MUSICA PER IL CINEMA(Ennio Morricone tutto un “capo” 27/06/08 Auditorio Nacional)

“Hablar de Ennio Morricone es hablar de un mito en las bandas sonoras . Un hombre culto y refinado que siempre ha supeditado su música a las imágenes, y ha sabido innovar creando escuela y dejando una huella imborrable en el mundo del cine y la música”
Clint Eastwood

A los amantes del cine y la música:

Llegué tarde para la función sin embargo aún no comenzaba , me senté en mí butaca con mis palomitas, teniendo solo una pequeña idea, solo eso ,de lo que estaría por presenciar , sin embargo lo que no esperaba era que estaría observando una película de mi vida…

Cualquier cosa que diga sobre Ennio Morricone sale sobrando, sin embargo conciente o inconcientemente definitivamente ha formado parte del soundtrack de todos estos años que han transcurrido en mi vida, no solo como espectador cinematográfico , también como ser humano.

Cuando se conjugan dos elementos como el cine y la música, ambos se impregnan uno del otro volviéndose uno solo, como hacer el amor, la música queda fundida con la imagen y sin necesidad de ella te lleva a un mundo onírico con solo cerrar los ojos.

Aunque pueda sonar a un lugar común impregnado de sentimentalismo barato, lo cual no me interesa en lo mas mínimo si es así, el recital de ayer me llevó a la butaca del cine Bella Época antes cine Lido y ahora Centro Cultural Rosario Castellanos en las entrañas de la colonia Condesa, donde solía ir de niño con mi padre para ver los grandes clásicos del western o las películas de guerra, pase gran parte de mi niñez sentado en esas butacas o en el cine Las Americas en la Roma o en el mismo Metropolitán en el centro o el México sobre Cuahutémoc (creo que eso habla de mi avanzada edad jejeje), esas grandes salas que poseían mucha de la magia que te transportaba a los lugares mas disímiles y extraordinarios por un par de horas.

Ver a la sinfónica de Roma interpretar una serie de temas de películas compuestas por Morricone era como esperar a que Clint Eastwood saliera con su revolver para disparar en el desierto, era como esa historia de amor de Toto esperando bajo la lluvia, era como esperar a que Elliot Ness pudiera encontrar la pista de Capone y el clan siciliano…

La función terminó y con ello los créditos finales , me levanté de la butaca no sin antes conmoverme por lo vivido , el largometraje exhibido y los sueños despierto , subí las escaleras y me dispuse volver a casa.

Viajando con SUMMIT(George Brooks,Zakir Hussain,Farid Haque,Kai Hekhardt,Steve Smith) Lunario 23/Mayo/08

“Para mí Zakir es uno de los grandes arquitectos de la música del mundo”
George Brooks

“La música es música , no importa si es de la India , latina, jazz, …tiene las mismas siete notas, solo hay que cerrar los ojos , escuchar y disfrutar”
Zakir Hussain



EL VIAJE A LA INDIA COMIENZA…
La cita era una vez mas en el Lunario, a un costado del auditorio, el ambiente era de expectativa ante una velada que prometía ser inolvidable, si tomamos en cuenta la relevancia de los grandes músicos que conforman el ensamble musical.

Summit banda de jazz raga fusión, fué la encargada de embelesar la noche, George Brooks saxofonista líder, se ha encargado de construir un vínculo intimo con la música de la India y lograr hablar el mismo idioma musical desde hace mucho tiempo, para ello se ha rodeado de una multiplicidad de músicos hindúes, sobretodo de uno de los mas virtuosos interpretes de la tabla de todos los tiempos Zakir Hussain (Trabajo con los Beatles, en los sountracks de “El pequeño Buda “ y “Apocalypse now” entre otros y toca en el proyecto Tabla Beat Science de Bill Laswell).

Así es que el escenario no podía ser mejor para ver a uno de los mas grandes músicos de la India quien demostró su categoría de virtuso al acompañar a Summit en un viaje que duró hora y cuarenta minutos y que tuvo momentos muy emotivos como los ritmos jazzeados o bluseados del mismo Hussain en las percusiones o los magníficos solos de batería de Steve Smith quien posteriormente se enfrascaría en una conversación instrumental entre su bateria y la tabla de Hussain.

Tanto los músicos como los que pudimos asistir salimos satisfechos y maravillados por el viaje…
Gracias Summit

POETRY IN MOTION DOCUMENTARY (Ron Mann 1982)

“Poetry is the evidence of life .If you`re life is burning well, poetry is just the ash”
Leonard Cohen`

“…Veo que he creado muchos poetas pero no mucha poesía”
Bukowsky (A la puta que se llevó mis poemas)


Husmeando como siempre… husmeando en librerías y tiendas de discos de la ciudad encontré una joya “Poetry in Motion” documental independiente que evoca numerosos poetas norteamericanos de lo mas diverso, que van de lo tradicional al spokenword con performances de jazz , música experimental y ruido.

Es así como desfilan desde Charles Bukowsky, Amiri Baraka (magnífico poeta beatnik que vino al “Poesía en Voz alta” hace un par de años a Casa del Lago) William S. Burroughs, Diane Di Prima (otra excelente beatkneak), Gary Snyder , Jayne Cortez, John Cage (poeta y músico experimental visionario) , John Giorno (creador del colectivo Giorno Poetry system) Allen Ginsberg y Tom Waits uuuuuf entre otros.

Resulta realmente estimulante ver a los propios autores declamar esas líneas que los han hecho trascendentales y escuchar sus opiniones sobre los diversos caminos que la poesía ha tomado y como se han ido transformando sus vidas.

Bajo este contexto, debo admitir que toda mi vida ha estado ligada con las metáforas y analogías , palabras poderosas que representan distintos aspectos de la vida, me considero alguien encadenado completamente con la poesía, ya que desde muy pequeño se ha encargado de exorcizar mis demonios y curarme el alma, así es que este serie de presentaciones me recordaron tantas líneas que he escrito o que se me han quedado grabadas en el corazón, marcando mi vida a cada instante.


Con este pretexto dejo algunos de mis poemas favoritos… solo algunos :

“PARA VER EL MUNDO EN UN GRANO DE ARENA”
Para ver el mundo en un grano de arena y
el cielo en una flor silvestre

Abarca el infinito en la palma de tú mano y la eternidad
en una hora.

Aquel que se liga a una alegría hace esfumar el fluir de
la vida

Aquel que besa la joya cuando esta cruza en su camino
vive en el atardecer de la eternidad.
William Blake




“SENSACIÓN”
Iré cuando la tarde cante azul en verano
Herido por el trigo a pisar la pradera
Soñador, sentiré su frescor en mis plantas y
Dejaré que el viento me bañe la cabeza

Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos
Pero el amor sin límites me crecerá en el alma
Me iré lejos dichoso como una chica
Por los campos tan lejos como el gitano vaga.
Arthur Rimbaud


“AMOR 77”
Y después de hacer todo lo que hacen
Se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman,
Se peinan, se visten y así progresivamente van volviendo a ser lo que
no son.
Julio Cortazar



Ceremonia Recurrente

El animal totémico con sus uñas de luz,
los ojos que junta la oscuridad debajo de la cama,
el ritmo misterioso de tu respiración, la sombra
que tu sudor dibuja en el olfato, el día ya inminente.
Entonces me enderezo, todavía batido por las aguas del sueño,
vuelvo de un continente a medias ciego
donde también estabas tú pero eras otra,
y cuando te consulto con la boca y los dedos, recorro el
horizonte de tus flancos
(dulcemente te enojas, quieres seguir durmiendo, me dices
bruto y tonto,
te debates riendo, no te dejas tomar pero ya es tarde,
un fuego
de piel y de azabache, las figuras del sueño)
el animal totémico a los pies de la hoguera
con sus uñas de luz y sus alas de almizcle.

Y después despertamos y es domingo y febrero.
Julio Cortázar


ARTE
Cuando el espíritu se desvanece,
aparece la forma
Charle Bukowsky


“MI VIDA ENTERA”
.
Aqui otra vez, los labios memorables, único y
semejante a vosotros.
Soy esa torpe intensidad que es un alma.
He persistido en la aproximación de la dicha y
en la privanza del pesar.

He atravesado el mar.
He conocido muchas tierras; he visto una mujer
y dos o tres hombres.
He querido a una nina altiva y blanca y de una
hispánica quietud.

He visto un arrabal infinito donde se cumple una
insaciada inmortalidad de ponientes.
He paladeado numerosas palabras.
Creo profundamente que eso es todo y que ni veré
ni ejecutaré cosas nuevas.

Creo que mis jornadas y mis noches se igualan en
pobreza y en riqueza a las de Dios y a las
de todos los hombres.
Jorge Luis Borges



“DOS CUERPOS”
Dos cuerpos frente a frente
Son a veces dos olas
Y la noche es océano

Dos cuerpos frente a frente
Son a veces dos piedras y
La noche es desierto

Dos cuerpos frente a frente
Son a veces raíces
En la noche enlazadas

Dos cuerpos frente a frente
Son a veces navajas y
La noche es relámpago

Dos cuerpos frente a frente
Son dos astros que caen
En un cielo vacío.
Octavio Paz

FREE JAZZ LEGEND “DIAMOND CURTAIN WALL TRIO”(Anthony Braxton 26/04/08 Teatro de la ciudad)

“Veo la musica de falling River como una puerta hacia el mundo de los sueños y la formulación de fantasías”
Anthony Braxton


Término el Radar y con el una estupenda serie de experimentación y sonidos libres de cualquier estructura establecida, para cerrar de forma inédita , uno de los músicos más prolíficos de la escena norteamericana, la leyenda de saxofón nativo de Chicago, Mr. Anthony Braxton y su Diamond Curtain Wall Trio, Taylor Ho en la trompeta y Mary Halvorson en la guitarra.

20:30 horas marcaba el reloj de pulso para que los músicos entraran a escena, Un Braxton ataviado con un sweter y pantalones negros, se alistaba dándole vuelta a su reloj de arena, Tay lor Ho y Mary Halvorson estaban listos para comenzar con una de las sesiónes de free jazz inolvidable para todos los que tuvimos la oportunidad de presenciarla.

Definitivamente si hay un músico siempre en busca de nuevos sonidos es él, con una complejidad sonora que genera música de avanzada, con electrónica basada en procesos de medición del tiempo inventados por el propio Braxton o con geometrías abstractas que se acercarían mucho a un sueño sonoro e inclusive visual , Anthony Braxton el músico leyenda , estremeció con sus saxofones el teatro de la ciudad dando definitivamente un momento de inspiración y alegría para todos los amantes de la música que pudimos presenciarlo.

Screenplay (Zeena Parkins,Ikue Mori,Elliot Sharp, Juan José Rivas, Hernan Hetch 26/04/08 Palacio de Medicina)

Screenplay:
Cast Credits: Zenna Parkins Electric Harp
Ikue Mori Electronics (Lap Top)
Elliot Sharp Electric guitar &clarinet
Hernan Hetch Drums
Juan José Rivas Electronics (Lap Top)

Producer:Festival RADAR
Directed by Christian Marclay
Place: Antiguo Palacio de Medicina
Date:Palacio de Medicina

FADE IN
Screenplay primera parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage

Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Ikue Mori y Zeena Parkins comienza la función.

Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.

Mori y Parkins interpretando sobre las imágenes editadas por Marclay…Zeena utilizaba de todo un pedal , su arpa eléctrica, papel, una vasija etc…Mori solo con su laptop haciendo ruidos, concentrada e impávida.

APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
FADE OUT

INTERMEDIO

FADE IN
Screenplay segunda parte
Exterior /noche/patio del palacio
Full shot stage

Los instrumentos están en su lugar frente a la pantalla donde se proyectará la obra de Marclay Entran a escena Hernan Hetch, Elliot Sharp y Juan José Rivas comienza de nuevo la función.

Blanco y negro… películas viejas …punto verde…punto azul…punto rosa…lineas..
trenes… olas…surfer…incendios…destrucción…hombres que corren… que rien…se golpean…relojes…puertas que abren…ojos que se abren y se cierran…golpes de martillo…animales…bailarinas…playas…paisajes…director de orquesta improvisación…ruido.

Hetch le pega fuerte a su bateria, mientras Juan arremete con los incidentales en el video y Sharp rasga la guitarra y toca el clarinete.

APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO
Sharp anuncia palomazo de los cinco.

FADE OUT

FADE IN
Exterior /noche/patio del palacio
Long shot stage
Sharp,Mori,Parkins, Rivas,Hetch

Improvisación …Ruido…MAGIA…ARTE

APLAUSOS Y GRITOS DEL PÚBLICO

THE END
Música de fondo y créditos Finales

FADE OUT

NOISE JAPANESE ANGRY GOD(Yamataka Eye,Atsuhiru Ito,Taeji Sawai,Israel M Palacio de Medicina 24/Abril/08)

La cita fue a las 8 de la noche en un recinto para mi desconocido pero que alberga un interesante museo de medicina, curiosamente cada vez existe mas personas que se contagian o les da curiosidad la música experimental y así se pudo ver por la buena asistencia, mientras esperábamos en la entrada del lugar llega un grupo de extranjeros con gafetes del festival entre los que se encuentran varios japoneses entre ellos el inconfundible Yamakata Eye (sus dreadlocks son larguísimos) y la pequeña Ikue Mori, por otro lado también estában Elliot Sharp y Zeena Parkins un par de invitados de lujo que seguramente venían a ver el lugar en el que mañana darán su performance llamado
“screenplay” pieza del Dj experimental Christian Marclay, una historia que me tocará vivir mañana.

La noche comenzó con un músico electrónico experimental nacional, Israel M, su presentación no fue mala , pero en mi muy humilde opinión no se puede hacer ruido solo con una laptop sin hacer cosas mas orgánicas y caer en lugares comunes de noise poniendo ruidos cotidianos como autos , choques, truenos, cosas rotas etc… , creo que eso está bien para empezar pero todavía le falta , del lado positivo desplegó un par de atmósferas muy bien definidas y fue de menos a mas con un buen cierre.

Llegaría el primer nipon a hacer noise de la mas alta calidad, descalzo con un instrumento de su creación llamado OPTRON que consiste en un pedalera multicanal conectada a un tubo con una lámpara de luz halogena que simularía una guitarra n sus manos, Atsuhiro Ito comenzó a hacer ruidos con los que hacía que la lámpara que tenía en las manos parpadeara creando descargas de beats y sonidos como de rayos laser de la guerra de las galaxias , algo realmente increíble.

La noche no podía terminar mejor, con el plato fuerte, YAMAKATA EYE(Líder de la banda japonesa the Boredoms entre otros muchos proyectos) nos deleitaba con AEO , caos y violencia sonora destacan al oriental, que utiliza unas dreadlocks hasta la cintura, solo con un par de cables que al final tienen dos esferas luminosas y sensores que respondían al movimiento conectados a una laptop comenzó a cimbrar el palacio de medicina, los sonidos eran apocalípticos y las atmósferas iban in crecendo de lo mas obscuro a lo tranquilo y viceversa.

Los gritos de Yamakata lo hacían ver un como un Dios o un demonio oriental enojado descargando su furia a sus súbditos ahí reunidos , como si quisiera destruirlo todo, quien podría imaginar que un hombre de tan baja estatura y que al principio caminaba solitariamente por el recinto sin que nadie se le acercara podría desplegar tanta furia sobre el escenario.

Hasta ahora ha sido un gran festival RADAR …y afortunadamente faltan Mori,Sharp ,Parkins y la mítica leyenda de Chicago el maestro Anthony Braxton.

PUNK NOISE HARDCORE KAMIKAZE=SONIC EXTREME VIOLENCE(Melt Banana&Jamie Saft 19/04/08)

“La única manera de conocer los límites de los posible es aventurarse en los terrenos de lo imposible”
Arthur C.Clarke

MxBx 13,000 Miles At Light Velocity

El Festival Radar , definitivamente se ha convertido en mi festival favorito gracias a él he tenido la gran oportunidad de ver a músicos y bandas increíbles como:PAINKILLER (John Zorn,Bill Laswell,Yoshida Tatsuya), FANTOMAS(Mike Patton,Trevor Dun,Buzz Osborne,Dave Lombardo),Thurston Moore (Sonic Youth),Tom Surgal,William Winant,Kanto Horio,Joelle Leandre, Lauren Newton,Fred Frith,Jamie Saft, Mike Pride,Melt Banana y en los siguientes días Yamatzuka eye(Boredoms),Atsuhiro ito, Zeena Parkins,Ikue Mori,Elliot Sharp, Anthony Braxton ,Taylor Ho Bynum y Mary Halvorson.

Ayer definitivamente disfrute de un de los conciertos más violentos e increíbles de mi vida, llegue a el Lunario que se encuentra a un costado del auditorio nacional pocos minutos antes de comenzar el performance, en el lobby del lugar se podía observar una gran cantidad de material de bandas de noise y música experimetal de disqueras independientes y ahí estaba Yasuko Onuki “Yako” y Rika mm, vocalista y bajo respectivamente de Melt Banana vendiendo su propia mercancía antes de tocar.

El Aquelarre Sonoro comenzó con las invocaciones y rasguños del extraordinario músico judío Jamie Saft que en esta ocasión trajo su proyecto “Klashnikov” dejando atrás el virtuosismo de otros proyectos como Masada y en conjunto con el batería Mike Pride , empezó con las invocaciones satánicas y agresiones improvisadas , un Saft que hacía sonar el bajo y un par de teclados, mientras Pride devoraba los cueros y gritaba desaforadamente luciendo una playera con un pentagrama y una cabra, el aperitivo no podría ser mejor definitivamente, 60 minutos de ruido sin interrupciones.

Pasaron 20 min y como salidos de un Manga , con un aire de violencia equiparable a cualquier película de Takashe Mike, Melt Banana subió al escenario para descargar su furia noise,trash,punk,death , Yako vocalista del conjunto nipón devoró un par de plátanos y lanzó las cáscaras al público para comenzar a blasfemar sin tregua sobre el escenario , una guerra sin lugar para esconderse, slam de inmediato e imparable, contagioso, en pocos minutos me ví envuelto en él, hace años que no lo hacía (ya estoy viejo para volver a hacerlo).

Una a una y sin detenerse para respirar interpretaron canciones de sus 9 discos que los han consagrado como una de las bandas más importantes del noise mundial, Yasuko Onuki ,Ichirou Agata,Toshiaki Sudho y Rika mm' , masacraron el silencio y perturbaron la paz del lugar ,creando el CAOS, la velocidad y violencia sonora.

Arigato MELT BANANA por el caos y los daños auditivos.

Ernesto Rivera Planter

GYPSY NIGHT :AL ATAQUEEEEEEEEEE KALASHNIKOV(Goran Bregovic 18/04/08 Teatro de la Ciudad)

“Entré al cine por necesidad, al estar en París por la guerra tenía que trabajar, así entré a la industria del cine”.

“La música es como la comida y el sexo, sería muy triste dejarla sólo para los profesionales”
Goran Bregovic

La primera vez que ví una película de Emir Kusturica (Tiempo de gitanos) en una muestra internacional de cine quedaría marcada para mí como el descubrimiento de un magnífico cineasta.

Hablar de Kusturica nos lleva sin buscarle mas, a uno de los músicos balcánicos mas extraordinarios que han musicalizado el cine, Goran Bregovic nunca ha necesitado la fama de ninguna película de Kusturica para ser un tipo sencillo y demostrar de que está hecha la música gitana.

El viernes pasado con la alineación mas reducida de su banda para bodas y funerales, que incluían metales como dos trompetas, tres trombones una tuba, un saxofón, un percusionista con bombo y platillos, dos coristas bulgaras ataviadas con traje típico y el mismo Bregovic vestido totalmente de blanco con una guitarra eléctrica ,demostró que sus raíces y su pueblo están mucho más allá que un par de hits de algún soundtrack de películas de su ex-amigo Emir.

El teatro de la ciudad se vió inmediatamente convertido en cualquier taberna en Bosnia, Bulgaria, Rumania,Hungría o Yugoslavía , los ritmos gitanos de Goran hicieron que todo el mundo terminara levantandose de sus asientos y bailando.

La intensidad impresa de los músicos llevaron al serbio a tocar mas de hora cuarenta minutos y la fiesta parecía no términar nunca , con un Bregovic ebrio no solo de alcohol sino por la respuesta del público también agradeció a los asistentes y complació a todos aquellos que iban a escuchar las canciones del soundtrack de la película Underground.

Noche Mágica de fiesta canto , baile y tintes gitanos…noche de …AL ATAQUEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE


Ernesto Rivera Planter

Alejandro Jodorowsky Conferencia:El Teatro, el Cine y lo Sagrado(Viernes 11 de Abril CCU)

“Me llamo Dios…”

“Uno debe buscar la autenticidad , una de las cosas más importantes es ser lo que tú quieres ser y no lo que lo demás quieren que seas”

“Intenté llevar al arte a otro nivel, a un nivel médico de sanación…”

“El amor es el complemento de los cuatro egos, el intelectual, el sexual, el sentimental y el…”

“Lo más importante es sumergirse en el inconciente…”
Alejandro Jodorowsky

Quiero comenzar diciéndoles lo que es el cine para mí con un chiste:
“Un tipo va caminando por la calle y lleva un pingüino de la mano, en eso se acerca otro tipo y le dice:”Lleve inmediatamente a ese pingüino al zoológico, no debe estar caminando por la calle”, posteriormente este mismo tipo vuelve a observar que el primer tipo sigue llevando al mismo pingüino por la calle y le vuelve a reclamar:”Oiga ¿no le dije que llevara a ese pingüino al zoológico? A lo que el tipo que lleva al pingüino responde:”De ahí vengo, ahora quiere ir al cine”.

Llegue demasiado temprano y ya había un charco que posteriormente se convertiría en un mar de personas esperándolo, el respetable todo un zoológico de los más variado, fans, aduladores, borregos, jóvenes, curiosos, hippies, ancianos, pseudointelectuales, cineastas, estudiantes, maestros, niños, magos, cirqueros, tarotistas,charlatanaes etc…

Interesante escuchar a un tipo que convoca público tan diverso, que habla de cosas sumamente básicas no por ello menos interesantes, que se ríe desparpajadamente de sus adoradores y que ve la vida con sentido del humor.

Aquel soñador, que según sus palabras intentó cambiar al mundo con sus constantes provocaciones gracias a su trabajo teatral, cinematográfico, plástico, tarotista, psicomago y literario, se dio cuenta que lo que debía cambiar era él,

“Un tipo va caminando con una cuchara de te en la mano, otro se acerca y le pregunta ¿Qué vas a hacer con esa cuchara? A lo que el responde ,Voy a mover esa montaña que esta allá, el primer tipo le dice: con esa cuchara de té nunca lo vas a lograr, a lo cual el primer tipo contesta, Lo sé pero alguien tiene que comenzar”.

A veces con una retórica, que para muchos de los presentes resultaría una especie de iluminación , a ratos una charla descafeinada de superación personal, dicho por parte de una figura mesiánica que representa para algunos la imagen de un semi-dios que todo lo sabe, Jodorowsky reconoce que su nombre y apellido son solo una marca y que lo importante son otras cosas y ahora se ríe y cuanta chistes.

Responde a las decenas de preguntas que son echadas al aire (eso sí, solamente a las que escucha) temas muy diversos, arte, psicomagia, cine, teatro, fabulas pánicas, movimiento pánico, etc… , soporta a los que se suben a abrazarlo y a decirle lo grande que es y saluda a sus viejos amigos como su asistente de dirección en Santa Sangre.

La charla transcurrió entre gritos de personas que jamás escucharon una sola palabra, olor a mota, algunas chelas y algunos goyas, sin ningún incidente.

La Conferencia fue todo un circo ni yo mismo se si el calificativo es despectivo o positivo, sin embargo creo que de todo lo escuchado, por lo menos ese viejo chileno y yo tenemos una misma idea en común:
“El mundo siempre es como tu lo percibes o quieres que sea”.
“The World is as you are”
Ernesto Rivera Planter

THE ANSWER MY FRIEND IS BLOWING IN THE WIND(Bob Dylan:Auditorio Nacional 26/02/08)

“…How does it feel, to be without a home like a complete unknown like a rolling stone…”
Bob Dylan

Con la felicidad de no poder salir de un Lugar Común:

Llegue a la cita sabiendo que era un concierto diferente ,un día diferente, un momento diferente, la belleza de mi acompañante, a quien por cierto no había visto en hace tiempo, no era lo único que me sorprendería ayer por la noche, la velada pintaba para ser memorable.

Si alguien se ha ganado un puesto en la historia de la música ese es sin lugar a duda Robert Allen Zimmerman.

Icono de toda una generación , poeta y cantautor fanático a morir de Woody Guthrie, amigo de Jack Keroack y Allen Ginsberg, compañero de grupo de Tom Petty y Roy Orbison, ganador del premio principe de Asturias, una de sus canciones dio orígen al nombre de la banda de rock mas grande del mundo( the rolling stones) ,amigo entrañable de los Beatles, etc… se pueden escribir mil historias sobre él , como en el documental “No Direction Home”(2005) o en la reciente película “Im not there”(2007) lo único cierto es que Bob Dylan sigue haciendo vibrar a mas de uno con su poesía musicalizada.

Ayer la leyenda originaria de Minessota con 66 años como piedra rodante nos iluminó con su forma de ver la vida y sus letras llenas de magia, nos recetó hora y media de su mejor blues,rock ,folk, que ha interpretado durante los últimos 40 años, que su voz puede ser terrible, siempre lo ha sido eso es lo de menos , el tipo es un poeta.

Solo me queda agradecer a Mr. Dylan por el mágico momento…y a la chica bella por la magnífica compañía y reirse siempre conmigo.

Set List

1. Rainy Day Women #12 & 35 (Bob on electric guitar)
2. It Ain't Me, Babe (Bob on electric guitar)
3. Watching The River Flow (Bob on electric guitar)
4. Masters Of War (Bob on keyboard)
5. The Levee's Gonna Break (Bob on keyboard)
6. Spirit On The Water (Bob on keyboard)
7. Things Have Changed (Bob on keyboard)
8. When The Deal Goes Down (Bob on keyboard)
9. High Water (For Charlie Patton) (Bob on keyboard)
10. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
(Bob on keyboard)
11. Workingman's Blues #2 (Bob on keyboard)
12. Highway 61 Revisited (Bob on keyboard)
13. Nettie Moore (Bob on keyboard)
14. Summer Days (Bob on keyboard)
15. Like A Rolling Stone (Bob on keyboard)

(encore)
16. Thunder On The Mountain (Bob on keyboard)
17. Blowing In The Wind (Bob on keyboard)




BLOWING IN THE WIND
How many roads must a man walk down,
before you call him a man?
How many seas must a white dove sail,
before she sleeps in the sand?
yes and how many times must a cannon ball fly,
before they're forever banned?

The answer my friend is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind.

how many years can a mountain exist,
before it is forced to the sea.
how many years can some people exist,
before they're allowed to be free.
yes and how many times can a man turn his head,
and pretend that he just doesn't see.

The answer my friend is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind.

how many times must a man look up,
before he can reach in the sky.
yes and how many years must one man have,
before he can hear people cry.
Isn’t how many deaths will it take till he knows,
that too many people have died.

The answer my friend is blowing in the wind,
the answer is blowing in the wind.

JOY DIVISION (documentary 2006 Grant Gee)

El Legado de Ian Curtis…

“Someone take these dreams away,
That point me to another day,
A duel of personalities,
That stretch all true realities.
That keep calling me…”
(dead souls)

Resulta oportunista, hablar de una banda que sin proponérselo del todo, se ha convertido en un referente infaltable para la música de los últimos 25 años y por razones todavía inexplicables para mí, fue en el momento y posteriormente se ha seguido siendo una extraña “moda” entre todos aquellos “pseudointelectuales”.

En este caso no fue “24 Hour Party People” el que intentó darme una perspectiva de lo importante del sonido Manchester para la música contemporánea. En esta ocasión especial fueron los aquellos “actores” verdaderos como Bernard Summer, Peter Hook, Ferry Mason, Tony Wilson y John Peel, los que con sus anécdotas e historias maravillosas, me hablaron de Manchester como un hoyo infernal, en donde no pasaba nada hasta que llegaron Los Sex Pistols con su caos y destrucción.

Hablar de Joy Division, sin caer en lugares comúnes es muy difícil sin embargo es hablar de un grupo de culto, que con solo un par de LPs (Unknown Pleasures y Closer) lograron mostrar al mundo una atmósfera obscura donde la música era el soundtrack perfecto de un poderoso y carismático “frontman” con problemas de bipolaridad y epilepsia.

Despúes del funeral de Ian Curtis lo primero que hicieron los integrantes sobrevivientes fue seguir en la música y después de 18 años volver a interpretar una rola de su antigua banda llamada como aquel burdel que visitaban los nazis durante la segunda guerra mundial (Joy division).

Cada vez que veo este tipo de documentales en donde se crea la magia suficiente para hacer algo tan grande no puedo dejar de emocionarme.

Maldito sean mi romanticismo e idealismo absurdos jejeje


“When routine bites hard, and ambitions are low
And resentment rides high, but emotions won't grow
And we're changing our ways, taking different roads
Then love, love will tear us apart again.

Why is the bedroom so cold? You've turned away on your side
Is my timing that flawed our respect run so dry?
Yet there's still this appeal that we've kept through our lives
Love, love will tear us apart again.

You cry out in your sleep - all my failings expose
There's a taste in my mouth, as desperation takes hold
Just that something so good just can't function no more
When love, love will tear us apart again”

Love will Tear us apart (Joy Division)

Im youre man…In the tower of song(Leonard Cohen documentary 2005)

“Te daremos un gran corazón, pero si bebes vino comenzarás a odiar al mundo,
La luna es tú hermana pero si tomas somníferos te hallarás en compañía de mujeres infelices.
Cada vez que te aferres al amor perderás un copo de nieve de tú memoria…”

Leonard Cohen

La primera canción de Leonard Cohen que escuche en mi vida fue en una película del director canadiense de orígen armenio Atom Egoyan , la película se llama” Exótica” y la canción que acompañaba un deleitoso streeptease era Everybody Knows

Ante un par de canciones mas en el soundtrack de Natural Born Killers (Tacoma Trailer y Waiting for a Miracle) adqurí mis primeros discos de Cohen Songs of love and hate ,The Future y Im youre man.

Ayer ví un estupendo documental sobre este compositor y poeta judío canadiense que me recordó un poco mi relación con su trabajo, influencia de artistas tan disímiles como Bono de U2, Nick Cave, los Pixies, REM, John Cale, James, Rufus W. entre otros que quedó plasmado en un cd llamado “Im youre fan”,

Aquel Leonard Cohen que alguna vez recibia una mamada de Janis Joplin mientras pensaba en la nueva letra de una canción, una Janis con la que tuvo un romance fugaz cuando ambos habitaban el Chelsea Hotel y que desencadenó una melodía muy poco elegante para la memoria de la “bruja cósmica” según palabras del propio Leonard creando la insuperable frase de “We are ugly but we have the music”.

Un tipo como Leonard Cohen de la talla de Bob Dylan y Tom Waits,que a través de su música y su poesía puede tocar las fibras más intimas de algunos seres humanos, un hombre que no necesita mas que una guitarra y un par de palabras para mover al mundo…In the tower of song.

Tower Of Song

Well my friends are gone and my hair is grey
I ache in the places where I used to play
And I'm crazy for love but I'm not coming on
I'm just paying my rent every day
Oh in the Tower of Song
I said to Hank Williams: how lonely does it get?
Hank Williams hasn't answered yet
But I hear him coughing all night long
A hundred floors above me
In the Tower of Song

I was born like this, I had no choice
I was born with the gift of a golden voice
And twenty-seven angels from the Great Beyond
They tied me to this table right here
In the Tower of Song

So you can stick your little pins in that voodoo doll
I'm very sorry, baby, doesn't look like me at all
I'm standing by the window where the light is strong
Ah they don't let a woman kill you
Not in the Tower of Song

Now you can say that I've grown bitter but of this you may be sure
The rich have got their channels in the bedrooms of the poor
And there's a mighty judgement coming, but I may be wrong
You see, you hear these funny voices
In the Tower of Song

I see you standing on the other side
I don't know how the river got so wide
I loved you baby, way back when
And all the bridges are burning that we might have crossed
But I feel so close to everything that we lost
We'll never have to lose it again

Now I bid you farewell, I don't know when I'll be back
There moving us tomorrow to that tower down the track
But you'll be hearing from me baby, long after I'm gone
I'll be speaking to you sweetly
From a window in the Tower of Song

Yeah my friends are gone and my hair is grey
I ache in the places where I used to play
And I'm crazy for love but I'm not coming on
I'm just paying my rent every day
Oh in the Tower of Song

“HISTORIAS CUADRO POR CUADRO”

“Me estiré para encontrar una porción de la locura y así traer lo que a vos es invisible lo que nunca percibiste,lo que bajo tus narices nunca entenderías y conocé que la vida no termina donde vos lo ves, ser así no cuesta nada…y te convido con palabras las mil maravillas “
Gratis
(Rod-Man)

PLAY
Siempre que platico con Karla , en nuestro ya habitual rincón de la colonia Condesa todo es sencillo , bebemos whisky ,la observo, me explica, comento, debatimos, filosofámos hablamos de libros, de cine, de música de sueños , de magia y lo mas importante de todo ,,,nos reímos de la vida.

Después caminamos, vamos al cine, tomamos un tequila, nos besamos y purificamos nuestras almas bajo las estrellas

PAUSA
Compro una botella de agua y ojeo las revistas de música antes de ir a registrar mi equipaje para marcharme a Ámsterdam, en el IPOD suena “Swet Jane” de Velvet Underground, miro una mujer que camina de forma avasalladora, de cabello corto muy obscuro , piernas esquizitas y ojos oceánicos, se vuelve hacia mí y sonríe, el mundo se detiene un segundo… solo uno.


REWIND
Conocí a Mariana en el aereopuerto de Barajas, antes de que viajara a Marruecos para encontrarse con una vieja amiga, me pidió un par de euros porque se quedó sin cambio y aprovecho para saber que ambos éramos coterráneos y que habíamos vivido muy cerca de Coyoacán,

Mariana era una hermosa pelirroja de cabello rizado que sonreía como cualquier niña que conoce algún secreto que hace pensar a los demás que sabe algo que la hace muy especial.

Me encuentro con ella tres años mas tarde en una bar del centro, en la calle de Motolinia esquina con Madero, bajo la música de Charlie Parker, me sonríe se acerca a mí y me pide 50 pesos porque se ha quedado sin cambio , poco después regresa, me paga , me sonríe y se marcha.

STOP

Pase toda la noche esperando que el doctor me diera noticias sobre Natalia , cuando ví su auto dudé casi por completo que saliera ilesa y así fue , no me equivocaba.

El dia en que Natalia y yo nos conocimos , fue una tarde de Mayo con el cielo muy rojo y olor a mar, me preguntó si había visto “Sin Aliento “ de Godard sonreí y supe desde ese momento que lo nuestro no iba a ser convencional, desde ese momento pasamos 3 meses bebiendo, fumando marihuana y haciendo el amor casi todos los dias, me gustaba su manera salvaje cuando decía “soy tu hembra fóllame hasta que me mates” me hacía sonreir , porque a pesar de querer verse ruda me daba una gran ternura ya que su vida no había sido fácil y carecía de padre desde los 12.

Natalia era una mujer llena de ternura y de soledad…tal vez la única que comprendía mi locura.


Ernesto
Nonsenseartfor nonsensecity

SILENCIO SHHHHHHHHHHHH(texto de Octavio Paz a John Cage)

Y leyendo un libro de Octavio Paz me topé con este magnifico texto dedicado a un genio de la música que no tenía ningúna regla para crear su música.



"El silencio es una abstracción John Cage"

Leido
Desleido

Music without measurments
Sound passing trough circunstances

Dentro de mi los oigo pasar afuera
Fuera de mi los veo pasar conmigo

Yo soy la circunstancia

Mùsica oigo adentro lo que veo fuera
Veo dentro lo que oigo fuera
(No puedo oírme oír:Duchamp)

Soy una arquitectura de sonidos instantáneos
Sobre un espacio que se desintegra
(Everything we come across is to the point)
La música inventa al silencio

La arquitectura inventa al espacio
fabricas de aire
El silencio es un espacio de la música
Un espacio inextenso: No hay silencio salvo en la mente.

El silencio es una idea
La idea fija de la música
La música no es una idea
Es movimiento sonidos
Caminando sobre el silencio

(Not one sound fears the silence that extinguishes it)

Silencio es música
Música no es silencio
Nirvana es Samsara
Samsara no es Nirvana

El saber no es saber
Recobrar la ignorancia
Saber del saber

No es lo mismo oìr los pasos
De esta tarde entre los árboles y las casas
Que ver la misma tarde ahora.
Entre los mismos arboles y casas después de leer.
SILENCE:
Nirvana es Samsara
Silencio es música


(Let life obscure ,the difference between art and life)

Música no es silencio
No es decir lo que dice el silencio
Es decir lo que no dice

Silencio no tiene sentido, sentido no tiene silencio

Sin ser oída:
La música se desliza entre ambos
(Every something is an echo of nothing"

En el silencio de mi cuarto.el rumor de mi cuerpo: inaudito

Un día oiré sus pensamientos
La tarde se ha detenido
No obstante-camina

Mi cuerpo oye el cuerpo de mi mujer
(a cable of sound)

Y le responde:
Esto se llama Música

La música es real . el silencio es una idea

El sol sobre nieve:
Sol y nieve no son lo mismo
El sol es nieve y la nieve es nieve
O
E sol no es nieve y la nieve es nieve

John Cage no es americano
(USA is determinated to keep the free World free,USA determined)
o
John Cage es americano
(that the USA may become just another parto of the World)

No more no less

La nieve no es el sol
La música no es el silencio

El sol es nieve
El silencio es música
(The situation must be yes and no ,
not either or)

Entre el silencio y la música
El arte y la vida
La nieve y el sol
Hay un hombre

Ese hombre es John Cage
(Commited to the nothing in between)

Dice una palabra:no nieve ,no sol
Una palabra que no es silencio
A year from monday you will hear it

La tarde se ha vuelto invisible.

Octavio Paz

Magic Sound

Al blanco y negro de mi vida…

Sabia que no llegaríamos muy lejos, no podía decir que no la conocía porque alguna vez tuvimos algo, definitivamente estuve enamorado de ella, a pesar de su paranoia y desquiciada personalidad era una mujer inteligente y feroz, con una sonrisa endiablada y las mejores piernas que he visto en mi vida.

Para esas alturas quedaba poca gasolina y el hedor a muerte se hacía intenso, nos pisaban los talones muy de cerca, sabía que ya nada nos iba a salvar y lo mejor que se me ocurrió fue poner música de Malher y permanecer en silencio.Tras un par de horas de carretera se presentaba mi mejor pretexto para llevarla a un motel , refugiarnos hasta que la noche cayera y pudiéramos huir.

Paramos por el Kilómetro 35 muy cerca de Hermosillo, el motel estaba lleno y tuvimos que esperar unos 45min a que limpiaran y perfumaran la habitación, me distraje pensativo viendo como ella aniquilaba uno a uno los tabacos de la cajetilla,

Su mirada decía todo, el pavor que sentía de saber que su destino estaba echado tras haber cometido tan grave error, lo único que quedaba era esperar a que las consecuencias la alcanzaran y debería pensar “nos alcanzaran”,aunque yo ya estaba mas allá del bien y del mal cuando todo eso pasó .

Nos indicaron el número de habitación donde debíamos estacionar el auto, cerramos la cortina y entramos al cuarto , tenía ese olor a limpieza intensa o por lo menos ese olor que te hace creer en la asepsia del lugar, se echo de inmediato en la cama con los ojos bien abiertos mirando al techo , nuestro pasatiempo favorito, solíamos mirar al techo durante horas viendo pasar el tiempo en mi departamento después de hacer el amor.

Decidió tomar un baño para ver si podía descansar unos instantes antes de partir, me invitó a hacer lo mismo, no pude rehusarme fue como si hubiera sido la primera vez que nos conocimos , hicimos el amor sin parar ni una sola vez durante mas de dos horas, nuestros olores se volvieron uno y por unos instantes nuestras almas estuvieron conectadas, una vez mas el sexo nos redimía, nos purificaba,

Deje que durmiera unos segundos antes de partir, salí del cuarto para hacer un par de llamadas y comprar algo de beber , antes de irme me dio un beso y su rostro sonrió como si todavía sintiera algo por mí, me desabotoné el saco y la cubrí con él.

Esperé media hora antes de regresar, para que Félix cumpliera con su chamba, me lo topé en la entrada del motel.
¡Todo bien Félix!
¡Todo bien jefe no hubo problema!
Encendí el auto y salí del lugar.

Ernesto Rivera Planter

EL PEOR VERANO DE MI VIDA

Texto integro de Roberto Bolaño

LA PLAYA
Dejé la heroína y volví a mi pueblo y empecé con el tratamiento de metadona que me suministraban en el ambulatorio y poca cosa más tenía que hacer salvo levantarme cada mañana y ver la tele y tratar de dormir por la noche, pero no podía, algo me impedía cerrar los ojos y descansar, y ésa era mi rutina, hasta que un día ya no pude más y me compré un trajebaño negro en una tienda del centro del pueblo y me fui a la playa, con el trajebaño puesto y una toalla y una revista, y puse mi toalla no demasiado cerca del agua y luego me estiré y estuve un rato pensando si darme un baño o no dármelo, se me ocurrían muchas razones para hacerlo, pero también se me ocurrían algunas razones para no hacerlo (los niños que se bañaban en la orilla, por ejemplo), así que al final se me pasó el tiempo y volví a casa, y a la mañana siguiente compré una crema de protección solar y me fui a la playa otra vez, y a eso de las 12 me marché al ambulatorio y me tomé mi dosis de metadona y saludé a algunas caras conocidas, ningún amigo o amiga, sólo caras conocidas de la cola de la metadona que se extrañaron de verme en trajebaño, pero yo como si nada, y luego volví caminando a la playa y esta vez me di el primer chapuzón e intenté nadar, aunque no pude, pero eso ya fue suficiente para mí, y al día siguiente volví a la playa y me volví a untar el cuerpo con protección solar y luego me quedé dormido sobre la arena, y cuando desperté me sentía muy descansado, y no me había quemado la espalda ni nada de nada, y así pasó una semana o tal vez dos semanas, no lo recuerdo, lo único cierto es que cada día yo estaba más moreno y aunque no hablaba con nadie cada día me sentía mejor, o diferente, que no es lo mismo pero que en mi caso se le parecía, y un día apareció en la playa una pareja de viejos, de eso me acuerdo con claridad, se veía que llevaban mucho tiempo juntos, ella era gorda, o rellenita, y debía de andar por los 70 años aproximadamente, y él era flaco, o más que flaco, un esqueleto que caminaba, yo creo que eso fue lo que me llamó la atención, porque por regla general apenas me fijaba en la gente que iba a la playa, pero en éstos me fijé y la causa fue la delgadez del tipo, lo vi y me asusté, coño, es la muerte que viene a por mí, pensé, pero no venía a por mí, sólo era un matrimonio viejo, él de unos 75 y ella de unos 70, o al revés, y ella parecía gozar de buena salud, y él hacía pinta de que iba a palmarla en cualquier momento o de que ése era su último verano, al principio, pasado el primer susto, me costó alejar mi mirada de la cara del viejo, de su calavera apenas recubierta por una delgada capa de piel, pero luego me acostumbré a mirarlos con disimulo, tirado en la arena, bocabajo, con la cara cubierta por los brazos, o desde el paseo, sentado en un banco frente a la playa, mientras fingía que me quitaba la arena del cuerpo, y me acuerdo que la vieja siempre llegaba a la playa con un parasol bajo cuya sombra se metía presurosa, sin bañador, aunque a veces la vi con bañador, pero más usualmente con un vestido de verano, muy amplio, que la hacía parecer menos gorda de lo que era, y bajo el parasol la vieja se pasaba las horas leyendo, llevaba un libro muy grueso, mientras el esqueleto que era su marido se tiraba sobre la arena, vestido únicamente con un trajebaño diminuto, casi un tanga, y absorbía el sol con una voracidad que a mí me traía recuerdos lejanos, de yonquis disfrutando inmóviles, de yonquis concentrados en lo que hacían, en lo único que podían hacer, y entonces a mí me dolía la cabeza y me iba de la playa, comía en el Paseo Marítimo, una tapa de anchoas y una cerveza, y después me ponía a fumar y a mirar la playa a través de los ventanales del bar, y luego volvía y allí seguía el viejo y la vieja, ella debajo de la sombrilla, él expuesto a los rayos del sol, y entonces, de manera irreflexiva, a mí me daban ganas de llorar y me metía en el agua y nadaba, y cuando ya me había alejado bastante de la orilla miraba el sol y me parecía extraño que estuviera allí, esa cosa grande y tan distinta de nosotros, y luego me ponía a nadar hasta la orilla (en dos ocasiones estuve a punto de ahogarme) y cuando llegaba me dejaba caer junto a mi toalla y me quedaba mucho rato respirando con dificultad, pero siempre mirando hacia donde estaban los viejos, y luego tal vez me quedaba dormido tirado en la arena, y cuando me despertaba la playa ya empezaba a desocuparse, pero los viejos seguían allí, ella con su novela bajo la sombrilla y él bocarriba, en la zona sin sombra, con los ojos cerrados y una expresión rara en su calavera, como si sintiera cada segundo que pasaba y lo disfrutara, aunque los rayos del sol fueran débiles, aunque el sol ya estuviera al otro lado de los edificios de la primera línea de mar, al otro lado de las colinas, pero eso a él parecía no importarle, y entonces, en el momento de despertarme yo lo miraba y miraba el sol, y a veces sentía en la espalda un ligero dolor, como si aquella tarde me hubiera quemado más de la cuenta, y luego los miraba a ellos y luego me levantaba, me ponía la toalla como capa y me iba a sentar en uno de los bancos del Paseo Marítimo, en donde fingía quitarme la arena que no tenía de las piernas, y desde allí, desde esa altura, la visión de la pareja era distinta, me decía a mí mismo que tal vez él no estuviera a punto de morir, me decía a mí mismo que el tiempo tal vez no existía tal como yo creía que existía, reflexionaba sobre el tiempo mientras la lejanía del sol alargaba las sombras de los edificios, y luego me iba a casa y me daba una ducha y miraba mi espalda roja, una espalda que no parecía mía sino de otro tipo, un tipo al que aún tardaría muchos años en conocer, y luego encendía la tele y veía programas que no entendía en absoluto, hasta que me quedaba dormido en el sillón, y al día siguiente vuelta a lo mismo, la playa, el ambulatorio, otra vez la playa, los viejos, una rutina que a veces interrumpía la aparición de otros seres que aparecían en la playa, una mujer, por ejemplo, que siempre estaba de pie, que jamás se recostaba en la arena, que iba vestida con la parte de abajo de un bikini y con una camiseta azul, y que cuando entraba en el mar sólo se mojaba hasta las rodillas, y que leía un libro, como la vieja, pero estaba mujer lo leía de pie, y a veces se agachaba, aunque de una manera muy rara, y cogía una botella de pepsi de litro y medio y bebía, de pie, claro, y luego dejaba la botella sobre la toalla, que no sé para qué la había traído si no se tendía nunca sobre ella y tampoco se metía en el agua, y a veces esta mujer me daba miedo, me parecía excesivamente rara, pero la mayoría de las veces sólo me daba pena, y también vi otras cosas extrañas, en la playa siempre pasan cosas así, tal vez porque es el único sitio en donde todos estamos medio desnudos, pero que no tenían demasiada importancia, una vez creí ver a un ex yonqui como yo, mientras caminaba por la orilla, sentado en un montículo de arena con un niño de meses sobre las piernas, y otra vez vi a unas chicas rusas, tres chicas rusas, que probablemente eran putas y que hablaban, las tres, por un teléfono móvil y se reían, pero la verdad es que lo que más me interesaba era la pareja de viejos, en parte porque tenía la impresión de que el viejo se iba a morir en cualquier instante, y cuando pensaba esto, o cuando me daba cuenta de que estaba pensando esto, el resultado era que se me ocurrían ideas disparatadas, como que tras la muerte del viejo iba a ocurrir un maremoto, el pueblo destruido por una ola gigantesca, o como que iba a ponerse a temblar, un terremoto de gran magnitud que haría desaparecer el pueblo entero en medio de una ola de polvo, y cuando pensaba lo que acabo de decir ocultaba la cabeza entre las manos y me ponía a llorar, y mientras lloraba soñaba (o imaginaba) que era de noche, digamos las tres de la mañana, y que yo salía de mi casa y me iba a la playa, y en la playa encontraba al viejo tendido sobre la arena, y en el cielo, junto a las otras estrellas, pero más cerca de la Tierra que las otras estrellas, brillaba un sol negro, un enorme sol negro y silencioso, y yo bajaba a la playa y me tendía también sobre la arena, las dos únicas personas en la playa éramos el viejo y yo, y cuando volvía a abrir los ojos me daba cuenta de que las putas rusas y la chica que siempre estaba de pie y el ex yonqui con el niño en brazos me contemplaban con curiosidad, preguntándose acaso quién podía ser aquel tipo tan raro, el tipo que tenía los hombros y la espalda quemados, y hasta la vieja me observaba desde la frescura de su sombrilla, interrumpida la lectura de su libro interminable por unos segundos, preguntándose tal vez quién era aquel joven que lloraba en silencio, un joven de 35 años que no tenía nada, pero que estaba recobrando la voluntad y el valor y que sabía que aún iba a vivir un tiempo más.

REQUIEM POR UN GENIO(Bergman 1918-2007)

“Cuando en el mundo aparece un verdadero genio todos los necios se conjugan contra el”
Jonathan Swift

“La muerte: es como una luz que se apaga no hay gran motivo para armar un escándalo”
Ingmar Bergman


Y me senté durante mas de dos horas para ver una de las películas que mas me han impactado … era un largometraje sueco, era de Bergman.

Después de una noche larga de insomnio, en la que la almohada se vuelve en contra tuya y las sabanas son tus peores enemigas, tomo el diario para encontrarme con la muerte de un genio cinematográfico “el poeta de la cámara” Ingmar Bergman prodigioso cineasta considerado de los mejores directores en la historia, hoy dejó de existir.

El cine de Ingmar Bergman nunca ha sido tarea fácil como espectador ,identificado por su vastedad polisémica que muchas veces confunde o por su temporalidad pasmosa que engloba un ambiente impregnado de poesía metafórica, a riesgo de ser tratado por sus detractores como pretencioso y aburrido , sin importarle en lo más mínimo Bergman siempre fue mas allá de lo que el cine pudiera darle como herramienta.

No soy ningún experto en las películas de este sueco “iluminado” sin embargo podría describir la magia con la que me atrapó la primera vez que ví “El séptimo sello” , “Fresas Salvajes”, “Fanny y Alexander”,”Gritos y susurros” o mi favorita “Persona” filmes con profundas reflexiones, que intentan cambiar la vida.

El lenguaje cinematográfico queda de lado para inspirar una narrativa basada en la literatura de la que tanto disfrutaba Bergman y de la que hizo gala en su obra “Las mejores intenciones” sobre las relaciones matrimoniales.

El mundo debe estar triste porque se nos ha ido un genio cinematogràfico que supo expresar sus mas profundos sentimientos en pedazos de película de 35mm, ya lo estarán esperando los demás Kurosawa,Fellini,Kubrick,Hitchcock etc…

Deconstruccion de la otra mitad

“Todo Fluye”
Heráclito


Hastío de sabor amargo , color ocre y olor a vainilla, filtros de luz que evocan la entrada de la insensatez perversa del correr del tiempo.

Tiempo que aplasta , marca, devora y va degollando una a una las notas azules del devenir de la existencia.

Magia que apresa embelesando los sentidos para posteriormente morder con rabia y desesperación . Imagen dantesca de pies deformes que paso a paso invaden los algodones entrópicos (S) en los que se envuelve la vida.

Fiesta complaciente, lasciva y falsa que intenta eliminar la frustración de una realidad intervenida que se mueve cual fantasma entre las calles de esta gran ciudad , de esta magnífica ciudad.

Fulgor incandescente que mora en zona mestiza, zona bastarda que esta lejos del cielo y marca la pauta que sigue el rebaño que permanece en corrales lujosos.

Proceso metamórfico de ideas, sonidos, visiones y expresiones adicionales que como tentáculos envuelven la mitad del uno.

Percepción de ruidos en el sistema, de marcas en la piel, de huellas en la memoria ,de ubicuidad permisiva que voltea constantemente a su alrededor para respirar y sentir la felicidad.

Deconstrucción del otro…el ausente.

Ernesto Rivera Planter
“Nonsenseartfornonsensecity”

Only Seven

1,2,3,4,5,6…
777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777
7 de Marzo del 2007 y 7 de Julio de 2007
TODOS LOS SIETES DEL MUNDO

“If man is five,and the devil is six , God is seven, …this monkey gone to heaven…”
Pixies

Toda mi vida se resume a un solo digito que marcó desde el comienzo de mis días, mi existencia , sin caer en el estúpido clihé cabalístico , lo único que puedo afirmar es que muchos de mis gustos se asocian a este número
Nací un 7 de Agosto de 1977, Agosto es el mes 8 ahí el primer fallo, mi nombre es de 7 letras, cuyo santoral es el 7 de Noviembre. En el año 1977 mi equipo favorito los Pumas de la UNAM ganaron su primer titulo de liga y los Yankees de Nueva York ganaron la serie mundial ese mismo año, mi cineasta favorito David Lynch estrena su primer largometraje perturbador “Eraserhead”, ese mismo año se estrena “Un lugar sin límites” de Arturo Ripstein, murió “el rey” Elvis Prestley, Los Ramones editan su primer álbum con título homónimo,
Mí capítulo favorito de la Rayuela de Cortazar es el 7 y su cuento el de “Amor 77” , cuando jugaba futbol utilizaba el numero 17, el año en el que estoy escribiendo este texto es el 2007 y hoy es el 7 del mes 7 del 2007 .

AUTOANALISIS DE UN FETICHISTA …

AUTOANALISIS DE UN FETICHISTA …

“Cada deseo me ha enriquecido siempre más que la posesión siempre falsa del objeto de mi deseo”
André Gide


Llegué cuando el reloj avisaba las 7 menos 10, toque el timbre, para que alguien tuviera la gentileza o por lo menos se tomará la molestia de responder a mi llamado, subí los peldaños obscuros que me llevarían a mi destino y entre a una habitación con varias personas que esperaban mi arribo.

Al paso del tiempo en ese lugar… no quedó otra salida más que hablar sinceramente… tuve que hacerlo rápidamente para no arrepentirme, comencé a sudar respirando agitadamente y con dificultad ,intente esbozar un par de palabras que se tradujeron en balbuceos ,mire al grupo de personas a mi alrededor, que con anterioridad se habían presentado y aceptado su padecimiento.

Me levante con decisión y lo confesé todo… me llamó …y…soy obsesivo compulsivo y fetichista…

uffffffffffffffff que alivió mi único crimen es acumular discos, películas y libros je.

Cuando el censo arroja 650cds (mas algunos mp3 y vinyles ) ,550 películas y mas de mil libros… y contando hasta ahora, no se necesita ser un genio para saber y aceptar que tengo un problema.

Mí autodiagnóstico dice que mis enfermedades crónicas tienen nombre propio, y acusan a los siguientes padecimientos: melomanía, cinefilia y bibliofilia, el nadar diariamente entre cientos de autores musicales, literarios y cinematográficos resulta gratamente estimulante y placentero para mi existir.

Lo del Fetichismo solo obedece a un par de objetos (ejemplos un par de discos de Vinyl y algunos libros que considero de colección, difíciles de encontrar aunque no imposibles).

Mi problema comenzó mmmmmmmm…la verdad no recuerdo ni como, para que mentir , tengo una memoria excelente para olvidar las cosas , lo único que sé , es que ha ido creciendo conforme pasa el tiempo, aunque en realidad todo responde a etapas de mi vida, en los que me he avocado a la investigación de nuevos movimientos , tendencias y formas de expresión de carácter artístico.

En la película High Fidelity (Stephen Fryars) John Cusak personaje principal de la cinta quién es dueño de una tienda de música. hace una analogía de su vida sentimental con la música que escuchaba en los momentos específicos de cada relación, distando de ser una gran película , la analogía es muy pertinente por lo que la música puede llegar a representar en la vida de las personas.

Si bien una de las cosas que disfruto de mi enfermedad es acumular impresiones que cambien mi vida y reflexiones que sacudan mi cabeza, va mucho más allá de poseer el objeto en si mismo , ideas, sonidos, imágenes, perspectivas creo que mi padecimiento tiene que ver con el movimiento constante de flujos de información en mí cerebro , mi a veces insaciable sed de conocimiento en estos ámbitos tiene que ver con la miles de referencias que te llevan a descubrir cosas nuevas.

Después de haberlo debatido con personas muy cercanas a mí existir con similares padecimientos , creo que esa es la clave, todo responde a un interés de información en si, mas que de aprecio por los objetos…aunque mis discos, películas y libros favoritos siempre me ha gustado tenerlos a la mano para hacer nuevas reflexiones sobre su discurso.

Sin más que explicar ante un mal tan necesario para mí, dejé a mi autopsicoanalísta y le pagué sus honorarios con un libro , una película y un cd…