los profesionales”
Goran Bregovic

La primera vez que ví una película de Emir Kusturica (Tiempo de gitanos) en una muestra internacional de cine quedaría marcada para mí como el descubrimiento de un magnífico cineasta.

Hablar de Kusturica nos lleva sin buscarle mas, a uno de los músicos balcánicos mas extraordinarios que han musicalizado el cine, Goran Bregovic nunca ha necesitado la fama de ninguna película de Kusturica para ser un tipo sencillo y demostrar de que está hecha la música gitana.

El viernes pasado con la alineación mas reducida de su banda para bodas y funerales, que incluían metales como dos trompetas, tres trombones una tuba, un saxofón, un percusionista con bombo y platillos, dos coristas bulgaras ataviadas con traje típico y el mismo Bregovic vestido totalmente de blanco con una guitarra eléctrica ,demostró que sus raíces y su pueblo están mucho más allá que un par de hits de algún soundtrack de películas de su ex-amigo Emir.

El teatro de la ciudad se vió inmediatamente convertido en cualquier taberna en Bosnia, Bulgaria, Rumania,Hungría o Yugoslavía , los ritmos gitanos de Goran hicieron que todo el mundo terminara levantandose de sus asientos y bailando.

La intensidad impresa de los músicos llevaron al serbio a tocar mas de hora cuarenta minutos y la fiesta parecía no términar nunca , con un Bregovic ebrio no solo de alcohol sino por la respuesta del público también agradeció a los asistentes y complació a todos aquellos que iban a escuchar las canciones del soundtrack de la película Underground.

Noche Mágica de fiesta canto , baile y tintes gitanos…noche de …AL ATAQUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE


Ernesto Rivera Planter

Saturday, April 12, 2008

Alejandro Jodorowsky Conferencia:El Teatro, el Cine y lo Sagrado(Viernes 11 de Abril CCU)

“Me llamo Dios…”

“Uno debe buscar la autenticidad , una de las cosas más importantes es ser lo que tú quieres ser y no lo que lo demás quieren que seas”

“Intenté llevar al arte a otro nivel, a un nivel médico de sanación…”

“El amor es el complemento de los cuatro egos, el intelectual, el sexual, el sentimental y el…”

“Lo más importante es sumergirse en el inconciente…”
Alejandro Jodorowsky

Quiero comenzar diciéndoles lo que es el cine para mí con un chiste:
“Un tipo va caminando por la calle y lleva un pingüino de la mano, en eso se acerca otro tipo y le dice:”Lleve inmediatamente a ese pingüino al zoológico, no debe estar caminando por la calle”, posteriormente este mismo tipo vuelve a observar que el primer tipo sigue llevando al mismo pingüino por la calle y le vuelve a reclamar:”Oiga ¿no le dije que llevara a ese pingüino al zoológico? A lo que el tipo que lleva al pingüino responde:”De ahí vengo, ahora quiere ir al cine”.

Llegue demasiado temprano y ya había un charco que posteriormente se convertiría en un mar de personas esperándolo, el respetable todo un zoológico de los más variado, fans, aduladores, borregos, jóvenes, curiosos, hippies, ancianos, pseudointelectuales, cineastas, estudiantes, maestros, niños, magos, cirqueros, tarotistas,charlatanaes etc…

Interesante escuchar a un tipo que convoca público tan diverso, que habla de cosas sumamente básicas no por ello menos interesantes, que se ríe desparpajadamente de sus adoradores y que ve la vida con sentido del humor.

Aquel soñador, que según sus palabras intentó cambiar al mundo con sus constantes provocaciones gracias a su trabajo teatral, cinematográfico, plástico, tarotista, psicomago y literario, se dio cuenta que lo que debía cambiar era él,

“Un tipo va caminando con una cuchara de te en la mano, otro se acerca y le pregunta ¿Qué vas a hacer con esa cuchara? A lo que el responde ,Voy a mover esa montaña que esta allá, el primer tipo le dice: con esa cuchara de té nunca lo vas a lograr, a lo cual el primer tipo contesta, Lo sé pero alguien tiene que comenzar”.

A veces con una retórica, que para muchos de los presentes resultaría una especie de iluminación , a ratos una charla descafeinada de superación personal, dicho por parte de una figura mesiánica que representa para algunos la imagen de un semi-dios que todo lo sabe, Jodorowsky reconoce que su nombre y apellido son solo una marca y que lo importante son otras cosas y ahora se ríe y cuanta chistes.

Responde a las decenas de preguntas que son echadas al aire (eso sí, solamente a las que escucha) temas muy diversos, arte, psicomagia, cine, teatro, fabulas pánicas, movimiento pánico, etc… , soporta a los que se suben a abrazarlo y a decirle lo grande que es y saluda a sus viejos amigos como su asistente de dirección en Santa Sangre.

La charla transcurrió entre gritos de personas que jamás escucharon una sola palabra, olor a mota, algunas chelas y algunos goyas, sin ningún incidente.

La Conferencia fue todo un circo ni yo mismo se si el calificativo es despectivo o positivo, sin embargo creo que de todo lo escuchado, por lo menos ese viejo chileno y yo tenemos una misma idea en común:
“El mundo siempre es como tu lo percibes o quieres que sea”.
“The World is as you are”
Ernesto Rivera Planter

Wednesday, February 27, 2008

THE ANSWER MY FRIEND IS BLOWING IN THE WIND(Bob Dylan:Auditorio Nacional 26/02/08)

“…How does it feel, to be without a home like a complete unknown like a rolling stone…”
Bob Dylan

Con la felicidad de no poder salir de un Lugar Común:

Llegue a la cita sabiendo que era un concierto diferente ,un día diferente, un momento diferente, la belleza de mi acompañante, a quien por cierto no había visto en hace tiempo, no era lo único que me sorprendería ayer por la noche, la velada pintaba para ser memorable.

Si alguien se ha ganado un puesto en la historia de la música ese es sin lugar a duda Robert Allen Zimmerman.

Icono de toda una generación , poeta y cantautor fanático a morir de Woody Guthrie, amigo de Jack Keroack y Allen Ginsberg, compañero de grupo de Tom Petty y Roy Orbison, ganador del premio principe de Asturias, una de sus canciones dio orígen al nombre de la banda de rock mas grande del mundo( the rolling stones) ,amigo entrañable de los Beatles, etc… se pueden escribir mil historias sobre él , como en el documental “No Direction Home”(2005) o en la reciente película “Im not there”(2007) lo único cierto es que Bob Dylan sigue haciendo vibrar a mas de uno con su poesía musicalizada.

Ayer la leyenda originaria de Minessota con 66 años como piedra rodante nos iluminó con su forma de ver la vida y sus letras llenas de magia, nos recetó hora y media de su mejor blues,rock ,folk, que ha interpretado durante los últimos 40 años, que su voz puede ser terrible, siempre lo ha sido eso es lo de menos , el tipo es un poeta.

Solo me queda agradecer a Mr. Dylan por el mágico momento…y a la chica bella por la magnífica compañía y reirse siempre conmigo.

Set List

1. Rainy Day Women #12 & 35 (Bob on electric guitar)
2. It Ain't Me, Babe (Bob on electric guitar)
3. Watching The River Flow (Bob on electric guitar)
4. Masters Of War (Bob on keyboard)
5. The Levee's Gonna Break (Bob on keyboard)
6. Spirit On The Water (Bob on keyboard)
7. Things Have Changed (Bob on keyboard)
8. When The Deal Goes Down (Bob on keyboard)
9. High Water (For Charlie Patton) (Bob on keyboard)
10. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
(Bob on keyboard)
11. Workingman's Blues #2 (Bob on keyboard)
12. Highway 61 Revisited (Bob on keyboard)
13. Nettie Moore (Bob on keyboard)
14. Summer Days (Bob on keyboard)
15. Like A Rolling Stone (Bob on keyboard)

(encore)
16. Thunder On The Mountain (Bob on keyboard)
17. Blowing In The Wind (Bob on keyboard)




BLOWING IN THE WIND
How many roads must a man walk down,
before you call him a man?
How many seas must a white dove sail,
before she sleeps in the sand?
yes and how many times must a cannon ball fly,
before they're forever banned?

The answer my friend is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind.

how many years can a mountain exist,
before it is forced to the sea.
how many years can some people exist,
before they're allowed to be free.
yes and how many times can a man turn his head,
and pretend that he just doesn't see.

The answer my friend is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind.

how many times must a man look up,
before he can reach in the sky.
yes and how many years must one man have,
before he can hear people cry.
Isn’t how many deaths will it take till he knows,
that too many people have died.

The answer my friend is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind.

Monday, February 4, 2008

JOY DIVISION (documentary 2006 Grant Gee)

El Legado de Ian Curtis…

“Someone take these dreams away,
That point me to another day,
A duel of personalities,
That stretch all true realities.
That keep calling me…”
(dead souls)

Resulta oportunista, hablar de una banda que sin proponérselo del todo, se ha convertido en un referente infaltable para la música de los últimos 25 años y por razones todavía inexplicables para mí, fue en el momento y posteriormente se ha seguido siendo una extraña “moda” entre todos aquellos “pseudointelectuales”.

En este caso no fue “24 Hour Party People” el que intentó darme una perspectiva de lo importante del sonido Manchester para la música contemporánea. En esta ocasión especial fueron los aquellos “actores” verdaderos como Bernard Summer, Peter Hook, Ferry Mason, Tony Wilson y John Peel, los que con sus anécdotas e historias maravillosas, me hablaron de Manchester como un hoyo infernal, en donde no pasaba nada hasta que llegaron Los Sex Pistols con su caos y destrucción.

Hablar de Joy Division, sin caer en lugares comúnes es muy difícil sin embargo es hablar de un grupo de culto, que con solo un par de LPs (Unknown Pleasures y Closer) lograron mostrar al mundo una atmósfera obscura donde la música era el soundtrack perfecto de un poderoso y carismático “frontman” con problemas de bipolaridad y epilepsia.

Despúes del funeral de Ian Curtis lo primero que hicieron los integrantes sobrevivientes fue seguir en la música y después de 18 años volver a interpretar una rola de su antigua banda llamada como aquel burdel que visitaban los nazis durante la segunda guerra mundial (Joy division).

Cada vez que veo este tipo de documentales en donde se crea la magia suficiente para hacer algo tan grande no puedo dejar de emocionarme.

Maldito sean mi romanticismo e idealismo absurdos jejeje


“When routine bites hard, and ambitions are low
And resentment rides high, but emotions won't grow
And we're changing our ways, taking different roads
Then love, love will tear us apart again.

Why is the bedroom so cold? You've turned away on your side
Is my timing that flawed our respect run so dry?
Yet there's still this appeal that we've kept through our lives
Love, love will tear us apart again.

You cry out in your sleep - all my failings expose
There's a taste in my mouth, as desperation takes hold
Just that something so good just can't function no more
When love, love will tear us apart again”

Love will Tear us apart (Joy Division)